周曉冰
當代藝術家，跨界藝術踐行者
中國西部陶藝文化推廣人
紙本彩墨《輝煌的冬季序曲》 60cmx140cm 2013
油畫《黃昏獨影》 60x90cm 2014
高溫色釉瓷板畫 《青春遺夢》45x90cm 2017
色釉瓷板畫《一支白帆》 40x50cm 2019
【藝why · 藝術對談】
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靜芳：周老師好！感謝您參與“疫外線上展”。這次疫情，對您有影響嗎？影響最大的是哪方面？這種影響未來還會持續嗎？
周曉冰：這次疫情給全國人民帶來的影響是出乎意料的，確實是一場巨大的天災人禍，也讓我們看到了大家積極樂觀的抗爭精神。我沒有出門，通過電視瞭解到政府採取的各種措施是英明的，我也很感動。當然，給我的影響是沒法按部就班地完成自己想要創作的作品。但是，我有了再次靜心思考“藝術與哲學，技術與材料，傳統與現代”相互關係的機會，重要的是開始調整思路，重新制定“藝術資源必須與現實生活接軌”的計劃……對於我未來要走的路有了更加明確的方向。
紙本彩墨《丹麥小鎮》 70X70cm 2012
紙本彩墨《東方時空-交響曲》 60x60cm 2013
紙本彩墨《賦格曲-音波》76x80cm 2013
2
靜芳：瞭解周老師的人都知道周老師有很多精彩的彩墨作品，而且很多作品都能感受到如音樂的節奏感，想請您談談創作這些作品的感受。
周曉冰：彩墨畫是我們民族最具有原創性的藝術，它不僅有著深厚的傳統，還有著無限發展的可能性。通過六年前我為上海交響樂團創作一批《東方音詩》組畫的體會，在我看來，用綜合材料在宣紙上做嘗試，技術方法與布面油畫沒多大的區別。為某一個音樂主題創作“瞬間流動”的固定畫面，它玄妙無形、純粹是一種感受音樂後的氣韻動機。千線萬面、相生相融，無非是在表現音樂“空間”中的一個主觀意境。
紙本彩墨《藍色隨想曲》 68x68cm 2013
紙本彩墨《幻想曲-離別》 60x110cm 2012
紙本彩墨《跳動的笛音》 70X140cm 2012
3
靜芳：周老師多年來的創作，藝術形式多樣，不但有彩墨，還有油畫、瓷板畫、雕塑、陶藝等，各種形式之間互相滋養融合，這一方面也想請周老師給我們啟發啟發。
周曉冰：藝術思想在於探索人物內心世界的價值觀，我在走跨界融合的同時也在完善過去十幾年對油畫材料、表現技法的體驗過程。我從來沒有想過要固定一個自己的語言，更沒有一個屬於自己獨有的“符號”，我喜歡錶現主義的語言，討厭那些依靠永久的符號來證明自己的畫家。因為，人類生存的樂趣主要源於對思想意義的撲捉與放棄。以此，各種繪畫語言才形成了文化的所有層面。“淡化”藝術門類之間界限的美學觀念，才得以各種藝術的文化內涵和自由的材料運用，未來“綜合運用”將成為主流語言方式。
色釉瓷板畫《荷塘》 60x69cm 2012
色釉瓷板《江南古鎮幻影》 2019
色釉瓷板《炎熱的夏季》 2019
色釉瓷板《雨過天晴》 2019
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靜芳：周老師認為藝術的本質是什麼？
周曉冰：藝術是靈魂的一個最好的載體，所以說藝術家是幸運的，當然這僅僅是對真正的藝術家而言。藝術的東西包含了哲學，去掉哲學講藝術的方法，只能是埋頭苦幹的匠人。
油畫《蒼天》 80x96cm 1991
油畫《深秋荷語》45x90cm 2015
油畫《荷韻交響曲》90x100cm 2001
油畫《仲夏月色》75x100cm 2015
5
靜芳：您認為當代藝術家最重要的精神品質應該是什麼？
周曉冰：一切偉大的藝術家（無論是作曲家、文學家還是畫家）必然具有獨特的個性與普通的人間性。我們只有能夠發掘自己心中的人間性，就能夠找到（普通人）與藝術家溝通的橋樑。
藝術是需要基本功的（尤其是現代陶藝家），但再好的基本功也成就不了偉大的藝術，在藝術形式和藝術語言之上還有另外一種東西，那就是人的文化精神和審美意識。
紙本彩墨《六月的童年-幻想曲》 2012
彩墨《記憶拉赫瑪尼諾夫降A大調交響曲》 80x95cm 2012
彩墨《夜總會幻影》 89x80cm 2012
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靜芳：您怎麼看待當代性這個問題？
周曉冰：那些所謂傳統的“主流文化”有些過時了。我反感自娛自樂的脫離塵世的東西，還是希望把藝術價值觀念落地在社會生活中，尤其是對於我們正在培養的年輕學生們。
色釉瓷板《一條小魚》 2018
紙本彩墨 《池塘邊戲水的兩個少女》 2018
7
靜芳：您覺得當代水墨最重要的突破應該是哪個方面？
周曉冰：我覺得需要突破的是如何傳遞自己民族的文化內涵，形式與材料的創新尤為重要。中國水墨畫的文化精神底蘊，以及傳統技法與當代水墨畫是有一定的區別，關鍵是審美觀念的認定，把握好了，同樣有殊途同歸的意義。
紙本彩墨《湧動的土地》 56x112cm 2013
紙本彩墨《魔幻》 65x82cm 2012
紙本彩墨《遠方無常》75x136cm 2014
紙本彩墨 《櫻花在溫暖的春風中飛揚》 周曉冰 周海黎（合作） 2020
紙本設色 《世外桃園戲雙魚》 2018
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靜芳：您怎麼看待傳統的主流文化？您覺得傳統的繪畫語言、技法在我們的今天還有存在的意義嗎？在當下藝術創新最內核的東西應該是什麼？
周曉冰：我個人的觀點是：書法，中國畫，中國戲曲，中國陶瓷是獨一無二的中國主流文化。如果不是“依樣畫葫蘆”，抄襲、挪用古人的經典語言，技法仍然有著重要的意義。藝術創新的宗旨就是開闢一種內心感受的思想，激活出自己的表現方式，傳遞人類共同享受的真實情感。
水彩速寫《森林公園裡的孩子們》 2018
水彩速寫《我在這裡等著你…》 2018
水彩速寫《清真寺裡的信徒》 2018
水彩速寫《沙漠之旅》 2018
水彩速寫《撒哈拉沙漠裡的駱駝》 2018
水彩速寫《高雄海港》2019
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靜芳：您怎麼看待西方對東方的影響？
周曉冰：不同文化之間不僅應該是尋求相互溝通的可能性，而且應該保持自己對藝術的闡述能力和判斷標準。西方的約定俗成的觀念對東方藝術有一定的限制。上個世紀的中國畫家林風眠、常玉的藝術成就有著時代的意義，他們對世界文化的貢獻不容抹煞。他們的作品就是把握了東方詩意的美學觀念，東方意味濃郁。塞尚和莫奈的作品有東方和西方融匯的特點，其大量作品都吸取了東方寫意的構成方式。經典的作品，畫面構成是強調內在的力量和思想寓意，如同陰陽組合，這可能是中國文化的美學觀念。我認為東西方文化影響是相互的……
陶藝《遠山的腳印》 2018
陶藝《西部人系列》(高度52cm) 2014
陶藝《戴帽子的老人》 6x28cm 2014
《牧歌》陶藝 (高度56cm) 2012
藝術簡歷：
■ 中國陶瓷設計藝術大師
■ 中國美術家協會會員
■ 中國西部陶藝文化中心主任
1- 6屆《中國西部陶藝作品雙年展》策展人
■《西部陶藝》雜誌主編
■ 四川師範大學美術學院特聘教授
創作歷程：
2019年12月，部分系列藝術作品參加澳門國際非遺藝術博覽會專題展覽。（澳門）
2019年8月，陶藝作品《西部人系列》參加“亞泰.蓮花山杯”國際陶藝大賽獲優秀獎。（長春）
2018年5月，赴非洲考察旅行系列寫生作品《走進贊比亞》，部分水彩畫作品由加拿大溫哥華大信藝術館收藏。
2017年，瓷板畫《田園之春》《涅槃之光》《冰河》和《黃昏印象》被中豪國際拍賣公司成果拍出。
2017年，現代彩繪瓷瓶《思想在飛行中》入選法國國際藝術創新雙年展，巴黎大皇宮。（巴黎）
2016年，瓷板畫作品《荷韻系列》參加澳門國際非遺藝術博覽會，部分作品被收藏。（澳門）
2015年，現代陶藝作品入選法國國際手工藝創新設計展覽，作品《地平線》被巴黎大皇宮收藏。（巴黎）
2014年，《新絲綢之路——中國當代陶瓷藝術展覽》陶藝作品《四季之風》被希臘亞洲藝術博物館選為永久館藏精品，受到希臘總統帕普利亞斯的接見。（希臘）
2014年，周曉冰當代彩墨畫作品《東方音詩》系列一組被上海交響樂團永久收藏。（上海）
2013年，上海電視臺拍攝專題片《畫家周曉冰》，中央電視臺十頻道拍攝《神秘的邛窯》專題採訪《周曉冰關於西部陶藝的未來設想》。
2012年，隨中國陶藝家代表團訪問美國各大藝術學院。（部分作品被美國陶藝教育協會收藏）
2008年，油畫作品《戰地媽媽》人選文化部“大愛無疆全國美術作品展覽“。(北京)
2006年，隨中國陶藝家代表團參加在拉托維亞舉辦的“IAC國際陶藝年會”，並訪問歐洲七國，進行學術交流。
2005年，陶藝作品《跳拱的村童》入選全國體育美展。（北京）
2004年，隨中國藝術家代表團赴韓國參加“IAC國際陶藝學術年會”。
2004年 陶藝《康巴人系列》三件入選“第十屆全國美展”。（上海）
1985年，油畫作品《遠航》入選第一屆全國青年美術作品展覽。（北京）
1989年，油畫作品《孤獨的草原》入選中國中青年畫家作品展。（北京）
1970年，畢業於解放軍藝術學院美術幹部進修班。（北京）
出版著作：
2018年，由天津人民美術出版社出版《周曉冰作品集》
2015年，出版《色釉墨痕——周曉冰藝術》
2011年，出版《周曉冰——西部陶語個人作品集》
2008年，出版《周曉冰當代藝術作品》
2005年，出版《周曉冰油畫作品集》
2003年，出版《周曉冰現代陶藝作品集》
個人作品展覽：
2016年，《周曉冰藝術現象》個人展覽在上海“陶苑藝術館”舉辦為時一週
2015年，《色釉墨痕周曉冰個人藝術展覽——南京篇》（南京）
2015年，《色釉墨痕周曉冰臨沂篇章個人展覽》》 (山東臨沂市)
2012年，《時空流韻周曉冰個人藝術展覽》（上海）
2005年10月，文化部中外文化交流中心舉辦《中國著名油畫家周曉冰個人展》（北京）
2017年12月，《周曉冰色釉系列作品個人展覽》（天津）
作品收藏：
2015年，彩墨畫作品《漢字的節奏》，陶藝作品《白色花卉》由江蘇省工藝美術館收藏
2015年，部分油畫、現代彩墨畫和陶瓷繪畫作品由山東臨沂廳堂藝術館永久收藏
2014年，彩墨畫《色釉夢想曲》和《西部人》陶藝系列作品由禹州均官窯址博物館收藏
2014年，部分彩墨畫、現代陶藝及瓷板彩繪作品由華裔藝術投資人吳焰女士收藏
2014年，陶藝作品《四季之風》由希臘東方藝術博物館永久收藏
2014年，現代彩墨畫作品《東方音詩》一組（12副）由上海交響樂團永久收藏
2013年，陶藝作品《小偶人》由瑞典國家博物館收藏
2013年，陶藝作品《地平線》由法國大皇宮美術館收藏
2013年，現代彩墨《都市小景》由中國艾青紀念館收藏
2012年，陶藝作品《吟誦傭》由成都國際非物質文化博覽園永久收藏
2011年，陶藝作品《淨水罐》由德化陶瓷博物館收藏
2009年，油畫作品《遠方的家園》由當代著名詩人吉狄馬加先生收藏
2009年，陶藝作品《牧歌》由法國中華藝術博物館永久收藏
2008年，陶藝作品《唱歌的西部人》由上海多倫美術館收藏
2006年，油畫作品《風雪貢嘎山》由臺灣著名收藏家林明哲先生收藏
2005年，陶藝作品《戲劇人物》由上海世博村洲際酒店永久收藏
2005年，油畫作品《秋天的荷花》由文化部中外文化交流中心收藏
2003年，陶藝作品《魚燈》由佛山國際陶瓷博物館永久收藏
2002年，陶藝作品《西部人》由四川美術館永久收藏
1991年，油畫作品《故鄉的土地》由中國美術館收藏
（文中所涉及的藝術作品版權歸原作者周曉冰老師所有，未經允許，請勿轉載或做他用；本文版權歸“藝why”所有，如需轉載，請聯繫“藝why”）
【藝why線上展】
參展藝術家：
王蔚、朱泓彥、戰興隆、辛長龍、朱泓霖、王劭兮、尚觀、程一鳴、林智勇、鄭曉輝、陳蘇翔、張容、劉雷、賴元順、韓俊洋、欒新玉、高彥、姚惠芬、劉鍾萍、唐小格、張徵、楊研、慶慶、張佰海、李偉雄、凌銀漢、李又白、柴之清、柴敬、藍充、張恿、肖夢涯、曾澤元、孤玄、李如海、鄭印、劉浩然、周曉冰、費博、陳路茵、聞俊、馬顏群（排名不分先後，名單不斷增加中…）
藝術對談者：
朱泓彥、程一鳴、戰興隆、林智勇、王宗英、張徵、賴靜芳、李沁珂（排名不分先後，名單不斷增加中…）
聯合發起人：
戰興隆、賴靜芳、程一鳴、王宗英、林智勇、張徵
策展人：
賴靜芳、程一鳴、王宗英
微信公眾號：藝why、四時榮落、程一鳴（名單不斷增加中…）
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