影影圈圈
個人觀點。繼承和創新在每個行業都是重要的事情，對於美術來說，繼承在於學習先輩與研究傳統的內容，比如說世界美術史，中國美術史的理論研究；還有就是對繪畫技法與繪畫理論的研究，從根本上加強對傳統基礎技術的掌握，這是很關鍵的。然後創新是因人而異，通常來說的創新是從繼承傳統的基礎上有新的，被大眾承認的東西，不是每個人在藝術上都有所謂的“創新成功”，藝術大俗即大雅，大雅非大俗，很難定義。所以如果我們個人對美術有興趣，即在繼承傳統的同事，隨心做自己喜歡的就對了！以下是範例：前三幅畫是我們列賓美院比較傳統的素描作品，後三幅是近些年的優秀作品，您可以看得出有技法和效果上的不同，但藝術不論高低好壞，自己喜歡就好啦。
萬畫與素描
僅個人觀點。一、談到藝術領域方面的繼承與創新，我覺得古人其實也有探索，最喜歡的就是“師古而不泥古”這句話，這也正是古代藝術家在這方面最精煉的歸納總結了！也就是既要學習古人，又不能拘泥於古人，也就是解決了藝術家對藝術繼承和創新的關係。
二、譬如書法藝術，古往今來書者云云，作品斑斕薈萃，不過流傳至今，得以流芳百世的佳作上品與浩如煙海，眾多的各色人等書法作品相較而言還是很少一部分，但恰恰是這很少部分的佳作，正是書家把他們當時的書法藝術與前人藝術心得體會有效銜接，進行探索深悟，刻苦研習而創作出來的，也正是對“師古而不泥古”的繼承發揚，就像王羲之、顏歐柳趙，張旭、懷素、黃庭堅、米芾等大家之作品！
三、所以回到問題上來，如果我們現在的藝術家，不僅僅是書法方面，也包括美術、音樂、雕塑、民間傳統工藝等等領域，只要能夠堅持“師古而不泥古”，做到繼承和創新相結合，就會在各自藝術追求領域鑽進去，活出來，不拘一格，創造出既有傳統又富時代意義甚至超前的滿意作品來！
個人關點，繼承和創新是相輔相成的，沒有繼承就沒有創新。
我欲隨風自漂泠
感謝頭條。關於過去的藝術和現在的藝術，個人認為藝術在於創新，但是藝術必須在繼承的基礎上加以創新。藝術的創新必須要有繼承過去藝術的根基。否則現在的藝術，或者說創新就是無根之木，無源之水。
就我瞭解的書法領域來說，中國幾千年來流傳下來的書法經典都是經過大浪淘沙出來的精品。如果一個書法愛好者說我要創造用一種書體。我不想去了解古代的法帖，基本上是不可能的寫出來的大部分稱為江湖書法。
書法藝術作為藝術的一個門類，也是要站在前人的肩膀上，在前人的基礎上，繼承與創新。只有打好了很好的基礎才能談得上創新。也就是說，過去的藝術與現在的藝術的關係就是一個繼承與創新的關係。
王興衛書法藝術
過去的藝術先是要學，學會了上一輩人藝術的經驗總結才能自己推陳出新。就像我們生下來就要在媽媽的扶著的情況下慢慢的學會走路，走會了才能學會跑，至於學會了你是邊走邊跑還是邊走邊跳就全憑自己發揮了！不學會上一輩的精華，藝術創新總會有些曲折，成功總是要踩在巨人肩膀上的，而巨人就是已經擁有的藝術人的經驗總結！
雨月
作為一個藝術工作者，我覺得繼承與創新是藝術發展的自然規律，也是藝術創作的不變話題，把過去的藝術與現在的藝術銜接到一起，本身就是繼承與發展的關係。
藝術的發展，離不開藝術家的創造，藝術的創造，不是憑空捏造，不是恣意妄為，我簡單以中國畫為例說明。
學習中國畫的人百分之百都是從臨摹古代繪畫開始的，學習山水、人物、花鳥，從古人的一筆一線上下功夫，學習先人累積的筆墨經驗，學習古人的創作理念，這就是繼承，把過去中國畫的優秀傳統繼承下來，為更好的創作打下堅實的筆墨功底，求的發展。
繼承不是簡單的為繼承而繼承，繼承是為了更好地發展。筆墨當隨時代，把過去的筆墨精華結合到當代，以現代人的審美觀，創作新穎的中國畫藝術作品，這就需要藝術家深入火熱的生活，在生活中發現不一樣的美，在自然中提出屬於自己的筆墨語言，創作出蘊含現代美的中國畫藝術。
中國畫裡臨摹是繼承，寫生是發展。把過去的藝術繼承下來，再結合現代人的審美習性，創作出新的藝術作品，這，就是有效的銜接。
