摄影不是师
拍摄人像，关键要反映出一个人的个性、气质和与众不同的感觉。背景、光线、角度固然重要，但这是为反映人物性格服务的，不可本末倒置……〈照片选自网络〉
源远流长
43的女人
金耳朵兔子
我觉得拍摄人像最难的地方，一是街拍人像难。在街上进行抓拍人像与确定模特拍摄相比，其难度大多了，除了快速设置快门、光圈、和感光度外，还要把稳相机，迅速构图、聚焦。二是拍摄儿童难。儿童天真无邪、好动，基本上，不会按照摄影师的意愿进行拍摄，若能成功拍出好的儿童照片来，亦是儿童自己的表现力。三是拍摄集体合影照难。集体合影照，看上去，人物固定不动，比较好拍，但能拍出好的作品来，非常不容易，因为越人多，聚焦难度就越大。
木老定石
拍人像，各方面工作都容易到位，化妆造型、服装、场地、灯光、摆姿等等。但最难控制得是被摄者。大多数都没问题，偶尔会碰到三两个事妈，绝对是拍摄人像最难的地方。
比如在拍摄现场，遇到一位很有自己主意的顾客。突然要求拍一些不着边际的感觉的照片。如果摄影师不理解她的描述。她会来一句，你到底会不会拍照啊？你们这是哪里请的摄影师啊？
摄影师作为技术工种，最怕的就是被质疑。而这种不友好的口气，管保让大多数摄影师顿时没了心态。至少没有了建设性意见，没有了任何创意，以下的所有拍摄都将在梦幻中完成，把接下来的任务彻底交给后期。
作为摄影师，每天要面对各种各样的顾客，在交流中要先探虚实，了解顾客的脾气秉性，素质、好恶。之后再选择交流方式。遇到问题，要心平气和，引导顾客的情绪，切莫对着干。
对于被摄者，也要多跟摄影师交流，以达成默契。惹怒摄影师也没什么好处。
摄影中级班
你拍摄人像作品时感觉难点在哪里？
天空一声巨响，胖子闪亮登场，我是胖子，一名很骚的摄影师。
人像摄影是对摄影技术的综合应用，一位人像摄影师不仅要掌握相机的使用.以及正常的拍摄，而且对用光.色彩.创意.服装.妆面.沟通.动作....都要有综合的理解以及应用。人像摄影就如电影拍摄，是对人物的形象进行极致塑造，拍摄不同人像题材，对于用光，色彩等的要求也有所不同。胖子觉得人像摄影的难点大致分为三类。
一.技术难点
技术难点包括对于用光（包括光位.光质.光色.光形.光强.比）.色彩（整体颜色色调.局部颜色搭配）.服装搭配.模特的动作.情绪.妆面都要熟悉并且能合理运用。
二.创意
创意不但考验摄影师的基本技术，并且要求摄影是对各种摄影器材.各种道具的运用有着自己的理解，在拍摄时加上自己的思想，加入独特的拍摄方法。
三.沟通
客户的要求越来越高，对于人像照片的要求也在逐年增高。在胶片时代，客户只要求能将人物拍摄在画面里，并且有一个好的动作即可。现在的数码时代，不仅要将人物的形体塑造好，更要顾及人物的情绪，将情绪融入到拍摄主题中。所以沟通是人像摄影目前最重要的一点，沟通好模特就会很自然，沟通不好，枕头照片，模特的表情动作都是非常僵硬的。
我是玩摄影的胖子，志立做一位能吹牛.能抗揍.又有点色眯眯的摄影师。如果你喜欢胖子的吹牛，请关注胖子.记得点赞(⊙o⊙)哦。
若水演绎服务
回答问题：
人像是摄影最常见的题材，几乎所有的初学者都先从人像摄影开始自已的摄影之路。人像摄影分为肖像类、环境人像类、人像组照类几个大类。人像摄影貌似简单，初级摄影班也喜欢找一些旗袍美女充当模特，十几人几十人围着拍，经常被揶揄“中国式摄影”。
那么，人像摄影倒底应该怎么拍呢？人像摄影的难点到底是什么呢？我们和大师的人像摄影到底差在哪里呢？我们今天来说倒说倒。
1、最简单的往往是最难的。难的是什么？难的是与众不同。就像郭德钢说的：你也会说话，我也会说话，你为什么还要花钱听我说话？
人像摄影似乎是永恒的主题，早就被拍的360度无死角，你拍人像难免落入俗套，拾人牙慧。那还怎么拍？我觉的应该认真读读摄影史，看看以前的大师是怎么拍的，还要弄清楚为什么人家这么拍？然后根据自己的具体情况，站在伟人的肩上，找到自己的风格。
2、认真了解大师们拍摄人像的过程，看看他们的摄影工作是怎么进行的。专业摄影师有着非常专业的态度、技术、流程，而爱好者最大的问题就是态度不专业，抱着玩一玩、顺便拍一拍，快乐就好的态度玩摄影，怎么能拍出好的作品？
3、好的摄影师在拍摄之前，都会在大量的时间与模特进行沟通，了解模特的出身、家庭环境、成长经历等信息，然后用自己的专业技术知识以及对模特的认识结论，用摄影语言表达出来，再加上专业的输出、编辑、文字的描述，形成一个体系，才算一个完整的作品。
这样一说，也许我们比较专业的摄影师差在哪里，就一目了然吧？啰嗦这么多，希望对你的摄影有所帮助！
手机摄影修道士
你认为拍摄人像最难的地方在哪里？
你认为拍摄人像最难的地方在哪里，摄影中拍人像难，拍好人像更难，为什么？
一，摆姿
拍人像时，明明是设计好的姿态动作，却要拍出真实自然，毫无痕迹，这样是很难做到的，要模特与摄影师长期的默契配合，和摄影师强大的沟通引导能力，不是一日之功。
二，情绪
如果说能摆姿，动作能做到行云流不，真实不做作，那么表情和情绪就是最难的地方了，如果说动作可以学，可以练，那么表情和情绪就是演技了，还要求真实强烈。
所以，我认为这个就是最难的，也是摄影师水平再高也使不上劲的地方，只能慢慢引导。
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紫枫摄影后期教学
我认为拍动态人像是比较难的，眼睛始终不能离开取景器，却实很累，出片的效果回报了我。1，机身1DxⅡ，2，镜头7O一2OO/2.8，3，设最大光圈F2.8，4，平价测光，5，暴光模式光圈优先。(广场舞逆光抓拍)
阳光136699081
你认为拍摄人像最难的地方在哪里？
人像摄影对于每个人来说，并不陌生，很多人都觉得拍摄人像很简单，但我却觉得人像拍摄是比较难的拍摄题材。
第一：为什么觉得拍摄人像比较难？
拍摄人像比较难，主要表现在合适的主题策划、人物气质的精准表现、人物服装的搭配、人物情绪的捕捉、光影的准确把控、曝光的准确度、构图的完美度等几大方面。如果哪一方面做得不到位，那么拍摄出来的效果就会大打折扣。
第二：在拍摄人像的时候，哪个方面最难表现？
针对哪个方面最难，针对不同的拍摄者有着不同看法，因为每个拍摄者的艺术修养和拍摄经历不一样。个人觉得拍摄人像，最难是在主题的策划、人物情绪的捕捉、光影的把控三个方面最难。
1、主题的策划
创作任何题材的作品之前，都进行主题的策划，或者的一个拍摄内容的确定。拍摄内容必须要根据拍摄对象的要求、外形气质等进行量身策划。如果没有策划出一个合适的拍摄主题，其它拍摄环节就无法进行。
2、人物情绪的精准捕捉
人物的情绪表达，对于人像摄影来说，有着极其重要的作用，人物的情绪是人像摄影作品的灵魂，没有精准的情绪展现，就无法向观众传达出拍摄的主题内容。由于人的情绪可变性很强，受到环境和心情的影响，随时都会变化，因此，拍摄对象表现出来的情绪，很容易与表现的主题不吻合。
同时，拍摄对象的情绪表达，与摄影师的引导和捕捉也有着密切的关系，如果摄影师的引导不到位，也会导致拍摄对象的情绪表现与主题不相符合。
3、光影的准确把控
由于拍摄的主题类型多，人物的身体结构比较复杂，面和体都比较多，在运用光的时候，容易导致光线运用不当，导致拍摄主体的立体感不强，没有层次感，人物的皮肤不通透，还会出现亮的地方太亮，暗的地方太暗，等等。同时，画面的色彩色调、视觉冲击力也会受到影响。其实，光影的运用，对于很多拍摄者来说都是比较难的一个方面。
总之，要拍摄好人像作品，拍摄主题、人物气质、服装搭配、情绪表达、灯光把控、曝光、构图等等，都是很重要的，每个环节都不能忽视。
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脑摄狼图事界
拍摄人像最难的地方在哪里？我认为拍摄人像和绘画中画人一样，我们说人像摄影的关键在于形神兼备，人像的外在形象可以通过化妆造型，服装等进行设计，然而人像最难的地方是如何把一个人内在的气质，个性特点表现出来，也就是把人的精神气儿拍摄出来。
