攝影不是師
拍攝人像，關鍵要反映出一個人的個性、氣質和與眾不同的感覺。背景、光線、角度固然重要，但這是為反映人物性格服務的，不可本末倒置……〈照片選自網絡〉
源遠流長
43的女人
金耳朵兔子
我覺得拍攝人像最難的地方，一是街拍人像難。在街上進行抓拍人像與確定模特拍攝相比，其難度大多了，除了快速設置快門、光圈、和感光度外，還要把穩相機，迅速構圖、聚焦。二是拍攝兒童難。兒童天真無邪、好動，基本上，不會按照攝影師的意願進行拍攝，若能成功拍出好的兒童照片來，亦是兒童自己的表現力。三是拍攝集體合影照難。集體合影照，看上去，人物固定不動，比較好拍，但能拍出好的作品來，非常不容易，因為越人多，聚焦難度就越大。
木老定石
拍人像，各方面工作都容易到位，化妝造型、服裝、場地、燈光、擺姿等等。但最難控制得是被攝者。大多數都沒問題，偶爾會碰到三兩個事媽，絕對是拍攝人像最難的地方。
比如在拍攝現場，遇到一位很有自己主意的顧客。突然要求拍一些不著邊際的感覺的照片。如果攝影師不理解她的描述。她會來一句，你到底會不會拍照啊？你們這是哪裡請的攝影師啊？
攝影師作為技術工種，最怕的就是被質疑。而這種不友好的口氣，管保讓大多數攝影師頓時沒了心態。至少沒有了建設性意見，沒有了任何創意，以下的所有拍攝都將在夢幻中完成，把接下來的任務徹底交給後期。
作為攝影師，每天要面對各種各樣的顧客，在交流中要先探虛實，瞭解顧客的脾氣秉性，素質、好惡。之後再選擇交流方式。遇到問題，要心平氣和，引導顧客的情緒，切莫對著幹。
對於被攝者，也要多跟攝影師交流，以達成默契。惹怒攝影師也沒什麼好處。
攝影中級班
你拍攝人像作品時感覺難點在哪裡？
天空一聲巨響，胖子閃亮登場，我是胖子，一名很騷的攝影師。
人像攝影是對攝影技術的綜合應用，一位人像攝影師不僅要掌握相機的使用.以及正常的拍攝，而且對用光.色彩.創意.服裝.妝面.溝通.動作....都要有綜合的理解以及應用。人像攝影就如電影拍攝，是對人物的形象進行極致塑造，拍攝不同人像題材，對於用光，色彩等的要求也有所不同。胖子覺得人像攝影的難點大致分為三類。
一.技術難點
技術難點包括對於用光（包括光位.光質.光色.光形.光強.比）.色彩（整體顏色色調.局部顏色搭配）.服裝搭配.模特的動作.情緒.妝面都要熟悉並且能合理運用。
二.創意
創意不但考驗攝影師的基本技術，並且要求攝影是對各種攝影器材.各種道具的運用有著自己的理解，在拍攝時加上自己的思想，加入獨特的拍攝方法。
三.溝通
客戶的要求越來越高，對於人像照片的要求也在逐年增高。在膠片時代，客戶只要求能將人物拍攝在畫面裡，並且有一個好的動作即可。現在的數碼時代，不僅要將人物的形體塑造好，更要顧及人物的情緒，將情緒融入到拍攝主題中。所以溝通是人像攝影目前最重要的一點，溝通好模特就會很自然，溝通不好，枕頭照片，模特的表情動作都是非常僵硬的。
我是玩攝影的胖子，志立做一位能吹牛.能抗揍.又有點色眯眯的攝影師。如果你喜歡胖子的吹牛，請關注胖子.記得點贊(⊙o⊙)哦。
若水演繹服務
回答問題：
人像是攝影最常見的題材，幾乎所有的初學者都先從人像攝影開始自已的攝影之路。人像攝影分為肖像類、環境人像類、人像組照類幾個大類。人像攝影貌似簡單，初級攝影班也喜歡找一些旗袍美女充當模特，十幾人幾十人圍著拍，經常被揶揄“中國式攝影”。
那麼，人像攝影倒底應該怎麼拍呢？人像攝影的難點到底是什麼呢？我們和大師的人像攝影到底差在哪裡呢？我們今天來說倒說倒。
1、最簡單的往往是最難的。難的是什麼？難的是與眾不同。就像郭德鋼說的：你也會說話，我也會說話，你為什麼還要花錢聽我說話？
人像攝影似乎是永恆的主題，早就被拍的360度無死角，你拍人像難免落入俗套，拾人牙慧。那還怎麼拍？我覺的應該認真讀讀攝影史，看看以前的大師是怎麼拍的，還要弄清楚為什麼人家這麼拍？然後根據自己的具體情況，站在偉人的肩上，找到自己的風格。
2、認真瞭解大師們拍攝人像的過程，看看他們的攝影工作是怎麼進行的。專業攝影師有著非常專業的態度、技術、流程，而愛好者最大的問題就是態度不專業，抱著玩一玩、順便拍一拍，快樂就好的態度玩攝影，怎麼能拍出好的作品？
3、好的攝影師在拍攝之前，都會在大量的時間與模特進行溝通，瞭解模特的出身、家庭環境、成長經歷等信息，然後用自己的專業技術知識以及對模特的認識結論，用攝影語言表達出來，再加上專業的輸出、編輯、文字的描述，形成一個體系，才算一個完整的作品。
這樣一說，也許我們比較專業的攝影師差在哪裡，就一目瞭然吧？囉嗦這麼多，希望對你的攝影有所幫助！
手機攝影修道士
你認為拍攝人像最難的地方在哪裡？
你認為拍攝人像最難的地方在哪裡，攝影中拍人像難，拍好人像更難，為什麼？
一，擺姿
拍人像時，明明是設計好的姿態動作，卻要拍出真實自然，毫無痕跡，這樣是很難做到的，要模特與攝影師長期的默契配合，和攝影師強大的溝通引導能力，不是一日之功。
二，情緒
如果說能擺姿，動作能做到行雲流不，真實不做作，那麼表情和情緒就是最難的地方了，如果說動作可以學，可以練，那麼表情和情緒就是演技了，還要求真實強烈。
所以，我認為這個就是最難的，也是攝影師水平再高也使不上勁的地方，只能慢慢引導。
專注於攝影及攝影后期教學二十餘年 簡單清晰 講透原理 突出可操作性 ！
已發佈大量系列教程 軟件 素材 濾鏡 插件等粉絲福利！關注即免費贈送！
紫楓攝影后期教學
我認為拍動態人像是比較難的，眼睛始終不能離開取景器，卻實很累，出片的效果回報了我。1，機身1DxⅡ，2，鏡頭7O一2OO/2.8，3，設最大光圈F2.8，4，平價測光，5，暴光模式光圈優先。(廣場舞逆光抓拍)
陽光136699081
你認為拍攝人像最難的地方在哪裡？
人像攝影對於每個人來說，並不陌生，很多人都覺得拍攝人像很簡單，但我卻覺得人像拍攝是比較難的拍攝題材。
第一：為什麼覺得拍攝人像比較難？
拍攝人像比較難，主要表現在合適的主題策劃、人物氣質的精準表現、人物服裝的搭配、人物情緒的捕捉、光影的準確把控、曝光的準確度、構圖的完美度等幾大方面。如果哪一方面做得不到位，那麼拍攝出來的效果就會大打折扣。
第二：在拍攝人像的時候，哪個方面最難表現？
針對哪個方面最難，針對不同的拍攝者有著不同看法，因為每個拍攝者的藝術修養和拍攝經歷不一樣。個人覺得拍攝人像，最難是在主題的策劃、人物情緒的捕捉、光影的把控三個方面最難。
1、主題的策劃
創作任何題材的作品之前，都進行主題的策劃，或者的一個拍攝內容的確定。拍攝內容必須要根據拍攝對象的要求、外形氣質等進行量身策劃。如果沒有策劃出一個合適的拍攝主題，其它拍攝環節就無法進行。
2、人物情緒的精準捕捉
人物的情緒表達，對於人像攝影來說，有著極其重要的作用，人物的情緒是人像攝影作品的靈魂，沒有精準的情緒展現，就無法向觀眾傳達出拍攝的主題內容。由於人的情緒可變性很強，受到環境和心情的影響，隨時都會變化，因此，拍攝對象表現出來的情緒，很容易與表現的主題不吻合。
同時，拍攝對象的情緒表達，與攝影師的引導和捕捉也有著密切的關係，如果攝影師的引導不到位，也會導致拍攝對象的情緒表現與主題不相符合。
3、光影的準確把控
由於拍攝的主題類型多，人物的身體結構比較複雜，面和體都比較多，在運用光的時候，容易導致光線運用不當，導致拍攝主體的立體感不強，沒有層次感，人物的皮膚不通透，還會出現亮的地方太亮，暗的地方太暗，等等。同時，畫面的色彩色調、視覺衝擊力也會受到影響。其實，光影的運用，對於很多拍攝者來說都是比較難的一個方面。
總之，要拍攝好人像作品，拍攝主題、人物氣質、服裝搭配、情緒表達、燈光把控、曝光、構圖等等，都是很重要的，每個環節都不能忽視。
腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！
腦攝狼圖事界
拍攝人像最難的地方在哪裡？我認為拍攝人像和繪畫中畫人一樣，我們說人像攝影的關鍵在於形神兼備，人像的外在形象可以通過化妝造型，服裝等進行設計，然而人像最難的地方是如何把一個人內在的氣質，個性特點表現出來，也就是把人的精神氣兒拍攝出來。
