影帝有很多種，但段奕宏只有一個。
作為一名實力派演員，他不帶流量，但有極強的觀眾緣。
知乎上有一個問題，為什麼段奕宏人帥演技也不錯，為什麼還是沒有大紅大紫。
答案裡有人說:
演員分兩種，偶像派和實力派。
如果說紅就是偶像來回炒作吸引話題霸佔微博頭條，那段奕宏確實不紅。
因為他是一個三年可以接一部戲的人，相對於名利，他更在意的是作品和生活的質感。
在普遍浮躁的內地娛樂圈，他要低調得多，一直踏踏實實演戲。
段奕宏被粉絲們親切地稱為叫：戲妖。
早年間話劇舞臺練就的強大氣場和對錶演的專注與認真，讓他的眼神身段裡也都是是戲。
段奕宏排練話劇《戀愛的犀牛》
從出道開始還沒當過“小鮮肉”，就直接被粉絲喚作“硬漢”，段奕宏心裡也曾有一絲遺憾。
不過，這似乎就是他的魅力所在。
正如粉絲評價：
行走的荷爾蒙，演技好到近乎妖。
段奕宏擁有一張稜角分明的臉，和同樣渾身是刺兒的性格。
作為演員的他，對於表演有一種近乎偏執的追求。
他自嘲說：
老段是一個難搞的演員，這個名聲已經傳出去了。
導演陳正道就怕跟段奕宏拍戲，說他是個太過追求完美的人，每次演戲都特別較真。
不過，正因為這份表演上的“完美主義”，與段奕宏合作過的導演，一致認為段奕宏的演技是一流的，尤其是他的眼睛很有獨到之處。
《烈日灼心》的導演曹保平導演說：
老段具備成為一個偉大演員的可能性。
《無間道》的編劇莊文強贊他：
有很多可能，深不見底。
有的導演甚至為段奕宏的表演而刪剪了臺詞，以獲得更好的藝術效果——用眼睛傳達思想，而令導演刪除本該用語言表達的思想。
在中國當代的中生代演員裡，恐怕也只有段奕宏能為之了。
從影20年來，段奕宏以演技和實力演繹著每部戲中的角色。
細看段奕宏的角色履歷，很難找到同類型的角色。
每一次他都是努力地突破自己，勤勤懇懇地工作，用自己的表演給作品加分。
《烈日灼心》裡沉著敏銳的的警官伊谷春；
《士兵突擊》中幽默帥氣的老A隊長袁朗：
《我的團長我的團》裡悲天憫人、一心報國的團長龍文章：
《白鹿原》裡叛逆不羈的黑娃……
這些角色既凝結著段奕宏的汗水與辛苦，同時也見證著他在演員這條路上越走越遠。
終於2015年，憑藉在《烈日灼心》中精湛的表演，段奕宏奪取了上海國際電影節最佳男主角金爵獎 。
在頒獎典禮上，段奕宏百感交集激動地說：
作為一個演員的我，我願意為戲為奴。再多年，我將繼續沿著，我心中認為的演員的道路走下去。
為戲為奴。
這份對錶演的熱誠和專注，貫穿著段奕宏20年的演藝生涯。
1991年，段奕宏從新疆的一個邊遠城市來到北京，連續三年報考中央戲劇學院。
但由於樣貌普通，又沒什麼表演天賦，多次被拒。
第一次，一試都沒過；第二次，好不容易進入二試，卻換來主考官的一句：
退一萬步你都進不了，別耽誤自己。
正是這句話激發了段奕宏的鬥志。第三年，段奕宏以西北區第一的成績考入中央戲劇學院表演系。
進入表演學院之後的段奕宏，外形條件被人認為不好，表演靈氣被人認為不足。
當同屆同學在上學期間便已開始在校外接戲的時候，他只能在學校裡默默錘鍊自己的演技。
段奕宏自己形容那段時光用了一個詞——
只能“玩命學習”。
一句臺詞能反覆練千遍，就為了找準語氣說出來；頭頂牆“找共鳴感”，一站就是小半天，別人以為他站著睡著了。
但即便是這樣努力的段奕宏，卻始終沒有導演找上門來。
當他以全優成績畢業，卻依然無法留在北京工作之後。段奕宏選擇進入了國家話劇院，從一名話劇舞臺上話劇演員開始不斷磨練自己的演技。
從選擇做演員這條道路開始，段奕宏從未想到過放棄。
因為他堅信——
人物是由演員演出來的，長得不夠漂亮，但可以演得漂亮，觀眾就會覺得漂亮。
從中戲畢業後的日子裡，段奕宏憑藉著自己的實力，逐漸得到了一些電視劇導演的垂青。
初涉熒屏的段奕宏用心表演，無論劇本的質量如何，他都勤勤懇懇地工作，努力用自己的表演給作品加分。
那時還略顯青澀的他，終於有了參演電影的機會，而且進步顯著。
到了2003年，在他畢業的第五年。
演員段奕宏憑藉王小帥的《二弟》奪得了印度新德里國際電影節影帝，這是他人生第一個國際A類電影節影帝獎。
不過這部電影並未在國內公映，演員段奕宏的演藝道路上的更大的轉機則要等到四年之後。
2007年，軍旅題材電視劇《士兵突擊》的熱播，劇中由段奕宏扮演的老A袁朗帥氣硬朗，聰明幽默，身懷絕技，段奕宏因為對這一角色的精彩詮釋而一炮走紅。
從這部劇開始，演員段奕宏逐漸為觀眾所注意。
不過，成名之後的段奕宏卻顯得非常冷靜，沒有大量接戲，反而是更加慎重的挑選劇本和角色。
在他之後的作品裡，無論是《我的團長我的團》，還是《白鹿原》《烈日灼心》，亦或是最近剛上映過的《非凡任務》，演員段奕宏的每一步都異常紮實。
憑藉著一個個極具個性令人過目不忘的角色，段奕宏成為內地最受歡迎的男演員之一。
成名後的段奕宏非常欣賞一句話：
我是演員，不是明星。
有人評價段奕宏為：
戲瘋子。
他的確是個戲瘋子。
為了突破自己，並且更好的詮釋角色，他經常“人戲不分”，甚至沒少折磨自己。
高群書導演的《西風烈》裡有一場難度極高的動作戲。
在並馳的兩輛車之間，段奕宏需要從中間跳過去。
這個動作難度係數很高，也很危險，就算是專業武術指導也不可能保證一次就完成動作，按理說可以使用替身。
但段奕宏不同意，他的理由是：
這部電影就這個動作戲吸引我，不能不演。
迷影君覺得這樣優秀的演員，再對比下如今拍文戲都要摳圖用替身的鮮肉演員，高下立判。
拍《白鹿原》時，為了凸顯角色黑娃身上那種粗野的泥土味兒，段奕宏沒少琢磨。
片中有一場割麥的戲，在外人看來重點就是割麥子的架勢得地道。
段奕宏想得更多，他認為割麥子只是黑娃長年累月反覆勞動後的身體本能。
要想複製這種本能，只有反覆練習。
一個打麥秸的動作，不知做了多少次。手上被刺扎得直流血，他都來不及治療，一直做，最後神經都麻木，感覺不到疼了。
說實話，迷影君覺得這樣的演員，真的定義了那句——
不瘋魔，不成活！
近幾年來，段奕宏主演的作品並不多，但他每一次的表演都足以成為這部電影最大的亮點。
緝毒題材電影《非凡任務》中，迷影君在看完電影之後徹底被老段的演技嚇到了。
因為他在這部戲朔造的是個陰鷙狠辣大毒梟，和以往他在作品中的正氣凌然的硬漢形象完全是一個180度的逆轉。
但是他的演技在電影中是層層遞進，用自己對角色揣摩和理解豐富了這個本來是作為配角的表演空間。
他試著為人物尋找行動的邏輯點，為毒梟“老鷹”注入了“心魔”，戲中角色“老鷹”的陰險狡詐和他神經質的表演合二為一。
在電影中，多次出現了老鷹揮舞小手帕的鏡頭，這個細節便是段奕宏揣摩了角色的心理狀態之後，主動要求導演加上的。
段奕宏認為，老鷹生活在炎熱潮溼的東南亞，加上面部曾受到過高溫的創傷，導致他對於炎熱有著不同常人的厭惡。
通過揮舞小手帕來降溫，更加表現的有些神經質。
對於角色的揣摩是演員段奕宏的習慣。
在每演一個新的角色時，段奕宏都會給這個角色設置一個人物小傳，瞭解這個人物的前史是什麼在反應在影片的現在時中。
他自己解釋說：
我喜歡為戲為奴自我撕扯的感覺，我討厭套路。
導演陳正道的《記憶大師》，這部電影集合了軟科幻和犯罪、推理、懸疑等類型元素。
作為一部警匪博弈的高智商犯罪題材電影，影片的精彩之處也在於雙雄對決的戲碼。
黃渤飾演的作家江豐與
段奕宏飾演的警察沈漢。他們之間各自隱藏著自己的秘密，卻又互相捕捉著對方的弱點。
作為主角黃渤的表演確實氣場十足表演入木三分。
但是婊姐不得不說——
以配角身份登場的段奕宏，表演同樣驚豔。
段奕宏在有限的戲份內，賦予了警察沈漢強豐富的性格特徵。
他的表演中夾雜著大量細節。
看似和風細雨實則驚濤暗湧，到了最後真相大白之後，才發現這才是強大的演技。
段奕宏不僅是在和黃渤飆演技，也是在和觀眾鬥智鬥勇。
只有最細心的觀眾，才能體會到這些情節的妙處。
無論是指尖輕釦桌面，說話口吻的適度把握，還是不經意的一個眼神。
無不傳達出對這一角色的深入理解與思考。
2017年的東京國際電影節上，演員段奕宏斬獲最佳男主角殊榮。 這是段奕宏繼《二弟》獲得印度國際電影節，《烈日灼心》獲得中國上海國際電影節最佳男主角之後，第三次拿下國際A類電影節影帝頭銜。
一夜爆紅的人有很多，但老段永遠是最低調的電影圈潛伏者。
他不會鋒芒畢露，但只要看過他演過的每一個角色，你都馬上會肯定他是不折不扣的演技派。
中國傳統戲劇行當裡有一句名言說：
戲比天大。
段奕宏把這句話奉為座右銘。這些年他始終不忘初心身體力行，拒絕上綜藝節目，認真對待每一個角色。
因為他堅持認為：
自己就是一個演員，要對得起自己的職業，要對得起走進電影院的觀眾。
從影20年來，老段無愧於“演員”這一稱謂。
閱讀更多 迷影映畫 的文章
