藝術家簡介
劉俊京，中國書法家協會理事，北京書法家協會副主席，中央國家機關美術家協會副主席，中華養生書畫研究院院長，北京東城書法家協會主席。書法師從歐陽中石先生，作品獲中國文聯主辦的“第二屆蘭亭獎”創作提名獎，中國書協舉辦的“杏花村汾酒杯”電視大賽銀獎、“三晉杯”公務員書法大賽銅獎、“復聖杯”、“高桓杯”、“羲之杯”、“皖北煤電杯”大賽優秀獎，並獲北京“雙鶴E.C杯”電視大賽獲一等獎；入展中國書協主辦的第八屆、九屆全國展，第四屆正書展，第八屆國際書法交流展，中國書法家五百強展，第十五、十八屆中日自作詩書法展，紀念鄧小平誕辰100週年書法展，“冼夫人杯”書法展，“梁披雲杯”等重要展覽。系第九屆、十屆全國文代會代表，榮獲北京市第三屆文藝工作者“德藝雙馨”獎、北京市文聯文藝作品最高獎、北京十佳中青年書法家、北京旅遊文化使者等稱號。
本自心源 跡與心合
——劉俊京書法略說
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兩年前，在宛平城參加一次書法論壇活動初識劉俊京。此時，他以自己一副清勁的筆墨，以自己對書法的敬畏精神，以不凡的人生經歷，以及，以他放達、豪爽的品性，備受書壇矚目。
那一天的論壇主題關乎書法藝術的特徵，劉俊京從自己的創作實踐出發，闡述了書法藝術學習和創作的關係。問題是一個老問題，但是，因觀點胎自己的學習和創作經驗，談的清晰、形象，十分接地氣。至少，我深受啟發。
分手時，曾約定去京西拜訪他，由於瑣事纏身，再度與其相見，竟然有兩年之隔。熱情洋溢的劉俊京喜歡談書法，也願意談詩詞、中醫，後來才知道，劉俊京曾是中醫師，對中醫理論和實踐，都有不俗的研究。這樣的文化背景，對於他的書法創作自然會發生特殊影響。為此，也增加了瞭解他、探求他的興趣。
翻開《中國書畫名家劉俊京》書法作品集，首先映入眼簾的是他的《楷書四條屏》，還有《臨北魏鎮北大將軍墓誌》，前者是作者臨習北碑的創作實踐，準確體現了劉俊京對墓誌書法的理解和探索。脫胎《張黑女墓誌》的那幅楷書條幅，筆致圓潤，結字精美，如春風徐徐，似小溪悠揚，浮動的情感，起伏的節奏，推湧著作者豐富的想象，既讓我看到了劉俊京別有洞天的書法才情，也讓我感受到劉俊京對《張黑女墓誌》等墓誌的獨到發現。
劉俊京生於北京，身體裡湧動著北方人賁張的血液，學習書法，其審美旨趣容易導向“碑學”——粗獷、強勁、質樸、沉著的美學範疇。著名的龍門石窟在洛陽，他去了幾次，龍門石窟的碑刻讓他震撼，於是找來《龍門二十品》開始臨習，試圖讓自己的筆墨融進北魏碑刻的豪邁與遒勁。
眾所周知，乾嘉以後，漢魏碑誌大量浮出土面，客觀上促進了清朝考據學的繁榮，另一方面為書法創作和研究開創了新的局面，清朝後期，學碑成為大家的鄧石如、 包世臣、趙之謙、李瑞清、張裕釗、康有為等人，為我國書法藝術的發展作出了巨大貢獻。魏碑獨有的風格，引起了劉俊京的共鳴，在《龍門二十品》裡，他找到了 自己的傾訴對象，同時奠定了自己的筆墨基礎。開張的結構，近於笨拙的筆意，凸顯純粹的民間精神，給人一種幽遠而豐富的想象。從《龍門二十品》開始，他遍覽 魏碑名拓，對《張猛龍碑》、《張黑女墓誌》格外看重，常讀常寫，形成了自己獨特的魏體風格。
讀劉俊京的楷體書法，看得出他喜取縱勢，方筆、圓筆混雜使用，但，用得多的還是圓筆。劉俊京用筆，渾剛、厚重，六朝之跡，一目瞭然。他強調行筆的自然，不 去精雕細刻，注重意趣的捕捉和神采的提練。寫魏碑的人常染上“大刀闊斧”的習性，稍不留神，就會露出淺薄的痕跡。劉俊京深明此理，他習碑，不在刀痕上做文 章，注重書寫的“筆意”。書法是個體生命經驗、情感的表達，“筆意”濃郁，表達才能通暢、自然，才能有情可抒，有意可達。康有為在評價張裕釗書法時曾說：“吾得其書，審其落墨運筆，中筆必折，外墨必連，轉必提頓，以方為圓，落必含蓄，以圓為方，故為銳筆而實留，故為漲墨而實潔，乃大悟筆法。”我讀劉俊京書 法，與康有為有同感。
對於自己的書法，謙遜的劉俊京從不高估，他只是說：“我在魏碑名拓中發現了書法藝術的新天地，這個新天地，註定是讓書法家大有作為的天地。”一位興趣廣博的書法家，一位能書擅畫，又能吟詩唱戲的書法家，他感受到了書法對生命的特殊價值。
大凡楷書出眾的書法家，也會在草書領域有所作為。劉俊京是其中之一。在我的直覺中，劉俊京更多地開掘了魏晉的書法礦藏，同時汲取宋明草書的氣韻、風骨，飛 流直下的氣概，張弛有序的展開，瀰漫著濃郁的文人氣息。晉人對書法的至關重要，是古典書學的核心思想。遺其形貌，存其神韻。劉俊京掌握了系統的書法史知 識，他當然知道書法史中的書法家孰重孰輕。他的思考，他的氣質，他的文化準備，決定了他的創作成果，他遵循中國古典美學法則，不去人為誇大書法作品的形 式，手中的筆提按著線條的意象，整體的書法感覺，與書法的古典美頡頏，促進書法藝術靈感的迸發。柳宗元說：“夫美不自美，因人而彰。蘭亭也，不遭右軍，則 清湍修竹，蕪沒於空山矣。”書法精神，書法欣賞，書法創作，一旦脫離了書法古典美的範疇，都將是無源之水，無本之木。不管是以創新還是革命等理由，均掩飾 不了創作者的淺薄和可笑。
縱觀書法界，時常可見低級庸俗的觀點，一些書法家為提升自己的“身份”，不惜編造謊言，吹噓自己的出身，似乎只有這樣，才能讓天下稱頌，滑天下之大稽。劉 俊京沒有這樣膚淺的心理，他的文化修養告訴自己了，生命同等重要，生命的價值和意義沒有本質的區別。站在這樣的文化至高點，探求書法之堂奧，當然圓融，當 然中庸。劉俊京對書法藝術的理解，符合藝術規律，因此，我們看到的劉俊京書法，透露著歷史的氣息，飛揚著生命的情思，予人以審美的愉悅。
流行日久的書法視覺衝擊力之說，越來越時髦了。因此，我們經常可以看到直插雲霄的長篇鉅製，那種淋漓和張揚，是一種過度的誇張，顯現著當代人的膚淺，極大背離了書法的文化意義。其實，書法就是平實的書寫，心靈的袒露，文化的表達，除此之外的結構探索，筆法突破，僅有理論的意義。至少我是這樣認為的。當我為自己的觀點感到“保守”或“不時髦”的時候，我看到劉俊京創作了許多具有思想性、趣味性的“書法小品”，聊聊數字，意新語俊的跋語，給人帶來極大的想象空 間。書法是高貴的，也是深奧的。試圖以某種理論樣式介入書法審美，是極其艱難的。然而，我所期盼的書法表現和我所推崇的書法審美，在劉俊京的書法建構屢屢 得見。劉俊京強調書法的“寫”，而不是“作”。“寫”，凸顯書法家主體的生命趣味，它把藝術創作轉化成與生命共振的自然表述，強化著生命的文化記憶。與之 相反的“作”，將筆墨完全外化，在粗陋的吶喊聲中，僅存的視覺衝擊力，淹沒了書法藝術的人文精神，自然對完整的書法審美構成了破壞。另外，劉俊京時刻把握 傳統的重心，溫潤的書寫，質感的線條，優美的墨韻，準確的結字，即讓我們看到了一位當代書法家精彩的作品，也使我們領略到傳統書法藝術的風采與韻藉。
（作者系中國作家書畫院副院長兼秘書長，作家、書法評論家）
作品賞析
元好問《點絳唇》 136cm x 68cm 創作於2019年
唐寅《題溪山疊翠卷》 136cm x 68cm 創作於2020年
康有為《出都留別諸公》 136cm x 68cm 創作於2019年
陸游《臨安春雨初霽》 136cm x 68cm 創作於2019年
宋祁《玉樓春·春景》 136cm x 68cm 創作於2019年
毛澤東《詠指甲花》 136cm x 68cm 創作於2020年
倪瓚《懷歸》 136cm x 68cm 創作於2020年
孟浩然《宿建德江》 136cm x 68cm 創作於2019年
毛澤東《浣溪沙·和柳亞子》 136cm x 68cm 創作於2019年
王惲《平湖樂》 136cm x 68cm 創作於2020年
《靈素》節錄 136cm x 68cm 創作於2020年
柳永《望海潮》 136cm x 68cm 創作於2019年
李白《贈孟浩然》 136cm x 68cm 創作於2020年
蘇軾《定風波》 136cm x 68cm 創作於2019年
端木國瑚《沙灣放船》 136cm x 68cm 創作於2020年
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