論軍力，唐朝不是最強；論疆域，唐朝也不是最大。可每每提起唐朝，我們又忍不住要用"大唐"、"盛世"去形容，總覺得它是那樣華麗、與眾不同。
是因為唐詩的絢爛嗎？是因為李白、杜甫、王維他們的光彩嗎？是因為女皇絕無僅有？還是因為楊貴妃的絕代風華？
應該都有吧！但我想，所有這些的源頭，是因為唐朝有一種生命的開闊，它彷彿從農業倫理中短暫"出走"，出去度了一個假……
在農業倫理中，每個人的身份地位，從出生起就已經定好了。
如果你是皇帝的嫡長子，就被認定為皇位的合法繼承人；但如果是老二，就不要爭皇位，那違背君臣之道；而女子呢，要緊守"後宮不得干政"的原則。
這便是農業倫理中的等級差異，父子君臣、男尊女卑，一切都是穩定的，不容輕易打破。
可唐朝不是這樣，從初唐時，皇位的爭奪就異常激烈。
電視劇《武媚娘傳奇》——張豐毅飾唐太宗
唐太宗是位了不起的帝王，開創了"貞觀之治"，但他的皇位是通過發動"玄武門之變"得來的。在那場政變裡，他親手殺了自己的哥哥，也就是太子李建成。然後，他去向父親李淵"請罪"，李淵一看，事已至此，只能把皇位交給這個"了不起"的兒子，自己退位做了太上皇。
唐太宗取得政權，用了很可怕的手段，把農業倫理中的父子、君臣關係完全打碎。他不相信"我生而為臣"，而是相信"只要我足夠強大，你就應該服從我"。
在唐玄宗之後，武則天也用殘酷的方法取得了皇位。她對自己的兒子，要麼流放、要麼廢除，絲毫不講母子之情，我們用今天的認知，都很難接受一個女性如此行事，這恐怕還是因為我們身上深深根植著農業倫理。
在唐玄宗和武則天身上，都有一種"物競天擇"的生命狀態，狹路相逢勇者勝，誰能適應環境誰就生存。這種生命狀態，可以叫豪邁，也可以叫殘酷。
因為"物競天擇"是在大自然中跟野獸搏鬥的過程，是一種來自遊牧民族的、血淋淋的直接。
大唐皇家李氏，正是漢族和鮮卑族的"混血"。唐高祖李淵，生母是鮮卑族人；唐太宗李世民，生母也是鮮卑族人；唐太宗的皇后長孫氏，還是鮮卑族人……
當遊牧民族的豪邁與殘酷，注入到漢民族的氣血裡，形成了不一樣的生命氣質。你說它殘酷也好，說它不講倫理道德也好，可是當他們在搏鬥中取得勝利，開創了屬於自己的時代，他們的生命綻放到了極致，是華麗的。
農業倫理中，非常注重一個人的家庭屬性和社會屬性。
你生下來就是別人的孩子；長大後會成為別人的丈夫、別人的父親；如果步入仕途，又會成為別人的臣子；在社會里，你還是別人的同事、鄰居、朋友……從小到大，你都生活在情感聯繫裡。
但是，人情越豐富，自我就越少。人情溫暖，會讓人缺乏面對自己的機會。
而唐朝是一個特別的時期，個人可以把自己解放出來，成為純粹的個人。
舞劇《李白》劇照
在唐詩裡，你會發現，詩人們總是走向大山、走向高峰，去和山川對話，跟月亮對話，甚至跟宇宙對話。
初唐時期的陳子昂，發出了"前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下"的感嘆，如果在農業倫理中，他寫不出這樣的詩句。你想啊，擁擠的人群裡，你會說"前不見古人，後不見來者"嗎？糾纏於人情中，你會孤獨地"獨愴然而涕下"嗎？
張若虛的《春江花月夜》，被稱為"孤篇壓全唐"，人們都說這首詩裡有一種宇宙意識。
你看，他說"月照花林皆似霰，空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。"在白色月光的照映下，原本鮮豔的花林變成了銀白色，原本存在的霜和沙，也感覺不到了。張若虛濾掉了色彩，又抽空了原本存在的東西，把我們帶進一個空白、空靈的狀態。
在這個狀態裡，什麼都沒有了，只剩下張若虛自己，剩下他獨自面對宇宙，他發出了"江畔何人初見月，江月何年初照人"的疑問，誰是第一個在江邊看月亮的人？江月又是何時第一次照耀了人類？
類似的"宇宙之問"在春秋戰國時出現過，就是屈原的《天問》："上下未形，何由考之？"天地尚未成形之前，是從哪裡產生的？
但屈原之後，沒人再問了，因為農業倫理把人拉了回來。在農業倫理中，關心這些是沒用的，只要關心家人、把日子過好就行。
所以漢樂府裡會說"棄捐勿複道，努力加餐飯"，直面溫飽；而到了唐朝，這種問題又回來了，"江畔何人初見月"關心的不再是人間，而是生命的本質。
在李白身上，我們也能看到這種"出走"。
李白的詩裡，很少寫家人，寫朋友的也不多。人們總說杜甫寫了很多思念李白的詩，但李白思念杜甫卻稀有。其實強求他們在友情上平衡並沒有意義，他們本就是兩個相當不同的生命，杜甫在農業倫理中，而李白"出走"了。
李白寫過"中華第一思鄉詩"："床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。"（《靜夜思》）既然如此思鄉，為什麼總也不回鄉呢？他有自由，也不缺錢，偶爾回去一趟應該不難。
可他就是要把自己放逐在異鄉，東奔西走，不讓任何一個異鄉親切起來。因為一旦親切了，就會回到農業倫理，就會被人情關係牽絆。
比起家人、朋友，李白似乎更喜歡和宇宙對話，"五嶽尋仙不辭遠，一生好入名山遊。"他總說自己在找"仙"，這個"仙"，也許就是他心裡完美的自我。這種尋找是孤獨的，也是驕傲自負的。
李白當然也喜歡交朋友，只是唐朝這些"大咖"交朋友的方式，跟農業倫理中的朋友關係也不一樣。就像王維寫的那樣："下馬飲君酒，問君何所之？ 君言不得意，歸臥南山陲。 但去莫復問，白雲無盡時。"（《送別》）你不得意、想要歸隱，我也不多問，只飲酒相送。如此灑脫，絲毫沒有小家子氣。
盛唐時，統治階級會讓知識分子，跟隨開疆拓土的軍隊到塞外去，所以產生了很多邊塞詩。
當詩人把生命帶到了荒漠，才會寫出"大漠孤煙直，長河落日圓"，才會寫出"醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回"，才會寫出"瀚海闌干百丈冰，愁雲慘淡萬里凝。中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。"
如果在城市裡，在農業田園裡，寫不出這樣的遼闊，寫不出這樣華麗的生命體驗。
從人群裡獨立出來，到廣闊的空間裡去，重視自我生命的完成，這是屬於唐朝的華麗。
農業倫理中，大家喜歡共同性，害怕特殊性。於是，樸素、勤儉成為美德；而美成為一種騷動、一種不安分。多擦一點粉，多戴一些首飾，就會被議論，會被"十目所視、十手所指"。
漢樂府的《陌上桑》裡，採桑女秦羅敷違背了農業倫理，把自己打扮得很美："頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。"
結果呢？
走路的人看見她，放下擔子注視；年輕人看見她，脫帽重整頭巾，希望引起她的注意；耕地的人忘記了耕地，鋤地的人也忘記了鋤地。
"行者見羅敷，下擔捋髭鬚。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。"
（《陌上桑》）
這不就是引起了騷動，被"十目所視、十手所指"嘛！
今天的社會，其實還有來源於農業社會的世俗倫理，對個人有很多束縛。但是在唐朝，美屬於個人化的東西，別人怎麼看並不重要。
我們都知道唐朝女性的服裝是什麼樣子，都知道她們是如何展示自己身體的豐腴和美麗。一位唐朝詩人偶逢美麗少女，便寫到："日高鄰女笑相逢，慢束羅裙半露胸。莫向秋池照綠水，參差羞殺白芙蓉。"（周漬《逢鄰女》）
詩中少女穿著"半露胸"的衣裙出門，既沒有刻意打扮，又豪無做作之態，讓人覺得那麼大方自然、無拘無束。
在農業倫理佔主導的社會，從來沒有那樣大膽的服裝。你看，出現在宋朝詩歌裡的少女，完全是另一番樣貌："娉婷遊女步東園，曲徑相逢一少年。不肯比肩花下過，含羞卻立海棠邊。"（陳鬱《東園書所見》）她顯得嬌羞而膽小，不敢與少年正面接觸，這是時代給兩個少女造成的差別。
唐朝不僅追求美，也感大聲讚揚美。生活上的奢侈，生命中的華麗，他們都敢於誇耀。"雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵"的美輪美奐，"五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒"的一擲千金，這樣的詩句帶著一些貴族的味道，在農業倫理中是很難出現的。
唐朝的風格，違背了我們熟悉的農業倫理，所以我們覺得它與眾不同。
但是，就好像度完假遲早要回家一樣，我們的文化正統是農業倫理，所以最後人們還是要回來，安分地遵循農業倫理。
可不得不說，能度假的日子少，於是回想起來，它總是美的……
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