影影圈圈
色彩是繪畫最重要的表達元素，繪畫中不存在單獨鮮豔或骯髒的色塊，色與色之間的關係在相互碰撞中予育出面面和諧統一的色彩效果。若是失調或喪失他們關係，獨立的色塊只會是骯髒的，相反，將他們協調于傑作中則是沒有可以比美的色彩取代。與用筆的功能、道理一樣，畫中的任何色彩必須符合畫面的大整體。
優秀的色彩作品可用重色、淺色、純色、髒色、無色。但關鍵不在色之濃、淡，而是在於調度之神妙。如同石濤將自己的作品名為“萬點惡墨圖”。實際他們“和”之思想貫穿其中，畫中色彩間之關係精妙絕倫，根本目的就是為了畫面統一整體的效果。為了追求畫的完美統一，先生並不拘泥於調色盒中的色彩，他以色渲染氛圍，有風雪雨晴四時之色，有攜調色液一氣呵成重疊之色，有如水欲滴藕斷纏綿之色，有空空闊闊乾燥無味之色，亦有似有似無飛白如煙之色，或如膠似漆遙遢之色。色彩如此變幻莫測但萬變不離畫中，可謂“混沛裡放出光明”氣在這過程中先生由始至終都維持著調色的兩個原則。
個人認為只要畫家遵循色彩原則，一定能突出畫風，吸引觀者
昌林啥都畫
就油畫藝術而言，色彩是油畫的載體，色彩在油畫中的作用是非常重要的，比如，可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，問題來了：作為藝術愛好者，你認為畫家該如何依靠色彩突出畫風，吸引觀者？
畫家依靠色彩突出畫風，吸引觀者
油畫作品的畫風，也叫藝術風格，就好比一個人的氣質一樣，可以吸引人，所以，可以這麼認為，沒有畫風的油畫作品是沒有特色的，就像人一樣，看起來非常普通平淡的那種樣子；開篇也說了，色彩在油畫中的作用非常重要，可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，
我們都知道，色彩對於油畫來說，只是一種顏料，是畫家的創作工具，畫家可以根據作品的創作意圖，來實現對色彩的把握和處理，比如，各種色彩之間的搭配，塗畫時的輕與重，粗糙與細膩，這些都可以產生不一樣的畫面視覺效果，至於效果如何，是另一回事，
經上段簡單的敘述，就可以理解明白，畫家先通過熟悉瞭解各種色彩的特性和視覺感受，然後再依靠色彩突出畫風，吸引觀者，就好比，女人在化妝之前，要先了解化妝品的營養成分，然後根據自己的膚色或皮膚屬性，才能進行化妝，油畫創作更是如此，
畫家在油畫創作時，通過情緒、力度來實現筆觸的狀態，當然了，筆觸也是在色彩中形成，對筆觸的處理恰當，這是油畫作品形成畫風的基礎保障，完全不見色彩筆觸的油畫作品，是不能體現其畫風的，充其量就如同一件裝飾品，比如，照片，而不是藝術品。
詩夜城主
在我看來，色彩不是主體，只是繪畫的一部分，畫家用繪畫這種表現形式來舒發情感和想法…
怎樣用色彩突出畫風，吸引觀者?這個問題，畫家不可能為討好觀者而繪畫，只有一種可能就是商品畫，裝飾畫…
畫家一般都聽從靈感的招喚，隨心而畫，有些色彩畫家也不知道是怎麼調出來的，是不能控制和複製的[呲牙][捂臉][耶]
聚福堂任葫蘆
色彩突出畫風大多表現在冷暖色調的差異。例如加拿大印第安畫家Alex Janvier畫作《血淚史》，畫家用強烈的暗色搭配明亮的十字架和眼鏡搭配在一起表達了黑暗的西方文化對印第安本土文化的侵入。因此，強烈的色彩對比是引起觀者注意的重要因素
麒芸君
不追求所謂的風格就會形成自己的風格。
藝術作品的畫風，是藝術家在長期的藝術創作中，所形成的一種獨特的藝術表現形式和表現方法，是畫家作品藝術風格的具體體現。
那麼如何依靠色彩突出畫風，形成自己的藝術風格呢？
就油畫藝術來說，色彩是油畫的靈魂。色彩在形象塑造、情緒表達和突出主題上起著至關重要的作用。因此，每一個成功的藝術家其作品都呈現出獨特的色彩表達方式，也就是形成了自己獨特的藝術風格。
藝術風格的形成不是一蹴而就的。藝術家們在長期繪畫創作中，逐步積累了對形象點線面的處理方式，不同色彩影調的表達，以及不同色彩組合習慣。是一個循序漸進、逐步積累的過程。
因此，藝術家要敢於突破前人的藝術成果，大膽運用色彩組合，充分表達自己的色彩感受。同時，還要學會不斷總結積累自己色彩經驗，使之形成自己的創作習慣。不追求所謂的風格就會形成自己的風格。
海洋的藝術空間
色彩對於繪畫者而言千差萬別，但對於芸芸眾生亦同於此，有人眼中色彩是平面的，有人眼中的色彩富有空間的變化深邃的，原始人色彩基本都是平面二維，中國的繪畫至原始、至五代、十國、魏晉隋、漢、唐、宋、元、明、清蓬勃發展，尤其唐宋元明幾代最為優秀，其風格寫實抽象意境百花齊放。相對西歐體系的油畫色彩是變化感知的、呈現無窮盡的變化與光影交互其中。各有千秋並行於世間，如果想表達自己的感受與情感也許要有與眾不同的色彩表達，續寫於畫面上。
老曲35951798
你好，很高興回答你的問題。
第一，什麼是畫風，畫風從字面意思上就是作畫的風格。是一種作畫時對形體結構，對作畫時的用筆，筆法的一種考究，一種獨特的理解，運用藝術手段表現在畫面上，給觀賞者不同的感官感受。
第二，如何在色彩上來提現畫風，首先在我們學習色彩的過程當中，無論是水彩、水粉、油畫每個人的色彩感覺都是不一樣的，在顏色運用上都有著微妙的變化和不同。就算一個老師教出的學生還是有在顏色感官上和表達上有所差異。這沒有對錯好壞之分，這也是為什麼同樣的靜物不同人去作畫，卻是不同的。所以在顏色的運用上大膽的表現出自己的感受，自己的理解就是自己的畫風。
第三，我個人認為一副優秀的作品，或者說一名好的創作者，應該回歸他的本質。就是基礎訓練上。一個有著紮實基本功的畫者才有更好的成就，和提升空間。畢加索，大家都應該知道，也都多多少少的瞭解一些。是現代藝術的創始人。他後期的知名作品也不用我多介紹，他有沒有畫風？有沒有自己的風格？可是看看他早期的作品，我想你們會大吃一驚，寫實功力深厚。非常紮實的基本功。
所以我想說，不要強求所謂的畫風，畫風本來就是作者的主管思想，一種作畫過程中個人表達方式。如果沒有好的基礎，那麼一切都是不切實際的假象，沒有任何意義。
希望我的回答能對你有所幫助。
寒銘月
色彩對於畫者而言，是黑白灰無常的調子，是赤橙黃綠青藍紫炫麗的圖騰，是自然中的風霜雨雪，是生活中苦辣酸甜辛的滋味，是可以表達的手段，傾吐情感的媒介。不管是墨色渲淡，還是濃墨重彩。都需要有對色墨的感性認知，理解和積煉。冷暖對比，映襯適當，變化萬千而主題突出。自然形成畫風，抒寫情懷而臻於妙境。拙作一幅！請多多指教！[祈禱][祈禱][祈禱]
松下雲池
首先這個問題提的非常中肯，也反映出大多數藝術愛好者的心聲。但是依靠色彩突出畫風這句話有待商榷。
色彩的運用是繪畫技法犯愁的東西，有的人喜歡用灰色調，有的人喜歡用明快的調子，這個要根據畫家長期以來對藝術的理解和繪畫創作的表現方法而定。至於畫風，這個需要達到一定的高度才能說形成了一定的畫風，具有畫家區別與其他畫家所特有的繪畫語言，齊白石的畫風和任伯年的就不同，這個是個人藝術修養的方向問題，沒有優劣之分。
至於說到吸引的問題，無論是色彩對比強的或者弱的，只要是好的作品都能引起大家的關注和共鳴。
而不是為了討好一部分人，刻意的去模仿一些畫風，這就違背了藝術創作的真諦。長年累月的不斷學習進步，形成自己特有的畫風才是正道。
風水牆繪
我覺得吧，先把形打好，基本功紮實了，再通過色彩的渲染達到酷炫的效果，個人認為色彩要冷暖、虛實對比，整體要和諧統一
