影影圈圈
色彩是绘画最重要的表达元素，绘画中不存在单独鲜艳或肮脏的色块，色与色之间的关系在相互碰撞中予育出面面和谐统一的色彩效果。若是失调或丧失他们关系，独立的色块只会是肮脏的，相反，将他们协调于杰作中则是没有可以比美的色彩取代。与用笔的功能、道理一样，画中的任何色彩必须符合画面的大整体。
优秀的色彩作品可用重色、浅色、纯色、脏色、无色。但关键不在色之浓、淡，而是在于调度之神妙。如同石涛将自己的作品名为“万点恶墨图”。实际他们“和”之思想贯穿其中，画中色彩间之关系精妙绝伦，根本目的就是为了画面统一整体的效果。为了追求画的完美统一，先生并不拘泥于调色盒中的色彩，他以色渲染氛围，有风雪雨晴四时之色，有携调色液一气呵成重叠之色，有如水欲滴藕断缠绵之色，有空空阔阔干燥无味之色，亦有似有似无飞白如烟之色，或如胶似漆遥遢之色。色彩如此变幻莫测但万变不离画中，可谓“混沛里放出光明”气在这过程中先生由始至终都维持着调色的两个原则。
个人认为只要画家遵循色彩原则，一定能突出画风，吸引观者
昌林啥都画
就油画艺术而言，色彩是油画的载体，色彩在油画中的作用是非常重要的，比如，可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，问题来了：作为艺术爱好者，你认为画家该如何依靠色彩突出画风，吸引观者？
画家依靠色彩突出画风，吸引观者
油画作品的画风，也叫艺术风格，就好比一个人的气质一样，可以吸引人，所以，可以这么认为，没有画风的油画作品是没有特色的，就像人一样，看起来非常普通平淡的那种样子；开篇也说了，色彩在油画中的作用非常重要，可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，
我们都知道，色彩对于油画来说，只是一种颜料，是画家的创作工具，画家可以根据作品的创作意图，来实现对色彩的把握和处理，比如，各种色彩之间的搭配，涂画时的轻与重，粗糙与细腻，这些都可以产生不一样的画面视觉效果，至于效果如何，是另一回事，
经上段简单的叙述，就可以理解明白，画家先通过熟悉了解各种色彩的特性和视觉感受，然后再依靠色彩突出画风，吸引观者，就好比，女人在化妆之前，要先了解化妆品的营养成分，然后根据自己的肤色或皮肤属性，才能进行化妆，油画创作更是如此，
画家在油画创作时，通过情绪、力度来实现笔触的状态，当然了，笔触也是在色彩中形成，对笔触的处理恰当，这是油画作品形成画风的基础保障，完全不见色彩笔触的油画作品，是不能体现其画风的，充其量就如同一件装饰品，比如，照片，而不是艺术品。
诗夜城主
在我看来，色彩不是主体，只是绘画的一部分，画家用绘画这种表现形式来舒发情感和想法…
怎样用色彩突出画风，吸引观者?这个问题，画家不可能为讨好观者而绘画，只有一种可能就是商品画，装饰画…
画家一般都听从灵感的招唤，随心而画，有些色彩画家也不知道是怎么调出来的，是不能控制和复制的[呲牙][捂脸][耶]
聚福堂任葫芦
色彩突出画风大多表现在冷暖色调的差异。例如加拿大印第安画家Alex Janvier画作《血泪史》，画家用强烈的暗色搭配明亮的十字架和眼镜搭配在一起表达了黑暗的西方文化对印第安本土文化的侵入。因此，强烈的色彩对比是引起观者注意的重要因素
麒芸君
不追求所谓的风格就会形成自己的风格。
艺术作品的画风，是艺术家在长期的艺术创作中，所形成的一种独特的艺术表现形式和表现方法，是画家作品艺术风格的具体体现。
那么如何依靠色彩突出画风，形成自己的艺术风格呢？
就油画艺术来说，色彩是油画的灵魂。色彩在形象塑造、情绪表达和突出主题上起着至关重要的作用。因此，每一个成功的艺术家其作品都呈现出独特的色彩表达方式，也就是形成了自己独特的艺术风格。
艺术风格的形成不是一蹴而就的。艺术家们在长期绘画创作中，逐步积累了对形象点线面的处理方式，不同色彩影调的表达，以及不同色彩组合习惯。是一个循序渐进、逐步积累的过程。
因此，艺术家要敢于突破前人的艺术成果，大胆运用色彩组合，充分表达自己的色彩感受。同时，还要学会不断总结积累自己色彩经验，使之形成自己的创作习惯。不追求所谓的风格就会形成自己的风格。
海洋的艺术空间
色彩对于绘画者而言千差万别，但对于芸芸众生亦同于此，有人眼中色彩是平面的，有人眼中的色彩富有空间的变化深邃的，原始人色彩基本都是平面二维，中国的绘画至原始、至五代、十国、魏晋隋、汉、唐、宋、元、明、清蓬勃发展，尤其唐宋元明几代最为优秀，其风格写实抽象意境百花齐放。相对西欧体系的油画色彩是变化感知的、呈现无穷尽的变化与光影交互其中。各有千秋并行于世间，如果想表达自己的感受与情感也许要有与众不同的色彩表达，续写于画面上。
老曲35951798
你好，很高兴回答你的问题。
第一，什么是画风，画风从字面意思上就是作画的风格。是一种作画时对形体结构，对作画时的用笔，笔法的一种考究，一种独特的理解，运用艺术手段表现在画面上，给观赏者不同的感官感受。
第二，如何在色彩上来提现画风，首先在我们学习色彩的过程当中，无论是水彩、水粉、油画每个人的色彩感觉都是不一样的，在颜色运用上都有着微妙的变化和不同。就算一个老师教出的学生还是有在颜色感官上和表达上有所差异。这没有对错好坏之分，这也是为什么同样的静物不同人去作画，却是不同的。所以在颜色的运用上大胆的表现出自己的感受，自己的理解就是自己的画风。
第三，我个人认为一副优秀的作品，或者说一名好的创作者，应该回归他的本质。就是基础训练上。一个有着扎实基本功的画者才有更好的成就，和提升空间。毕加索，大家都应该知道，也都多多少少的了解一些。是现代艺术的创始人。他后期的知名作品也不用我多介绍，他有没有画风？有没有自己的风格？可是看看他早期的作品，我想你们会大吃一惊，写实功力深厚。非常扎实的基本功。
所以我想说，不要强求所谓的画风，画风本来就是作者的主管思想，一种作画过程中个人表达方式。如果没有好的基础，那么一切都是不切实际的假象，没有任何意义。
希望我的回答能对你有所帮助。
寒铭月
色彩对于画者而言，是黑白灰无常的调子，是赤橙黄绿青蓝紫炫丽的图腾，是自然中的风霜雨雪，是生活中苦辣酸甜辛的滋味，是可以表达的手段，倾吐情感的媒介。不管是墨色渲淡，还是浓墨重彩。都需要有对色墨的感性认知，理解和积炼。冷暖对比，映衬适当，变化万千而主题突出。自然形成画风，抒写情怀而臻于妙境。拙作一幅！请多多指教！[祈祷][祈祷][祈祷]
松下雲池
首先这个问题提的非常中肯，也反映出大多数艺术爱好者的心声。但是依靠色彩突出画风这句话有待商榷。
色彩的运用是绘画技法犯愁的东西，有的人喜欢用灰色调，有的人喜欢用明快的调子，这个要根据画家长期以来对艺术的理解和绘画创作的表现方法而定。至于画风，这个需要达到一定的高度才能说形成了一定的画风，具有画家区别与其他画家所特有的绘画语言，齐白石的画风和任伯年的就不同，这个是个人艺术修养的方向问题，没有优劣之分。
至于说到吸引的问题，无论是色彩对比强的或者弱的，只要是好的作品都能引起大家的关注和共鸣。
而不是为了讨好一部分人，刻意的去模仿一些画风，这就违背了艺术创作的真谛。长年累月的不断学习进步，形成自己特有的画风才是正道。
风水墙绘
我觉得吧，先把形打好，基本功扎实了，再通过色彩的渲染达到酷炫的效果，个人认为色彩要冷暖、虚实对比，整体要和谐统一
