還是小的時候，不知是在哪裡，不知是在放映布還是電視機，印象著一個酷酷的形象——牛仔，牛仔帽，夾克，腰間別著的左輪，牛仔褲，嘴裡叼著吸不完的煙……最羨慕不已的就是牛仔的鞋（長大了才知道叫做馬刺靴），前有跺跺腳就會出來的尖刺後有不停轉的鋒利的小輪子，面對近身的敵人抬腳小輪子便劃破敵人的喉嚨，順勢轉身而去，隨後敵人手捂著喉嚨倒下……
慢慢的，口裡心裡慢慢有了前綴——西部牛仔，不知道為什麼是來自西部，隱隱約約覺得，哦，就該來自西部……
長大後，接觸了真正的牛仔片，腦海裡的牛仔形象便漸漸豐滿起來，一個個不同的牛仔形象又走進了心裡，不羈的性格、全憑喜好的灑脫、高超的槍法，每一次扳機的叩擊都伴隨著一個敵人的倒下……
看過的西部牛仔片子不多也不少，質量上也可以說是良莠不齊，最留有感觸的便是賽爾喬·萊昂內的鏢客三部曲了，正如上篇文章所說的，導演、配樂、演員，成就了自己，更成就了經典。
西部片史的起源可以由1903年埃德溫·S·鮑特拍的《火車大劫案》說起了，一部長達十二分鐘的單卷膠捲的默片，還附有一個驚人的特寫鏡頭，匪徒將目標和射擊點對準了觀眾。影片的時間雖短，但卻絲毫不影響在美國電影史上的經典地位。
匪徒將目標和射擊點對準觀眾
在此之後便拉開了西部片蓬勃發展的序幕，當然了，也是有起起伏伏，影片質量也是良莠不齊，要數里邊的經典，也是不少，《關山飛渡》、“騎兵隊三部曲”、《大戰紅河邊》、《赤膽威龍》、《黑天鵝》、《原野奇俠》、《正午》、《日落狂沙》等等。
可以說，“西進運動”為美國的文化打上了深深的文化烙印，自然也深刻地影響著西部片的創作。在這之後的六十年，美國西部片的主題大多是白人的善良正義、印第安人的殘暴貪婪，文明的界限顯得無比的明顯。特別是約翰·福特《關山飛渡》，出場音樂的天差地別，人物的一出場便靠膚色和背景音樂定下了基調，包括之後的《大戰紅河邊》，總之，在那段影史上，可以說印第安人沒有自己的話語權，只能任他人去塑造反派形象。
當然，到了二十世紀五六十年代左右，由於各種國際、社會問題，人們也開始逐漸正視歷史，對英雄人物的理解有了新的定義，自然而然，可以說傳統的西部片進入到了低谷。
在這時，快貧困潦倒的賽爾喬·萊昂內受制片人的建議，將目光打向了低迷的西部片市場。咳咳，在看了黑澤明的《用心棒》以後，不錯，果斷來了一手好借鑑，片子有了，沒有錢請頂級明星，用1.5萬美元的片酬找來了當時的電視明星克林特·伊斯特伍德，嗯，再把自己的小夥伴埃尼歐·莫里科內 (Ennio Morricone)召喚來配音，名字起什麼呢，左左右右都是為了錢嘛，《A Fistful of Dollars》，就是這麼實在，《為了幾美元》。
伴隨著埃尼歐·莫里科內 (Ennio Morricone)的經典配樂，一個披著毛毯（西班牙斗篷）的牛仔騎著馬走進了這個西部小鎮，正如他所聽到的敲鐘人所說的那樣，You will get rich here, or you'll be killed.（要麼富有，要麼死），斡旋在小鎮的兩個幫派之間，一幫在這邊，一幫在那邊，而他在中間……
一部只花了7個星期拍出來的片子，在三個小夥伴的完美配合下，打破了觀眾們對西部片的傳統認識，火爆的難以想象。也不得不順嘴提一句，黑澤明看了片子也覺得很贊，毫不猶豫地打起了官司，獲得了片子的15%的票房收益。
因此，惱火的製片公司也並沒有給萊昂內付薪水，同樣惱火的賽爾喬·萊昂內也一氣之下拍起了續集，名字依舊是那麼的樸實無華《For a Few Dollars More（為了更多的錢）》。
有第一部的經驗，萊昂內也漸漸有了自己的風格，鏡頭的切換、人物的特寫等等顯得更加完美，總之，又火了，甚至超過了第一部。
果斷開始續續集《The Good, the bad and the ugly》，（有錢了噻，起名也不樸實了），沒錯，被說是一個男人一生中必看的電影。
從這三部的過渡就可看出，主人公的正義是非觀就已經在逐漸掙脫枷鎖，由傳統片中的正義善良的化身慢慢變成了一個豐富情感的普通人，沒有什麼約束，才真正有了牛仔的放蕩不羈。正是這種對傳統英雄觀的顛覆，才讓萊昂內的三部大作在式微的西部片市場異軍突起，再次引領起西部片崛起的浪潮。
本來也是想寫鏢客三部曲的一些描寫的，但在蒐集素材的時候也是看到網上對鏢客三部曲的概述、細節描述等等已相當詳盡了，因此在此中內容不再過多概述，主要說了在鏢客三部曲之前西部片受時代文化影響產生的不同變化以及萊昂內西部片風格的對比。全文的結構已經寫跑了太遠，大綱完全沒得起作用啊。
當馬兒飛奔起，蕩起陣陣黃土，正如詩言，古道西風瘦馬，夕陽西下，勒一勒馬兒，牛仔撣撣帽簷上的灰，任馬兒帶他在江湖中肆意的奔遊……
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