痰盂
藝術是一個不斷臨摹模仿的過程，任何藝術家在學習階段都要經歷這一過程，可沒有人定義這臨摹模仿是抄襲，究竟為何？然而，在非學習階段，只要和他人的作品存在一絲絲的類似，都被稱之為抄襲，問題來了：藝術上的抄襲該如何界定呢？
藝術上的抄襲
開篇已經簡單提到了，在非學習階段，只要和他人的作品存在一絲絲的類似，都被稱之為抄襲，那麼該如何理解什麼叫非學習階段呢？所謂的“非學習階段”就是一個藝術創作者或是藝術家的作品已經用作於其他用途，
比如，一幅畫作用作於展覽、出售等等一些和利益有關的用途，這種情況下，如果其作品和原創作品存在相似之處，哪怕是10%的相似，都可以被定義為藝術抄襲，簡單點說，作品流動在藝術市場上，涉及到商業利益，存在相似之處，就可以被定義為藝術上的抄襲，
換句話說，只要作品沒涉及到商業利益，哪怕是99%的相似都不叫藝術抄襲，比如，某個畫家也創作了一幅《蒙娜麗莎》在內容形式上和達芬奇的《蒙娜麗莎》相似，但把作品放在自己家裡，沒在外面展覽或出售，就不能定義為抄襲，這只是純粹的學習模仿，
綜上所述，藝術抄襲是要承擔相應的法律責任的，因為竊取了他人的勞動成果，換取利益；當然了，每個人對藝術抄襲的定義都有所不一樣，如果作品原創者不介意別人的作品和自己的作品相似，那麼就不存所謂的藝術抄襲了。
詩夜城主
實際上，關於藝術上的抄襲或剽竊，學術界早已用文字制定了相關的界定。
在文學上，是這樣界定的。如果作家甲在某年1月1日發表了一篇文章，作家乙隨後在1月1日以後發表了一篇文章，但作家乙文章的框架和構思，寫作技巧和模式，語言文字風格，遣詞造句的習慣，這些主要元素跟作家甲的相似度達到了70%以上，就可以認定是作家乙抄襲了作家甲的作品。
之所以把相似度設定在70%以上，是因為有很多講究。首先，不同的作家在構思一個題材時，由於受思想深度和閱讀視野的限制，多多少少會出現撞車的情況，導致某些描述上出現雷同。比如，描述一片竹子時，文章中可能出現相同或相近的形容詞，這些都屬於正常現象，因為現實生活中穿衣服出現撞車的情況也時有發生。
人與人的思維會出現撞車，比如，一人說了某個觀點，另一人雙手贊成，這就屬於思維撞車，但如果讓兩個人把自己的觀點描述出來，因為人與人的語言習慣不同，敘述方式不同，出現大面積的撞車情況並不大。如果一篇文章出現撞車的情況超過了70%以上，那肯定是有意撞車，就是通常所說的抄襲了。
在繪畫和攝影燈視覺藝術，同樣也以70%的相似度作為界限。
A畫家之前創作了一幅作品，沒過多久，B畫家也創作了一幅作品，從畫面的構圖、立意、筆法和色彩等方面來看，如果B畫家作品的相似度跟A畫家的達到了70%以上，就可以認定B畫家抄襲了A畫家的作品，B畫家的作品不具備原創性，甚至還要承擔相應責任。
因為在視覺藝術中，可以借鑑別人的構圖、立意和筆法，但不能超過70%的相似度，如果超過，那完全是把別人的創作成果進行改頭換面後，而標註為自己的成果，是非常難不道德的行為，等於抹殺了原作者創作這幅作品時所消耗的時間、精力和金錢。
但臨摹的作品算不上抄襲，因為臨摹本身沒有創造性和獨特性，是一種學習別人技巧的手工活。
鴻鵠迎罡
美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。
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文學有語言風格 ，藝術也有他的語言風格，繪畫有繪畫的個人語言，雕塑也是，，抄襲可以重辨識度上辨別。
語言手法上，設計創意上，等等，但是還是要經驗，很多做藝術的創作都是潛意識借鑑變化再創作，如果用去做正規展覽的有經驗的評論人容易看得出來。
做商業盈利的就不一樣了在國內基本氾濫抄襲。對藝術家不瞭解，說抄襲也是白說了。
搞藝術侵權的官司特別多，更可怕的是身邊就有例子，大家都還只是學生，要是出社會了，接觸的更多了，那還不危害別人。
她的把原型抄過去了之後就在上面做改變，每次都等到別人把原型畫出來，她才開始畫。
交作業的時候，老師都看不出來，只有特別明顯的，都快一模一樣，才能看出來，大家佈置作業都一樣的，會有共同點不奇怪。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
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我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
藝術作品展覽
藝朮上的抄襲如何界定？這個問題很難回答。因為全人類在所有領域都存在抄襲。比如文字就抄襲了幾千年，因為每一個字都不是各人自已創造的。又如各項先進科學技術都是互相抄襲的(有些付給專利費)。一個人從出生到二十歲右的時間裡就是專門從事抄襲活動:抄襲別人的文字、生活技能(包括用筷子吃飯)，只不過給這些抄襲行為安上個學習的名稱而以。藝朮上的抄襲如何界定？這就看抄襲者的藝朮來源了，如果是自創的，別人偷學後把偷來的藝朮換上自己的名字，就叫抄襲。如果是老師教的藝朮就不能稱之為抄襲。
山村野人週三
藝術抄襲的界定從表面和技術層面看，達到百分之三十已上就有嫌疑了，但是嫌疑歸嫌疑，還要通過作者的其他作品分析，是否具有習慣性？是否接觸過被抄襲作品的可能性等因素。
從藝術學習和創作的角度講，學習和借鑑前人和他人的技能和表現手法，以及思想，是不可或缺的途徑，沒有哪個人天生就是藝術家的，尤其是我們中國人很注重傳承。如果你的作品是吸了老師或他人的營養，畫面能夠透射他人的精華，不但不會受到排斥，而且還會受到尊重。但是你如果只是停留在像上，而沒有轉化成自己的藝術風格和語言，那就沒什麼意義可言了。如果你不是抱著學習和尊重的態度去直接拿來主義，而又大言不慚地說這是你自己的創作，拿來炫耀或者謀利的話，那就是地地道道的剽竊者了。
藝術家的責任是創造美，傳遞美，對藝術、對他人要有敬畏之心、羞恥之心，才能走的遠立得住。
觀上書苑
文學有語言風格 ，藝術也有他的語言風格，繪畫有繪畫的個人語言，雕塑也是，，抄襲可以重辨識度上辨別，語言手法上，設計創意上，等等，但是還是要經驗，很多做藝術的創作都是潛意識借鑑變化再創作，如果用去做正規展覽的有經驗的評論人容易看得出來。做商業盈利的就不一樣了在國內基本氾濫抄襲。對藝術家不瞭解，說抄襲也是白說了。
雕客工坊
關於藝術抄襲一事，向來就有兩個截然不同的觀點。一個認為藝術也可以互相借鑑和學習，甚至認為是對前人，大師的敬意。如京劇就是這樣。來來回回就那麼幾個唱段，要原創就很難了。但不同的藝術家對同一段京劇就有不同的表現方法效果也不一樣。他認為藝術創造不一定全部是原創，也可以在前人的基礎上進行創新和改良使之更好。但是抄襲與這種革新和改良截然不同。抄襲是全部模仿他人的作品不經過任何改良與提升還簽上自已的名字以假亂真竊取他人的成果為自已獲利，獲名。 在中國美術史上存在著一種傳統的教學方法，就是臨摹前人，大師的作品來提高自已的書畫水平，臨摹是一種以學習和提高為目地的炒襲是可取的。如為了個人私利和名聲抄襲別人的藝術成果而獲利這就是道德底下讓人深惡痛絕而不齒的行為。 所以我個人認為如何界定是否抄襲的方法，就是看抄襲者是以什麼目地來抄襲了。為學習，為提高自身的技能而抄襲(為臨摹)是可取的。反之是不可取也決不能做的。 現在書畫界這種現象十分嚴重。只能說是當今書畫界的一個亂現象。相信遲早一天會大有改進。 以上是個人看法！拜請大家指正。[抱拳][抱拳][抱拳]
雲谷山人
藝術的定義很廣，詩書畫印琴棋等，無論哪一種藝術都是悠久的歷史。
就書法而言，現在普遍人們去臨帖，臨古人帖，這是一個學習過程。如果其人通過臨帖達到爐火純青的境界，你不能說他是抄襲，他這是屬於工匠，如果他加入自己的特色那叫創新，如果還沒練到位，中途放棄臨帖照樣也不叫創新，只能叫不上道。
書法是國學，攝影是藝術，每一種藝術都是從技術開始，有了一定的根基，加入新型元素成為自己的特色這叫創新。
我覺得題主所說的藝術抄襲大多是帶上經濟利益的投機取巧。
可是，如果沒有抄襲古人，你不可能會章法，運筆，那麼書畫藝術傳承會是個大問題。
聚賢閣書畫楊進
回到標題中我認為如何定義「抄襲」和如何界定「抄襲」和「借鑑」這兩者的區別很重要。
藝術抄襲的界定其實很模糊，一副作品是否存在抄襲也很難去判定。原創作品是有思想有靈魂的藝術品，反映的是藝術家本人特有的個性和，是充滿激情、生活色彩和豐富的人生感悟的藝術表現形式。而抄襲作品的內涵和藝術氣質是無法體現的。
一般來說，抄襲的藝術還是會被默認為藝術的，這是整個藝術的趨勢。傳承又是以臨摹的形式表現下去，本質上來說臨摹何嘗又不是一種抄襲呢？不照抄照搬，將他人的元素融合進自己的創作中組成新的藝術作品，能稱之為抄襲嗎？
借鑑大師的作品，並且在原作品中融合了作者自己的想法，作者會與原作者有一些不同的藝術靈感，在原作品的基礎上進行再創造，而展現出另一種審美方式。
對於抄襲的藝術算不算藝術是沒有一個肯定的答案，而藝術就是塑造與被塑造的過程。
曉曹兒
即使在西方藝術圈中也沒存在100%的原創，即使是標榜的全新的，甚至是顛覆性的藝術，也曾存在於前人的語境中，哪怕當時只是存在於反對聲中，但跟前面的東西一定是有關的。事實上，在西方藝術界，關於是否抄襲有一個比例的衡量。一般相似度達到30%~40%就有抄襲之嫌，否則就只屬於雷同。然而，在中國書畫中，這個比例卻並不適用。怎麼可能界定一個書畫家的作品學習了20%的齊白石，25%的張大千，15%的傅抱石呢？
