安徒生童話《夜鶯》，形容了歐洲想象世界裡，富麗的中國皇宮和花園。
從17世紀開始，「中國風」就全面滲透歐洲生活的各個層面，上至王公貴胄，下至商賈鄉紳，無不趨之若鶩。整個歐洲大陸，都沉浸在「中國風」浮華綺麗的氛圍之中。
那曾經理想東方的美妙幻象，早已載入歐洲的文化藝術史冊，停駐在青花瓷瓶、壁紙傢俱、茶室園林之上，如今依舊光華閃耀，吸引著人們探尋或欣賞的目光。
走近那一段曾經的輝煌
感受中國風的無盡魅力
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席捲歐洲的「中國風」最初始於13世紀，《馬可 • 波羅遊記》以生花妙筆，展示出輝煌燦爛地的東方國度：這裡文教昌明、安居樂業，而且生長著奇珍異獸，令歐洲人驚慕不已。
從此，遙遠又神秘而富庶的東方古國，逐漸成為歐洲大陸的奢華夢境。
14世紀忽必烈攻入歐洲時，絲綢上的中國圖樣就被基督教沿用於服飾：吐火的獅子和鳳凰，都因異域情調而別具魅力。
15世紀的歐洲繪畫《聖厄休拉和她的少女》中，聖徒厄休拉的長袍，就綴滿了源自東方傳統的鳳凰紋樣圖案。
Nicolo di Pietro's，1410
而後，傳教士聖鄂多立克的描述，和曼德維爾爵士精心杜撰的「東方遊記」，使中國成為極盡幻想之地。
15-16世紀意大利畫家貝利尼的名作《歡宴》中，眾人喜愛的「青花瓷缽」。即為大航海初期的舶來品，風格和花紋，似為明宣德成化年間之物。
The Feast of the Gods，Giovanni Bellini
16世紀，歐洲可以直接進口到中國的瓷器，宮廷貴族皆視其為珍玩，用以附庸風雅，炫耀地位。此時許多荷蘭靜物畫中，也開始出現中國瓷器的身影。
Still Life with Blue and White Porcelain
畫家雅克 • 里納德就曾把中國瓷器，畫入名作《五味與四大要素》中。碗上還惟妙惟肖的復刻了中國的文字。
Chinese Bowl with Flowers，Jacques Linard
17世紀法國畫家 Francois Desportes，荷蘭畫家 Juriaan van Streek，Willem Kalf 的畫作中，常有閃光的中國清華瓷器和鋥光瓦亮的金屬器皿，作為畫面點睛之筆。
Still Life with Chinese Bowl and Nautilus
「façon de la Chine」（中國式）字樣，最早出現在路易十四財產目錄中。此後，源自法語「chinois」的「Chinoiserie」，這種追求中國情調的西方裝飾風格，作為東西文化和想象力交融的產物，席捲整個歐洲。
從17世紀開始，在歐洲上至國王君主，下至黎民百姓，都無不對「中國風」上癮。甚至產生出專有名詞「中國熱」。
「中國風」最早由飲茶的流行開始。茶葉最初流入歐洲之時，被包裝成包治百病、延年益壽的良藥。1650年，1磅茶葉的價值高達10英鎊，相當於普通人家兩年的生活費。
1770年，精緻細膩的英國茶盒
「飲茶」逐漸成為王室彰顯財富的社交手段，也是精緻生活的重要一環。中國瓷具成為備受貴族珍愛的「東方魔玻璃」。
瑪麗王后、安妮女王、公爵夫人這些處於社交權力圈頂端的女子，都通過「中國風」藏品，來炫耀財富和追逐流行。歐洲人開啟了對中國及東方的無限美好想象。
神秘美好的東方成為西方的奢華夢境。1654年，尼霍夫在《荷蘭東印度公司使節團訪華記實》中，用大量篇幅介紹大清帝國。
這是最早西方有關中國的遊記畫冊之一，也是歐洲人第一次「見到」中國的視覺形象。
尼霍夫筆下的中國
最讓尼霍夫念念不忘的，是南京的琉璃塔。高78.2米，內外置長明燈146盞，流光溢彩，成為西方視野裡最具代表性的「中國風」意象，甚至出現在安徒生童話裡。
尼霍夫繪製的琉璃寶塔
路易十四也為這個中國建築所震撼，於1670年命工匠依據中國瓷器的造型色澤，在凡爾賽園林中修建了「特列亞儂瓷宮」。
「特列亞儂瓷宮」從青花彩釉瓷裝飾的欄杆、屋脊和簷口，都瀰漫著強烈的中式風格。而這也是歐洲首箇中式建築，和法國的代表凡爾賽宮相對，實現了東西方的對話。
遺憾由於彩陶非常脆弱，特列亞儂瓷宮僅存在了15年，就風化侵蝕了。但改建後的宮殿，仍收藏了許多心愛的中國瓷器。
Trianon de porcelaine 特列亞儂瓷宮3D復原圖
德國學者阿塔納斯 • 珂雪震懾於羅馬教廷璀璨的東方藏品，於1667年出版《中國圖說》，其中創作的銅板畫插圖，成為日後西方描繪「中國意象」的範本。
China Illustrata，Athanasius Kircher
同年，白晉神父為路易十四帶回康熙贈送的繪畫、屏風及畫論書籍，並在巴黎出版《中國現狀圖像》和插圖本《康熙皇帝》，開啟了法國18世紀中國熱序幕。
插圖本《康熙皇帝》
除了愛好中國的物品，還熱衷於模仿中國的藝術風格、生活習俗以及裝飾樣式。「中國風」滲透到歐洲生活的各個層面。
「中國皇帝的歷史系列」掛毯，描繪想象中，輝煌榮耀的中國皇帝生活場景。其中「天文學家」掛毯，繪製了順治和天文局的傳教士們在一起的場景。琉璃寶塔，作為中國建築的代表也入鏡。
中國皇帝系列掛毯
另一張「中國皇帝航海圖」，船中皇帝著清朝服飾坐在華蓋之下，背後以城市為背景，陽傘和裝飾船的花環都很有中國特點。
1700年，為慶祝新世紀的到來，路易十四在凡爾賽宮金碧輝煌的大廳，身著中式服裝、坐著八抬大轎隆重出場，引發歐洲皇室瘋狂擁躉。貴族們爭相收藏中國舶來珍品，攀比現象蔚然成風。
中國宮廷系列掛毯，1697-1705
18世紀初，法王路易十四的逝去，帶走了宏大敘事的藝術時代。從此，莊重華貴的典範讓位於精緻甜美的追逐，歐洲的時尚趣味，也實現了由剛至柔的逆轉。
輕鬆浮華的洛可可氣氛，在路易十五時期蔓延開來。東方設計的奇幻靡麗，為洛可可提供了源源不斷的設計靈感，也為宮廷增添了一抹飄逸柔美的異域風情。
洛可可極度奢華、繁瑣裝飾與清代宮廷趣味有著異曲同工之妙，在西方藝術史塗抹下筆筆濃墨重彩。上至王公貴胄，下至商賈鄉紳，無不趨之若騖。其後百年間，「中國熱」全面滲透歐洲社會生活各層面。
「中國風」首先在繪畫領域展露頭角。宮廷畫師將中式美學特質應用於繪畫，用手中妙筆描繪出清新秀美的中式風景。
The Chinese Market，François Boucher
畫作中，中國風最早出自洛可可名家華託之手。華託早年曾研究中國《百戲圖》，清妙細膩、優雅溫婉的格調，奠定了中國風的基調和模式。
Jean Antoine Watteau
1708年華託繪於鋼琴蓋板上的油畫《中國系列》，以及1719年再次為繆埃特狩獵行宮，國王陳列室創作《中國和韃靼的人物》系列壁畫，試圖全面展示中式場景。
人物風姿綽約，場景精緻浪漫，輪廓和背景甚至帶有國畫的水墨韻味。影響並奠定了洛可可時期中國風奇幻、神秘的基調。
Paintings in Chateau de la Muette
同時期洛可可繪畫代表弗朗索瓦 • 布歇，從未踏足東方，卻也根據瓷器上的繪畫融合想象，描繪出很多中國宮廷和民間生活場景。日常化的題材輕鬆逸樂，形象百變。
Festin de l'empereur de Chine
18世紀40年代，法國博韋織毯場創作中國題材掛毯，布歇為此設計了9幅大型圖稿。分別是「中國皇帝上朝」、「中國皇帝宴請」、「中國茶飲」、「中國狩獵」「中國市集」、「中國舞蹈」、「中國漁情」、「中國婚禮」、「中國花園」。
雖然姿態和構圖仍屬西方，但大量寫實的中國元素，以及充滿想像的中式景物，營造出惟妙惟肖、靈巧自然的東方世界。
The Chinese Fair, Francois Boucher
A Chinese Marriage, Francois Boucher
The Chinese Garden, Francois Boucher
《中國皇帝上朝》在布歇的想象中，議政的朝堂居然置於喧鬧息壤的街市，端凝肅穆的帝王議政圖，瞬間變成輕快滑稽的風俗畫，令人忍俊不禁。
The Audience Of The Chinese Emperor
《中國漁情》描繪水鄉的旖旎風光，捕魚成為消遣光陰的娛樂，展現出「黃髮垂髫、怡然自樂」的情懷和歌舞昇平的精神世界。
Chinese Fishing，Francois Bouche
《中國舞蹈》中異域髮髻的樂伎和舞者，沉醉在「秋月春風等閒度」的極樂氛圍中，載歌載舞不知疲倦。
輕巧的場面、澹雅的配色、宛曲的線條，東方韻味勾勒出逍遙人間、及時行樂的遊戲心態，也呈現出對東方樂土的美好想象。
La Danse chinoise，Francois Boucher
路易十五有一套以中國狩獵為主題的「異國狩獵圖」，共9張，是1735到1739年間，由宮廷畫師共同完成的。洛可可風格融匯中式情調，用來裝飾國王凡爾賽宮的房間。
Lion and Tiger Hunt in China
歐洲人熱衷於將中式風格，用在一切裝飾品和傢俱上，從房間花園，到家用器具，無不充滿了瑰麗華美的中國元素。
壁紙最常看到的設計是以樹木為主，婀娜的枝幹與細碎的花葉佔滿整個構圖，小鳥點綴其中，輕靈中又帶些華美。
1700年間歐洲產生中國風「奇異絲綢」，將異國情趣的畫版印在軟麻布傢俱上。
而此時著名的宮廷設計師皮耶芒，尤為擅長的中國風裝飾畫。不僅構圖是獨有的散點透視，表現手法也類似中式水墨，彰顯出強烈的東方韻味。
Bizarre silk，Jean-Baptiste Pillement
路易十六時期，隨著中法交流的深入，「中國風」的熱潮也隨之愈演愈烈。在法國巴黎的尚蒂伊城堡，還保存有於埃1735繪製的六幅系列室內裝飾壁板「猴戲圖」。
Petit Chateau de Chantilly
摺疊屏風，作為中國風最受歡迎的表現形式，描述著中國宮廷生活場景，唯美浪漫的異國情調，拉近了貴族們與遙遠東方的距離。
在布歇創作的《梳妝室》中，就展示閨閣內俏麗雅緻的裝飾風格，中式花鳥屏風襯托出貴族女性高雅的審美品味。
La toilette，Francois Boucher，1742
中式陶瓷依然備受青睞。貴族從早起晨茶，到晚睡潔身，瓷器不離左右。民間掀起仿製瓷器熱潮，奠定了歐洲瓷器生產的基石。
例如1760年的大象花瓶，以查爾斯 • 多丁所繪的中國藝術場景而聞名，是由法國路易十五的情婦龐帕度夫人委託製作的。
Pair of Vases, Charles Nicolas Dodin
除了喜愛中式器物，歐洲對中國文化風尚和生活方式也相當痴迷，比如畫中的瑪麗皇后和路易十六，正在跟著中國雜耍人學亮相。
除了法國，歐洲其他國家也紛紛被「中國風」折服，德國波茨坦附近的「無憂宮」中的「中國茶亭」裝飾豪華，環繞著鍍金人像，頂部還有撐傘官員落座。
Sanssouci，German
柏林「夏洛騰堡宮」相傳是普魯士國王腓特烈一世。因憧憬凡爾賽宮而建的夏宮陶器室，1500多件瓷器裝飾，將中國風發揮到極致，雖略顯浮誇，但喜愛之情確認無疑。
Porcelain Chamber，Schloss Charlottenburg
卓寧霍姆皇宮的「中國宮」，是1753年瑞典國王送給王后的禮物。宮殿建築群和花園基本按照中國皇宮的配置，建造之精美，工藝品質量之高，都令人歎為觀止。
Chinese pavilion at drottningholm
海的對岸英國，19世紀喬治四世建於布萊頓的「英皇閣」，外觀類似泰姬陵。富於東方幻象的內部設計，裝飾擺設充滿中國情調。行走其間，對遙遠東方的想象呼之欲出。
The Royal Pavilion at Brighton, 1827
The Chinese Gallery, Royal Pavilion, Brighton
而在園林等室外領域，歐洲設計師也紛紛借鑑中式園林的造型佈局，如巴黎巴加泰勒公園涼亭、德國慕尼黑市區的中式寶塔等。
Chinesischer Turm, Englischer Garten
隨著拿破崙時代到來，古典主義風潮席捲，「中國風」熱情漸散，但中式元素依然長盛不衰。如 Robert Jones 的中國風系列裝飾畫，存於英國布萊頓皇家穹頂宮。
hand-painted chinoiserie wallpaper
而法國畫家奧古斯特伯爾熱，於1838年間遊歷中國，將真實生活融入創作，帶有濃厚異域色彩的風格，對後世影響深遠。
Auguste Borget
英國維多利亞時代新古典主義畫家雅姆 • 蒂索在《貴婦》等作品中，中國風的青花瓷茶具潔白幽蘭，細膩明亮，是點睛之筆。
James Jacques Joseph Tissot
19世紀奧地利象徵主義畫家克林姆特，非常欣賞中式藝術。書櫃裡陳列著各種東方工藝品，還收藏了許多中國民間年畫。
克林姆特很多油畫背景都有中式元素，大面積平塗中，出現桃紅、明黃、群青等年畫用色，對比鮮明，形象平面但生動，隱隱傳遞出對中國民間藝術的吸收和學習。
Lady with fan，Gustav Klimt
印象派畫家惠斯勒毫不吝惜對中國藝術的崇拜之情，他睡中國床，用青花瓷餐具吃飯，將中國趣味融入日常生活。
中國趣味的油畫《六字款瓷器上的高個子女士》《孔雀國公主》。旗袍女子連同青花瓷器，都充滿源自東方的異域風情。
James abbott mcneill whistler purple and rose
The Princess from the Land of Porcelain
20世紀初，美國印象派畫家威廉 • 帕克斯頓，筆下畫作充滿東方元素 —— 瓷器、清朝服裝、紅木漆器、銅器、屏風等，都精緻動人，質感細膩。身著中國風服飾的西方女子，也別有一番溫婉高雅的氣度。
William McGregor Paxton
「中國風」風靡歐洲的背後，是對神奇富饒東方的憧憬，這種歐洲塑造出想象，如同綺麗夢境，充滿神秘與浪漫。
時光和戰亂摧不毀藝術的光輝。此後「中國風」仍然是藝術家的靈感繆斯，催生著對美的追求與嚮往。
20世紀現代繪畫大師馬蒂斯，就對東方裝飾藝術有著近乎迷戀的追隨。不僅收集大量中國工藝品，中式藝術重傳神、重情趣的形態觀念，給了馬蒂斯很多啟示。
在《梅花，綠色背景》等畫作中，從花卉的選擇到洗練的筆觸，都有源自樸素東方的審美意境，凸顯出遠東文化的細微影響。
Anemones and Chinese Vase，Henri Matisse
Plum Blossoms，Green Background
即使現當代的歐美等西方國家，中國元素依舊不斷滋潤著藝術家們的靈感和想象。比如英國畫家大衛 • 霍克尼，就對傳統的「中國卷軸畫」有著細緻研究和獨特見解：
「我依然記得，在1983年在紐約大都會博物館，初見《乾隆南巡圖》時的震撼，我花了3個小時細細觀看，被卷軸中移步換景的散點透視深深吸引，那是人生中最美妙的一天。」
他認為：中國古代如《康熙南巡圖》的畫師，跟隨康熙記錄沿途所見，透視角度隨移動變化。觀者看到的物象，如同攝影機跟蹤拍攝時產生的透視變化。
這種步移景移的「散點透視」，不僅表現出觀看的動感，而且達到用靜止圖像表現出攝像機捕捉的透視效果，是「我手寫我心」。
而反之，歐洲古代的風景畫，是站在窗戶後看到的風景，窗戶如同鏡框，屬於「焦點透視」（單點透視），並且是用單眼盯著焦點繪製的，顯然略遜一籌。
大衛 • 霍克尼深受中國畫「散點透視」的影響，特意創作系列拼貼式的寶麗來攝影，和多視點風景畫。並直言：「中國畫的靈感影響了我一系列的創作，延續至今」。
The Four Seasons, Woldgate Woods
20世紀30年代，兩位後來的奢侈品掌門人先後出生，分別是YSL創始人聖羅蘭和華倫天奴創始人華倫天奴。二人都對「中國風」情有獨鍾，不論是設計作品還是家居生活，都充滿了來自東方的神秘情調。
Yves Saint Laurent & Valentino Garavani
法式優雅精神的代表聖羅蘭，十分著迷於神秘夢幻的東方美學。巴比倫大街的故居，現代風格的三層小樓可謂別有洞天。
家中角落擠滿大量藝術品和古董，除了精美的文藝復興飾物、藝術大師的稀世之作，最引人注目的就是 Chinoiserie 風格的房間。
墨綠的花鳥壁紙和和棕色的木質傢俱相映成趣，桌上的瓷器彰顯著不凡的藝術品位，繁複帶來的不是雜亂，而是某種繽紛的夢幻。
意大利設計大師華倫天奴，在巴黎收購建於17世紀的 Wideville 城堡，這裡曾是路易十四的別所，從那時就埋下「中國風」的種子。
如今這裡充滿華倫天奴摯愛的中國傳統工藝品。清代宮廷地毯、紫檀扶手椅，19世紀的漆盒和鑲嵌著珍珠貝母的桌子，彷彿瞬間回到源自東方的夢幻年代。
最令主人自豪的是恢復重建的中國風鴿子樓，內部回紋裝飾的樓梯欄杆，色彩鮮豔的清代皇帝畫像沿階裝飾，每樓都擺放了來自中國的繪畫和各式雕塑。
著名的時尚大師香奈兒也對「中國風」情有獨鍾。巴黎的香奈兒公寓，擁有直接貼在牆上的中國刻漆屏風。
這些來自18世紀的烏木漆面屏風，赭紅底色之上，金色的鳳凰花鳥呼之欲出。多達32面的屏風覆蓋住整個牆面，將東方綺夢交匯於這間豪華的巴黎寓所。
20世紀尾聲，無數大牌時裝都推出中國風系列，中式元素不斷推陳出新，給時尚界帶來一次又一次震撼。
從17世紀的巴洛克到18世紀洛可可，再到20世紀初的裝飾風格，從建築設計到園林小品，從室內裝飾到服飾用具，中式元素被不斷重複、模仿、再現。
「中國風」作為融匯中法兩種文化的優雅產物，即保留了東方韻味的神秘，又充滿了法式風情的浪漫。
法國人迷戀它，因為它身上流淌著「異國情調」；西方世界迷戀它，則因為它代表了法式時髦品味。這種文化差異間的轉譯，讓它更顯迷人。
其實，當「中國風」在西方歷史長河中流傳時，早已不屬於中國，而是屬於西方人自己。集中的典型，是2015年在紐約大都會藝術博物館舉行的「中國：鏡花水月」展覽。
China: Through the Looking Glass
「設計師們就像是在另外國家旅行的遊客，將這個國家的藝術和文化傳統，視為自身傳統的一種異域化的延伸。表現的並非中國本身，而是存在於集體幻想中的中國。」
—— 策展人 Andrew Bolton
China: Through the Looking Glass
想象填補了空白，獵奇壓倒了求知。歸根結底「中國風」的實質是「歐洲風」，與其說它源於中國傳統，倒不如視為歐洲人依據對理想東方的想象，發明出的獨特審美趣味，是歐洲豐富自身文化藝術的一種手段。
「中國風」的魅力，最初得益於帝國的強大國力和世界影響力，其破滅，則是由於晚清的衰落和不堪一擊。
如今，隨著國力的強盛和文化的輸出，西方才真正開始認真理解並接納中國文化，找到「中國風」正確的打開方式。
曾經的這股吹遍歐洲、蔚為壯觀的東方風尚，伴著巴洛克、洛可可的華麗氣息，和對自然之美的傾心領略，激發了東西方文化最初碰撞交流的耀眼火花。
如同一場浪漫癲狂、如痴如醉的夢幻，它代表了遺失在歷史中的繁華帝國、異域情調和東方幻境。
如今「中國風」依然是一種時髦，一種風格，一種難以超越的經典。如同來自遙遠東方的美麗夜鶯，曼妙的歌唱陶醉，芬芳了幾百年的東西方藝術。
正如聖羅蘭所言：「有什麼國度如此引人遐思呢？只有中國…」
References
1. 休 • 昂納 | 遺失在西方800年的中國元素
2. 群言 | 神州幻象與中國風尚
3. 設計癖 | 西方的中國風，屬於西方人自己
4. LicorneUnique | 中國藝術刷爆了三百年前凡爾賽宮貴族們的朋友圈
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