《大贏家》的口碑還不賴。
即使編導於淼能把8.5分的本子，改到5.8。
仍然有很多人在強調：
只要我看了，笑了，就是好喜劇。
我無法對這種主觀的評判標準做評價。
但話又說回來，《大贏家》的確夠好笑。
愛鑽牛角尖的銀行職員嚴謹（大鵬 飾），被安排扮成劫匪搶銀行。
雖說男主角情商不咋高，人緣不咋地，但哥們軸啊。
你看他水槍擊斃人民警察，紙槍撂倒武術冠軍，面對特警小隊的前後夾擊，只用幾根香蕉和魚線就化險為夷。
整部電影最高光的時刻，大概就是騰格爾（男主父親）舉著喇叭對大鵬高唱《美麗的銀行我的家》了。
《大贏家》講的，大概是一個軸人通過“軸”化一群人，而讓另一群人瘋狂的故事。
這個點子並不是編導於淼原創的，追根溯源其實是1991年一部名為《遊びの時間は終らない》（）的日本電影。
因為資源太多冷門，又沒找到中文字幕，我選擇了07年的韓版翻拍。
這部名為《率性而活》的電影，其實話劇感非常強。
影片動用的視聽語言並不多，幾乎沒有主觀鏡頭，絕大多數情節都發生在固定且封閉的場景裡。
在這部電影裡，我們能發現與《大贏家》相同的掛牌，類似的警官人物，甚至是同樣的俯臥撐梗。
雖說情節上有所借鑑，但《大贏家》還是做了不少本土化的修正。
比如，銀行職員見丈母孃的設定；
男主媽媽現場相親的段子；
單親孫子與爺爺之間的隔閡；
當然還少不了國產電影，展示人物關係遞進萬年不變的火鍋。
你要說這些修改，做的很細緻，而且很接地氣，這也沒錯。
但最重要的一點——
《大贏家》劇情的結尾，是男主通過演習事件重拾信心，故事的落點在個體。
而以上的所有修改，對於主人公前後的成長和蛻變，幾乎都是毫無用處的。
回過頭，我們再來看看《率性而活》。
影片中的男主角鄭度滿（鄭在泳 飾），之前因調查市長貪汙未果，被從偵察科下放成了巡警。
雖說片中出現的人物，都沒能讓一根筋的鄭度滿發生改變。
但這部電影想表達的重點並不在這。
影片一開始兩個警員因草率行動被殺。
匆忙趕來的特警，又中計誤殺了銀行職員。
走後門奇襲的特警，因冒失行動慘烈“犧牲”。
警方對劫匪的要求不作為，又造成了多名人質死亡。
整個故事很黑色、很荒誕，它諷刺了好大喜功的官員、魯莽行事的警官、照本宣科的談判專家，以及所有人面對犯罪時的軟弱和無能。
因此，看似被劫持的人質，沒有直接幫助男主建立人物弧光，但他們實際的作用，是構建出了韓國社會的縮影。
我知道這裡有人會問：
那《大贏家》裡的改編為什麼就不能是濃縮社會？
這部電影已經把故事的落點放在個體身上了，你拿出現的配角做背景，又有什麼意義？
最讓我無法忍受的，是《大贏家》將原本這麼完整的社會寓言“去其精華，取其糟粕”。
我們能看到的，只有大鵬跟柳巖在片尾和花絮中瘋狂撒糖。
說好的“職業劇都在談情說愛”，原來“黑色幽默片也能強扭成愛情片”。
陳佩斯曾說過：
“所有喜劇都有一個悲劇的內核。”
人之所以會發笑，其實是一種優越感的體現。
所謂優越感，就是我好你不好，我行你不行，我對你不對。
不斷地構建這種差勢，即成為了笑點，這也是製作喜劇的原理。
那《大贏家》的差勢在哪？
是男主角不受領導和同事待見，被家人冷落，無法像愛慕的對象表白。
再看前半段時，我們的確會被這種差勢逗笑。
但影片的結尾是怎麼展開的呢？
領導跟同事並不討厭男主，家人是為他製造驚喜，女神也向他拋出了橄欖枝。
看起來完成和解、皆大歡喜，然而整部喜劇那個悲劇的內核，卻也破滅了。
《率性而活》之所以被扒出來後，還能維持8.3的評分，是因為它沒有拋棄悲劇的內核。
主人公死鑽牛角尖，撞破南牆不回頭，但他最後證明了警員們的草率和無能。
整個故事拋出的問題，帶有明顯的指向性。
然而《大贏家》把主角的身份從警員換成了銀行職員，最終一團和氣、其樂融融。
原本故事的表達，已經被完全閹割了。
我知道，每個國家都有自己的審查和規則，有些紅線創作者自身很難逾越。
既然你已經默認原作的內核無法表達，又為什麼費時費力的拿一具空殼，回來改編呢？
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