東2468
《阿甘正傳》
“人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。”
也許很多人在初中或者高中時便觀賞過這部電影，而我則是在大學期間才第一次觀看，還是在室友的介紹下觀看的。說實話，那時候的我不太喜歡外語電影，一是對於外國人臉盲，二是覺得外語片都很枯燥。
但是《阿甘正傳》給了我不同的印象，雖然影片很長，但是劇情十分豐富，你永遠無法猜到下一刻的走向。看到阿甘上學，並與珍妮相識，
我以為這是一部校園愛情電影；但是當阿甘跑著跑著到了橄欖球場，我又以為是熱血運動電影；這邊球還打一半，就跑去參軍了，在槍林彈雨中，我明白了這是一部戰爭片；然而下一刻戰爭就結束了，變成政治片、倫理片、愛情片……
“跑，福爾斯！”
阿甘的智商、情商都不高，很多事情即使做了很久，他也不明白自己在做什麼。但是，他一隻莽、一直跑的過程中，卻從來沒有忘記自己的本心。小時候開始喜歡珍妮，直到最後也是喜歡珍妮，即使她很失敗；戰場上答應戰友的事，他也不曾忘記，為了戰友而建立了捕魚公司。
阿甘有著一顆赤子之心，單純不做作，這也許是我喜歡這部電影的原因吧。
在看到好看的電影時，我總喜歡把自己帶入電影裡的角色，這叫做共情性。而《阿甘正傳》的節奏很舒適，更容易使人有電影角色的感受。阿甘或許是為數不多讓我感覺很舒適的角色，沒有很多電影角色的勾心鬥角，有的只是日常生活中會產生的各種情緒。或是朋友離去的不捨，或許打贏比賽的喜悅，亦或者是親人離世的難過。
我不知道怎麼評價一部電影的好壞，但是這樣的電影我確實比較喜歡。
而再次之後，我開始沒那麼排斥美國，或者說外語電影，我喜歡內容豐富的電影 。
看過《當幸福來敲門》，第一次只當作是普通的勵志電影，有感動，卻沒多少共情性。而當自己走進社會開始奮鬥之後，也能體會到其中克里斯的不容易，使我對這部電影有了不同的感受。
看過蓋裡奇的《兩杆大煙槍》，其中糾纏不清的各條線不禁令人目瞪口呆。
看過《復仇者聯盟》，瞭解各種奇怪的能力者也一場不錯的視覺體驗。
說實話，我並不是那麼喜歡美國電影，反之我更喜歡國產的電影。相比《兩杆大煙槍》，我更喜歡《瘋狂的石頭》。崇洋媚外不可取，但是不得不承認，美國的老電影確實比較多，以前的拍攝技術也勝過國產電影。
清和夜歸人
我是從《第一滴血1》開始喜歡美國電影的，當時年齡不是很大，看的碟片。因為整個電影相較於當時的國產片，動作場面火爆打鬥激烈，總體上給人感覺很真實。也第一次知道美國有支綠色貝雷帽的特種部隊，特種部隊這個詞在自己心裡留下非常深刻的印象。
影片第一滴血描述的是綠色貝雷帽士兵蘭博在越戰中拼死搏殺，後被俘於戰俘營並逃出，後在戰爭中獲得多枚勳章，並退役回國。因為當時美國瀰漫著很強的反戰情緒，這些在戰場上浴血奮戰的士兵在回國後，沒有受到應有的待遇，人們對他們總是抱有防備心理。政客的錯誤決定帶來的惡果，除了受害國的民眾還有就是這些無辜的士兵，戰爭帶給他們的傷害是無法抹掉的，戰爭後遺症也讓他們生活維艱。
蘭博回國後。像很多的退伍軍人一樣沒有工作，窮困潦倒落魄成一個流浪漢般的人。他穿著服役時的軍服，來到一個偏僻的小鎮，尋找他的戰友。當到他得知自己的戰友以及去世後，蘭博只有有沉默和不浮於表面的痛苦。無奈的他漫無目的的走著，小鎮上的警長萊恩在大街上遇到了蘭博，顯然他不喜歡這位大兵，或許在他眼裡蘭博和其他流浪漢沒有什麼區別。萊恩將蘭博強制塞入警車，送走蘭博並告誡蘭博不要在回到小鎮，但是蘭博再次回到小鎮，他只是想找個休息的地方。他激怒了警長萊恩並被逮捕，在警察的折磨下蘭博恢復了戰鬥本能，打敗了警察逃出來警局。
被逼無奈的蘭博逃入了附近的一座大山中，面對警方的追捕，蘭博這位曾經的特種戰士，利用自己嫻熟的軍事技能，把追捕他的警察打的丟盔棄甲。當警察對他束手無策的時候，蘭博的連長佐蔓從新聞中知道了這件事後，趕到了小鎮。他想利用自己和蘭博的感情結束這件事，但是萊恩警長並沒有接受佐蔓的建議。決定繼續追捕蘭博，蘭博再次用行動好好的給萊恩警長上了“一課”。就在蘭博想要殺掉警長的時候，佐蔓出現了阻止了這場殺戮。他告訴蘭博這不是你的戰爭，你的戰爭也已經結束了。蘭博大喊說戰爭沒有結束，最少在他心中沒有結束！那場戰爭在美國人民的心中，在越戰老兵心中永遠不會結束。
影片是從美國人的角度反思越戰，並對這場戰爭進行了解讀，這是具有現實意義的。無數戰死的美軍儘管他們反思或反對這場戰爭，但軍人以服從命令為天職，一聲令下他們還是義無反顧的加入到戰爭中去，所以蘭博的命運註定是悲慘的。蘭博們成為這場罪惡戰爭的犧牲品，作為替罪羊被美國社會拋棄！
慧聞影視
《巴頓將軍》。是戰爭片，但是，藝術性非常之強，感人之深，影片並沒有詳述巴頓將軍在戰爭中，如何如何指揮多少軍隊，殲滅了多少德軍，而是很細膩很具體描寫了巴頓將軍在殘酷的戰爭中，幾個小細節，使我印象深刻。第一，他剛到北非戰場，美軍一片慘敗，戰場上大批美軍的屍體與燃燒的坦克群，他心情無比沉重，走到了一位重傷員的坦克兵前，坦克兵悲哀地報怨：我們的坦克是用汽油的，被德軍一打就著，就暴炸，而德軍使用的是柴油，怎麼打，都沒事，他埋怨美國坦克設計太落後，而招致慘敗…合上了雙眼，巴頓將軍默默的將自己佩帶的勳章，靜靜的放在坦克兵的胸上，用手輕輕合緊坦克兵的雙眼…但他已經知道了美軍如何戰勝強大的德軍之道…美軍追擊德軍，突然停頓下來，他急忙驅車趕上前，一瞧，原來一個牧民騎著駱駝，趕著一群羊，堵在了橋上，他勃然大怒，一槍斃了駱駝，對牧羊人大聲訓到：你可以立刻去我的軍需處領錢，但我決不允許我的軍隊停止不前…他卻非常幽默，美蘇兩軍勝利會師狂歡之際，對朱可夫將軍輕蔑，他讓翻譯轉告朱可夫說：您是一頭豬！朱可夫怒不可遏，狂舞雙臂，大罵巴頓將軍也是一頭豬，巴頓將軍聞言放聲大笑，笑聲終於感染了朱可夫將軍，於這兩名二戰名將熱烈擁抱…巴頓將軍的人生最後十分悲慘，死於一埸意外車禍，他臨終之言：人生不過是一場灰飛煙滅…同期，朱可夫將軍回國後，很快被解除一切兵權，流放出莫斯科城外…邱吉爾也被選民趕出了政界…雖然說是戰爭片，不知為啥，有一種和看完了《紅樓夢》的感傷，人生不過是一場灰飛煙滅…月盈而虧，盛極而衰，而滅…終究逃不過灰飛煙滅。
高友峰1
本人是一個戰爭電影迷，無論是二戰題材還是抗日題材都非常喜歡，還愛好各種槍械。也看過不少關於戰爭題材的電影，如飛虎隊、紫日、黃河絕戀等，對其中的經典片段也是記憶猶新。那時候的我還在上小學，DVD還沒有普及，能有一臺單碟VCD就已經很滿足了。記得那是一年暑假，同學給我推薦了一部美國戰爭大片《拯救大兵瑞恩》。
看過以後，使我完全顛覆了對戰爭電影的認知，徹底喜歡上了美國電影。片中給我的最大感觸就是真實，極度的真實。開篇沒有過多的劇情介紹，立即進入了殘酷血腥的搶灘登陸，將近30分鐘的激烈作戰一氣呵成，彷彿將觀眾帶入那個冰冷恐怖的二戰戰場。
為了營救二等兵瑞恩，米勒上尉組成了精英8人小組，每名戰士都各司其職，每到一處都與敵軍展開遊擊似的搏殺。隨著交戰的深入，他們終於發現了瑞恩，然而，此時的敵軍已經大舉壓上，米勒上尉必須破釜沉舟，用相差懸殊的兵力，阻擋德軍猶如潮水一般的攻擊。最終，米勒上尉身負重傷，他拿起手槍，朝著敵軍呼嘯而來的坦克，打光了最後一顆子彈。
多年以後，我才瞭解到扮演米勒上尉的正是奧斯卡影帝湯姆·漢克斯，導演則是大名鼎鼎的史蒂文·斯皮爾伯格。時至今日，我還會不時重溫這部戰爭鉅作，回憶兒時記憶的同時，多了的更是對軍人們崇高的大無畏精神的由衷敬意。
聖城雲中月
我是因為《泰坦尼克號》
講真，以前我一直不明白美國電影，文化輸出這些詞的含義，因為接觸的比較少。但是高中時候英語老師放了一部而電影給我看，我就忽然發現美國的電影真的很發達而且很成熟！
我第一次喜歡美國電影就是因為《泰坦尼克號》，唯美的愛情，精心的畫面，動人心絃的臺詞。一下子就擊中了我，那種別樣的感覺！
自從《泰坦尼克號》之後我就開始慢慢關注了美國電影，所以後面又看了《超人》系列、《蝙蝠俠》系列。一直都很喜歡，至今為止也會對《黑客帝國》念念不忘，認為為什麼會這麼經典？至今腦洞我覺得無法超越，人類居然只是被機器人圈養，多麼可怕的一件事。還有《盜夢空間》，至今為止還會讓我多刷幾遍，因為這樣才能看懂片中的含義，才能明白主角到底是在夢中還是在現實。
而最近的《復仇者聯盟》則深深的震撼了我，華麗的特效，蜘蛛俠能力越大責任越大的理念，鋼鐵之軀比肩神明的鋼鐵俠都深深的感動了我。
一直以來，我覺得美國的電影如果抱著客觀的態度去看的話，都是非常優秀的。雖然很多人都在詬病好萊塢電影都是爆米花電影，但是我想人家走在流行的前端，有很多東西是值得我們學習的！
小哥說影
有小夥伴看過《雙重人格》嗎？根據19世紀俄國作家陀思妥耶夫斯基創作的同名小說改編。
懦弱而膽怯的西蒙是一個如空氣般毫無存在感的人。踏踏實實地在一個公司工作了7年， 卻仍然不被保安記住長相，因為沒有特別的地方，於是被人忽視，有心儀的女生，但不敢追求，只能偷偷在女生對面用望遠鏡偷窺，並且到垃圾箱撿女生丟的垃圾。
他一直過著平凡到平淡的生活，直到詹姆斯出現了。詹姆斯有些和他一模一樣的臉，但身邊的人卻絲毫不感覺到意外。
雖然外貌相同，但他們的性格卻是截然相反。詹姆斯·西蒙幽默風趣，意氣風發，走到哪兒都能成為人群中的焦點。西蒙最開始對詹姆斯有些反感，但和詹姆斯相處多了，他開始喜歡並且仰慕詹姆斯。
詹姆斯就是他嚮往的那個自信的自己，不會被人用手穿過，不會被人忽視，有勇氣追求自己的喜歡的女孩。
不過詹姆斯越發地得寸進尺，他奪走西蒙的工作，搶走西蒙喜歡的女孩，甚至西蒙的房子也不放過，簡直是取代了西蒙活在世界上的位置。瀕臨崩潰的西蒙最終在母親的葬禮上殺死了詹姆斯，又或者說殺死了另外一個自己。
有人說詹姆斯是不存在的，也有人說是真實的，不過我想電影主要想表達的是人自身的矛盾。
主演傑西艾森伯格對影片有一個有趣的說法，他說詹姆斯和西蒙類似母子之間的關係，西蒙唯唯諾諾，像未長大的雛鳥，而詹姆斯飽經風霜，嚴厲地教導西蒙去成長。
好的電影就是會使人去思考，使人收到啟發。小辰觀影
思來想去，觀看的第一部美國電影還是史泰龍主演的《第一滴血》系列，也是從此分了點心而開始喜歡美國電影的。歸根結底呢，原因主演有以下幾點：
第一，主演史泰龍的硬漢形象比較喜歡。看這部電影剛好是我青春懵懂的時候，那時候看到這麼熱血的電影還是喜歡拍手叫好的，畢竟那麼大塊肌肉男又那麼能征善戰的，確實挺吸引眼球的，在《第一滴血》整個電影系列中，蘭博的人物形象塑造過於完美，似乎符合每種場景的演繹，而且幽默中帶有硬氣，你竟挑不出瑕疵。且在那時候可不知道什麼是個人英雄主義，一個人承包所有看點的演繹實在是無話可說，影片中有一段對白至今記憶猶新，那是蘭博和上校被包圍了之後，上校問蘭博該怎麼辦，然後蘭博說了一句臺詞超級幽默，就是“包圍他們，幹掉他們”，兩個人面對敵軍數人竟然說出這麼理直氣壯的話，不知道這勇氣哪裡來的。縱觀《第一滴血》電影系列，每一部影片當中都有幽默的對白，而我對這段情景唯獨愛看。說他硬氣是那段腰部受傷後用火藥療傷的情景，看著眼前一亮，夠血性。（配圖就是那段:包圍他們，幹掉他們）
第二，整部電影的故事情節比較喜歡。一個人包攬了所有看點，每一次任務都能完成，每一段情景都看的熱血沸騰，而且看完第一部就期待第二部的想法比較明顯，可見電影情景的懸念設置還是有獨到之處，每一次蘭博隻身闖入龍潭虎穴動作都那麼專業。
第三，這部電影使我刷新了許多認知，就像最後那段架著加特林掃射的情景，當年我是第一次通過電影才知道還有這種高大上的武器，也是從此對各種武器產生了興趣。
所以總的來說我是從這部電影開始喜歡看美國電影的。撇開別的不說，但就把個人英雄主義貫穿影片全集已經實屬不易了。不過從現在的觀影角度來看，每個影片都有它的精髓，只是渲染的手法個別差異而已，而且電影作為一種文化產物，我們國家的電影也有不少經典之作，因此這種文化產物是難分伯仲的。
尚品再品
007是風靡全球的一系列諜戰電影，007不僅是影片的名稱，更是主人公特工詹姆斯·邦德的代號。
詹姆斯·邦德（英語：James Bond）是一套小說和系列電影的主角名稱。小說原作者是英國作家、前MI6特工伊恩·弗萊明。在故事裡，邦德是英國情報機構軍情六處的間諜，代號007，被授予可以除去任何妨礙行動的人的權力
邦女郎是《007》系列電影中扮演與詹姆斯·邦德有著情感糾葛的女性角色。從第一位“邦女郎”現身銀屏的那刻起，“邦女郎”就成為了性感美麗的代名詞，也奠定了“邦女郎”在007電影中的重要地位，因為全世界的影迷都知道，只要詹姆斯·邦德出現，就必有美女相隨。楊紫瓊、蘇菲·瑪索、哈利貝瑞等多位大牌美女明星都扮演過邦女郎。
1.《007之諾博士》- 1962年
2.《007之俄羅斯之戀》- 1963年
3.《007之金手指》- 1964年
4.《007之霹靂彈》- 1965年
5.《007之雷霆谷》- 1967年
6.《007之女王密使》- 1969年
7.《007之金剛鑽》- 1971年
8.《007之你死我活》- 1973年
9.《007之金槍人》- 1974年
10.《007之海底城》- 1977年
11.《007之太空城》- 1979年
12.《007之最高機密》- 1981年
13.《007之八爪女》- 1983年
14.《007之雷霆殺機》- 1985年
15.《007之黎明生機》- 1987年
16.《007之殺人執照》- 1989年
17.《007之黃金眼》- 1995年
18.《007之明日帝國》- 1997年
19.《007之黑日危機》- 1999年
20.《007之擇日而亡》- 2002年 21.《007：大戰皇家賭場》- 2006年 22.《007：大破量子危機》- 2008年 23.《007：大破天幕殺機》- 2012年 24.《007：幽靈黨》- 2015年
25.《007：間不容死》- 2020年上映
外傳：
1.《007別傳之皇家夜總會》- 1967年 2.《007外傳之巡弋飛彈》- 1983年
目前為止出演007的演員有六任：
1、第一任：肖恩·康納利，1930年8月25日出生於蘇格蘭愛丁堡，主演邦德片：《諾博士》、《來自俄羅斯的愛》、《金手指》、《霹靂彈》、《雷霆谷》、《金剛鑽》
2、第二任：喬治·拉贊貝，1939年9月5日出生於澳大利亞的Goulburn，主演邦德片：《女王密使》
3、第三任：羅傑·摩爾（已逝），1927年10月14日出生於英國倫敦。主演邦德片：《生死關頭》、《金槍人》、《海底城》、《太空城》、《最高機密》、《八爪女》、《雷霆殺機》
4、第四任：提摩西·達頓，1944年3月21日出生於英國威爾士ColwynBay，主演邦德片：《黎明生機》、《殺人執照》
5、第五任：皮爾斯·布魯斯南，1953年5月16日生於愛爾蘭，主演邦德片：《黃金眼》、《明日帝國》、《黑日危機》、《擇日而亡》
6、第六任：丹尼爾·克雷格，1968年3月2日出生於英格蘭柴郡切斯特，出演邦德片：《皇家賭場》、《量子危機》、《大破天幕殺機》、《幽靈黨》
暖陽1224621
記得2012年剛畢業在深圳工作，週末的夜晚，一個人呆在出租的房子裡，點開了一部以前都不會關注的黑白影片--《辛德勒的名單》。
在那之前，看了大部分都是亞洲的電影，對於美國電影不能說討厭，也說不上喜歡，這部電影顛覆了我的內心，從前看電影只求一個字--爽，後來逐漸喜歡上電影想表達的更深層次的東西。
我給這部電影的評價是，這是一部能折射出人性偉大的斑斕色彩的黑白電影。辛德勒的愛是無國界的，他也跟普通人一樣有過內心的掙扎，他也會有人性自私跟貪婪，然後最後還是愛包圍了他。被他救出的猶太人送給他的戒指，上面鐫刻著：拯救一個人就是拯救一個世界。其實他就是在為拯救世界而盡力而為。
如果你對二戰有興趣，對猶太人文化有興趣，對有深度的電影有興趣，這是一部必須看的電影。
撕蔥看戲
《查理和巧克力工廠》
電影簡介
威利·王卡（強尼·戴普 飾）是一位偉大的巧克力發明人和製造商，經營著全世界最大的巧克力工廠——王卡巧克力工廠。那是座神秘的工廠，大門緊鎖，15年來，從來沒有看見有工人從大門進去或出來過，可是卻能聞到濃郁的巧克力香味。工廠出產的旺卡牌巧克力銷往世界各地，深受孩子們的喜愛。有一天，威利·旺卡先生貼出告示：他在出產的巧克力裡面埋藏了五張金券，誰吃到了，就有機會參觀工廠，還能得到足夠吃一輩子的巧克力糖和其他糖果。小孩子們瘋狂搶購，最終五個小客人成為幸運兒。其中有一個小客人叫查理（弗萊迪·海默 飾），家庭非常貧寒，在經歷兩次失敗後，他發現了最後一張金券，巧克力工廠的大門因此為他打開。五個孩子開始在這個魔幻工廠中冒險，吸引他們的除了神奇壯觀的巧克力製造世界之外，還有威利·王卡的“神秘禮物”……
當年我第一次看這部電影的時候，還只是一個少不更事的小學生，某頭偶然在電影頻道看到了這部電影，當時便驚為天人，儘管當時已經演了小半部分了，但還是津津有味的看了下去。直到今天我依舊能夠想起第一次看這部電影時的感受。
孩子們童真的表演、旺卡的搞怪還有令人眼花繚亂的糖果屋，都能帶給人甜蜜的感受，就像剛嚐到巧克力的那一刻，每個味蕾都愉快而幸福。
可是當你真正進入這部電影時，你會發現那些看似簡單的情節實則以小見大，讓人不禁回味與思考，就像巧克力融化後，仍然唇齒留香。
巧克力工廠裡到處都是“即便是做最荒誕的夢你也想象不出這樣的事情”：高聳入雲的軟糖山、可以向任何方向運動的電梯、木偶醫院和燒傷中心、飛流直下的巧克力瀑布……
可是電影裡這些應接不暇的事物背後，探討的是真實的親子關係。
而電影充斥的黑色荒誕元素同時也能給成人帶來更多的思考，那四個“討人厭”的孩子身上極具代表性地展現了各種人性的卑劣之處，可是這又是他們的錯嗎？
不是。
孩子的性格很大程度上是家庭教育的產物，如果你仔細看這部電影的話，就會發現那四個討人厭孩子的家長在教育孩子時就是錯誤的，來自父母無時無刻的溺愛，令那些孩子養成了驕傲自大、目中無人、貪得無厭的性格，真正造成他們被巧克力工廠淘汰的原因其實是他們的父母。作為一部親子奇幻電影，《查理與巧克力工廠》有很深的現實意義。
而再反觀查理，雖然物質生活極度貧窮，但他的家庭給了孩子豐富的精神財富。用愛和心滋養查理成長之路，讓人性中的美好發揚。
而威利·旺卡作為巧克力工廠的創始人，在實現這舉世矚目的事業時，付出的代價是親情，他一點都不能理解查理為了親情放棄繼承工廠的選擇，可是人是會相互感化的，慢慢的他也被查理一家人的生活所感動，最後在查理的幫助下與失散多年的父親握手言和。
有人在看完這部電影后說：其實，孩子就是巧克力，父母就是工廠。
這句話可能太過感性，但卻點出了這部電影的主題——父母是孩子最好的老師，親情是我們最寶貴的財富。
童話不僅是給孩子看的，我相信即使是成年人在看過這部電影后也會有自己的感悟。
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