銘記2020

李子說電影

▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 精彩的回答 █ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

現在的社會可以說什麼最賺錢，人們就一窩蜂的上，其實以前的中國拍攝的影視雖然少，但是都很經典，很健康，演員們雖然只是拿工資，但是很敬業，和人民群眾的距離很親密，作品都很優秀，確實是為社會做貢獻。她們是社會主義大家庭裡面的一員。

現在呢？明星一個比一個有錢，道德一個比一個淪喪，只要有點小名氣，不得了，出門帶一群保鏢，盛氣凌人，目空一切，把人民群眾看得一文不值。演技是一個比一個差勁，出場費一個比一個高。

電影製作需要資金，所以製作一部電影，首先需要有人投資。投資者的最終目的就是能賺錢，而導演為了電影能夠出產，必須迎合投資者的種種意願，要票房！為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。所以咱們的電影走不出國門。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管他（她）會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。

其實這種現象不止中國啊，外國也一樣的其實，歐美就沒爛片了？也有大批的。這是市場造就的，拍電影賺錢啊，這玩意來錢多快，中國尤其是個大市場，十幾億人呢，要求不用太高，有百分之一的人掏錢看電影，就能賺不少了。尤其投資方更是希望賺快錢，要是一個電影拍個一年半載的那肯定不行，最多幾個月，拿出去一上映，資金就收回了，還能賺不少，這比股票風險小。在這種情況下，導演和演員不用管質量，一定要把數量搞上去，拍一部賺一部，拍少了賺的少。想當年，國內電影事業剛興起時，也成就了不少大導演，拍過一些質量很高的電影，那時候搞電影的把這行業當藝術，現在誰還把電影當藝術啊，這是商品。

演藝圈的浮躁，和演員的浮躁是一方面。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。再然後，便是中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

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星冠電影推薦達人

國產優質電影“寥寥無幾”的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是藥神》真是題材下的創作，社會隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

晴天大聖

好的電影需要細心打磨，可是現在的影視圈節奏，很難有成熟的體系支撐導演去打磨了，這個問題已經是一個嚴峻的考驗了，在阿桐看來，主要有幾點

1.依賴明星效應，快速圈錢

關於這點，典型的案例就是上海某壘了，導演一心只想著小鮮肉的社交平臺有多少粉絲，而對劇情和演技上並不在意，最終只不過留下罵名而已。

2.老導演怕罵，新導演不敢拍

關於這點，更多的是以張馮為導向了，選片中規中矩，不太敢拍了，也和國家政策有關，而新的導演沒有資料，也沒錢，也沒有機會， 當然給了機會沒準自己毀了

3.以圈錢為導向

雖說國內的電影一年出成百上千，那又如何？還不是為了圈錢，當然，賺錢沒關係，拍的好有的賺，但是拍爛片拿投資人的錢，這就有點不厚道了，很多觀眾以為這種電影不賺錢，實際上人家拍出來就已經賺了投資人的錢了，至於有沒有票房，那是投資人該關心的事兒了。

4.投資人害怕

投資人有心想投電影，可是你這電影，沒有幾個小鮮肉，沒有幾個花瓶，票房不敢保證，投資人也不敢投呀。

天道有輪迴，蒼天饒過誰？

阿桐電影

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞臺上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。儘管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

1、資本缺乏藝術判斷的水準，投資盲目

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

儘管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

2、電影明星太少

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像“大神”木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是佔據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

3、缺乏匠人精神，業內人才供應不足，行業不規範

吳京在一次採訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的新西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人豔羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

印記電影

國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾？

我認為原因有以下幾點

一、最主要的原因還是沒有用心去做

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作週期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

二、商業化太嚴重

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

三、演藝圈的浮躁，缺少沉澱

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

小耗子愛電影

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但“爛片”一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

潛龍視角

為何中國電影一年製作上線成百上千部，但被稱優質電影的卻很少？

現在的社會可以說什麼最賺錢，人們就一窩蜂的上，其實以前的中國拍攝的影視雖然少，但是都很經典，很健康，演員們雖然只是拿工資，但是很敬業，和人民群眾的距離很親密，作品都很優秀，確實是為社會做貢獻。她們是社會主義大家庭裡面的一員。

現在呢？明星一個比一個有錢，道德一個比一個淪喪，只要有點小名氣，不得了，出門帶一群保鏢，盛氣凌人，目空一切，把人民群眾看得一文不值。演技是一個比一個差勁，出場費一個比一個高。

電影製作需要資金，所以製作一部電影，首先需要有人投資。投資者的最終目的就是能賺錢，而導演為了電影能夠出產，必須迎合投資者的種種意願，要票房！為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。所以咱們的電影走不出國門。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管他（她）會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。

其實這種現象不止中國啊，外國也一樣的其實，歐美就沒爛片了？也有大批的。這是市場造就的，拍電影賺錢啊，這玩意來錢多快，中國尤其是個大市場，十幾億人呢，要求不用太高，有百分之一的人掏錢看電影，就能賺不少了。尤其投資方更是希望賺快錢，要是一個電影拍個一年半載的那肯定不行，最多幾個月，拿出去一上映，資金就收回了，還能賺不少，這比股票風險小。在這種情況下，導演和演員不用管質量，一定要把數量搞上去，拍一部賺一部，拍少了賺的少。想當年，國內電影事業剛興起時，也成就了不少大導演，拍過一些質量很高的電影，那時候搞電影的把這行業當藝術，現在誰還把電影當藝術啊，這是商品

演藝圈的浮躁，和演員的浮躁是一方面。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。再然後，便是中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。

悟空的二舅

現在是一個快消社會，人都有些浮躁，特別是劇本創作的，現在的故事題材本來就少，劇本創作也是追求速度，都沒有仔細研磨，相比國外的劇本創作差的太多

2、演員方面

現在演員基本上都是流量演員，演技有時候實在不敢恭維，像國內之前的老八一廠出品的電影，老一輩的藝術家，都是仔細推敲人物性格，演什麼像什麼，現在大部分都是流量小鮮肉，只追求金錢，沒把電影當做藝術去看，把觀眾當傻子，有顏值沒演值

3、國家方面

廣電總局的一些機制，也在一定程度上影響了劇本的創作，這也造成了有些電影在在國外很火，但是國內鮮有人知。

4、資金投入

國內電影行業，大部分資金都做為演員的片酬了，在創作方面其實投入的很少，這也造成好多電影的5毛錢特效，讓觀者感覺很失望，一說花了幾個億的大製作，還不如80年代拍西遊記時一部攝影機拍出來的效果好。

總之，不管怎麼說，也是希望我們國內電影以後會越來越好，也希望演員都能稱得上優秀的電影藝術家，也會出品更多的優質電影

柏舟衛風

主要沒有分級吧，所有電影，電視劇一刀切太血腥的不能播，太色情的不能播，違反倫理的不能播，還有就是太寫實的也不能播（很多劇情想反應事實，只能在劇裡隱晦的表達，大家懂得）...... 很大程度影響了編劇的發揮。

還有就是刪減的，一部好電影，刪刪減減就變辣雞電影了。

最後就是電影本身吧，一部投資1億的電影，主演拿走9000萬，還拍個毛電影啊，直接讓主演對著攝像機跳個舞好了。

關鍵字: 製作 成百上千 電影