痰盂
艺术是一个不断临摹模仿的过程，任何艺术家在学习阶段都要经历这一过程，可没有人定义这临摹模仿是抄袭，究竟为何？然而，在非学习阶段，只要和他人的作品存在一丝丝的类似，都被称之为抄袭，问题来了：艺术上的抄袭该如何界定呢？
艺术上的抄袭
开篇已经简单提到了，在非学习阶段，只要和他人的作品存在一丝丝的类似，都被称之为抄袭，那么该如何理解什么叫非学习阶段呢？所谓的“非学习阶段”就是一个艺术创作者或是艺术家的作品已经用作于其他用途，
比如，一幅画作用作于展览、出售等等一些和利益有关的用途，这种情况下，如果其作品和原创作品存在相似之处，哪怕是10%的相似，都可以被定义为艺术抄袭，简单点说，作品流动在艺术市场上，涉及到商业利益，存在相似之处，就可以被定义为艺术上的抄袭，
换句话说，只要作品没涉及到商业利益，哪怕是99%的相似都不叫艺术抄袭，比如，某个画家也创作了一幅《蒙娜丽莎》在内容形式上和达芬奇的《蒙娜丽莎》相似，但把作品放在自己家里，没在外面展览或出售，就不能定义为抄袭，这只是纯粹的学习模仿，
综上所述，艺术抄袭是要承担相应的法律责任的，因为窃取了他人的劳动成果，换取利益；当然了，每个人对艺术抄袭的定义都有所不一样，如果作品原创者不介意别人的作品和自己的作品相似，那么就不存所谓的艺术抄袭了。
诗夜城主
实际上，关于艺术上的抄袭或剽窃，学术界早已用文字制定了相关的界定。
在文学上，是这样界定的。如果作家甲在某年1月1日发表了一篇文章，作家乙随后在1月1日以后发表了一篇文章，但作家乙文章的框架和构思，写作技巧和模式，语言文字风格，遣词造句的习惯，这些主要元素跟作家甲的相似度达到了70%以上，就可以认定是作家乙抄袭了作家甲的作品。
之所以把相似度设定在70%以上，是因为有很多讲究。首先，不同的作家在构思一个题材时，由于受思想深度和阅读视野的限制，多多少少会出现撞车的情况，导致某些描述上出现雷同。比如，描述一片竹子时，文章中可能出现相同或相近的形容词，这些都属于正常现象，因为现实生活中穿衣服出现撞车的情况也时有发生。
人与人的思维会出现撞车，比如，一人说了某个观点，另一人双手赞成，这就属于思维撞车，但如果让两个人把自己的观点描述出来，因为人与人的语言习惯不同，叙述方式不同，出现大面积的撞车情况并不大。如果一篇文章出现撞车的情况超过了70%以上，那肯定是有意撞车，就是通常所说的抄袭了。
在绘画和摄影灯视觉艺术，同样也以70%的相似度作为界限。
A画家之前创作了一幅作品，没过多久，B画家也创作了一幅作品，从画面的构图、立意、笔法和色彩等方面来看，如果B画家作品的相似度跟A画家的达到了70%以上，就可以认定B画家抄袭了A画家的作品，B画家的作品不具备原创性，甚至还要承担相应责任。
因为在视觉艺术中，可以借鉴别人的构图、立意和笔法，但不能超过70%的相似度，如果超过，那完全是把别人的创作成果进行改头换面后，而标注为自己的成果，是非常难不道德的行为，等于抹杀了原作者创作这幅作品时所消耗的时间、精力和金钱。
但临摹的作品算不上抄袭，因为临摹本身没有创造性和独特性，是一种学习别人技巧的手工活。
鸿鹄迎罡
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
文学有语言风格 ，艺术也有他的语言风格，绘画有绘画的个人语言，雕塑也是，，抄袭可以重辨识度上辨别。
语言手法上，设计创意上，等等，但是还是要经验，很多做艺术的创作都是潜意识借鉴变化再创作，如果用去做正规展览的有经验的评论人容易看得出来。
做商业盈利的就不一样了在国内基本泛滥抄袭。对艺术家不了解，说抄袭也是白说了。
搞艺术侵权的官司特别多，更可怕的是身边就有例子，大家都还只是学生，要是出社会了，接触的更多了，那还不危害别人。
她的把原型抄过去了之后就在上面做改变，每次都等到别人把原型画出来，她才开始画。
交作业的时候，老师都看不出来，只有特别明显的，都快一模一样，才能看出来，大家布置作业都一样的，会有共同点不奇怪。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
艺术作品展览
艺朮上的抄袭如何界定？这个问题很难回答。因为全人类在所有领域都存在抄袭。比如文字就抄袭了几千年，因为每一个字都不是各人自已创造的。又如各项先进科学技术都是互相抄袭的(有些付给专利费)。一个人从出生到二十岁右的时间里就是专门从事抄袭活动:抄袭别人的文字、生活技能(包括用筷子吃饭)，只不过给这些抄袭行为安上个学习的名称而以。艺朮上的抄袭如何界定？这就看抄袭者的艺朮来源了，如果是自创的，别人偷学后把偷来的艺朮换上自己的名字，就叫抄袭。如果是老师教的艺朮就不能称之为抄袭。
山村野人周三
艺术抄袭的界定从表面和技术层面看，达到百分之三十已上就有嫌疑了，但是嫌疑归嫌疑，还要通过作者的其他作品分析，是否具有习惯性？是否接触过被抄袭作品的可能性等因素。
从艺术学习和创作的角度讲，学习和借鉴前人和他人的技能和表现手法，以及思想，是不可或缺的途径，没有哪个人天生就是艺术家的，尤其是我们中国人很注重传承。如果你的作品是吸了老师或他人的营养，画面能够透射他人的精华，不但不会受到排斥，而且还会受到尊重。但是你如果只是停留在像上，而没有转化成自己的艺术风格和语言，那就没什么意义可言了。如果你不是抱着学习和尊重的态度去直接拿来主义，而又大言不惭地说这是你自己的创作，拿来炫耀或者谋利的话，那就是地地道道的剽窃者了。
艺术家的责任是创造美，传递美，对艺术、对他人要有敬畏之心、羞耻之心，才能走的远立得住。
观上书苑
文学有语言风格 ，艺术也有他的语言风格，绘画有绘画的个人语言，雕塑也是，，抄袭可以重辨识度上辨别，语言手法上，设计创意上，等等，但是还是要经验，很多做艺术的创作都是潜意识借鉴变化再创作，如果用去做正规展览的有经验的评论人容易看得出来。做商业盈利的就不一样了在国内基本泛滥抄袭。对艺术家不了解，说抄袭也是白说了。
雕客工坊
关于艺术抄袭一事，向来就有两个截然不同的观点。一个认为艺术也可以互相借鉴和学习，甚至认为是对前人，大师的敬意。如京剧就是这样。来来回回就那么几个唱段，要原创就很难了。但不同的艺术家对同一段京剧就有不同的表现方法效果也不一样。他认为艺术创造不一定全部是原创，也可以在前人的基础上进行创新和改良使之更好。但是抄袭与这种革新和改良截然不同。抄袭是全部模仿他人的作品不经过任何改良与提升还签上自已的名字以假乱真窃取他人的成果为自已获利，获名。 在中国美术史上存在着一种传统的教学方法，就是临摹前人，大师的作品来提高自已的书画水平，临摹是一种以学习和提高为目地的炒袭是可取的。如为了个人私利和名声抄袭别人的艺术成果而获利这就是道德底下让人深恶痛绝而不齿的行为。 所以我个人认为如何界定是否抄袭的方法，就是看抄袭者是以什么目地来抄袭了。为学习，为提高自身的技能而抄袭(为临摹)是可取的。反之是不可取也决不能做的。 现在书画界这种现象十分严重。只能说是当今书画界的一个乱现象。相信迟早一天会大有改进。 以上是个人看法！拜请大家指正。[抱拳][抱拳][抱拳]
云谷山人
艺术的定义很广，诗书画印琴棋等，无论哪一种艺术都是悠久的历史。
就书法而言，现在普遍人们去临帖，临古人帖，这是一个学习过程。如果其人通过临帖达到炉火纯青的境界，你不能说他是抄袭，他这是属于工匠，如果他加入自己的特色那叫创新，如果还没练到位，中途放弃临帖照样也不叫创新，只能叫不上道。
书法是国学，摄影是艺术，每一种艺术都是从技术开始，有了一定的根基，加入新型元素成为自己的特色这叫创新。
我觉得题主所说的艺术抄袭大多是带上经济利益的投机取巧。
可是，如果没有抄袭古人，你不可能会章法，运笔，那么书画艺术传承会是个大问题。
聚贤阁书画杨进
回到标题中我认为如何定义「抄袭」和如何界定「抄袭」和「借鉴」这两者的区别很重要。
艺术抄袭的界定其实很模糊，一副作品是否存在抄袭也很难去判定。原创作品是有思想有灵魂的艺术品，反映的是艺术家本人特有的个性和，是充满激情、生活色彩和丰富的人生感悟的艺术表现形式。而抄袭作品的内涵和艺术气质是无法体现的。
一般来说，抄袭的艺术还是会被默认为艺术的，这是整个艺术的趋势。传承又是以临摹的形式表现下去，本质上来说临摹何尝又不是一种抄袭呢？不照抄照搬，将他人的元素融合进自己的创作中组成新的艺术作品，能称之为抄袭吗？
借鉴大师的作品，并且在原作品中融合了作者自己的想法，作者会与原作者有一些不同的艺术灵感，在原作品的基础上进行再创造，而展现出另一种审美方式。
对于抄袭的艺术算不算艺术是没有一个肯定的答案，而艺术就是塑造与被塑造的过程。
晓曹儿
即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。然而，在中国书画中，这个比例却并不适用。怎么可能界定一个书画家的作品学习了20%的齐白石，25%的张大千，15%的傅抱石呢？
