还是小的时候，不知是在哪里，不知是在放映布还是电视机，印象着一个酷酷的形象——牛仔，牛仔帽，夹克，腰间别着的左轮，牛仔裤，嘴里叼着吸不完的烟……最羡慕不已的就是牛仔的鞋（长大了才知道叫做马刺靴），前有跺跺脚就会出来的尖刺后有不停转的锋利的小轮子，面对近身的敌人抬脚小轮子便划破敌人的喉咙，顺势转身而去，随后敌人手捂着喉咙倒下……
慢慢的，口里心里慢慢有了前缀——西部牛仔，不知道为什么是来自西部，隐隐约约觉得，哦，就该来自西部……
长大后，接触了真正的牛仔片，脑海里的牛仔形象便渐渐丰满起来，一个个不同的牛仔形象又走进了心里，不羁的性格、全凭喜好的洒脱、高超的枪法，每一次扳机的叩击都伴随着一个敌人的倒下……
看过的西部牛仔片子不多也不少，质量上也可以说是良莠不齐，最留有感触的便是赛尔乔·莱昂内的镖客三部曲了，正如上篇文章所说的，导演、配乐、演员，成就了自己，更成就了经典。
西部片史的起源可以由1903年埃德温·S·鲍特拍的《火车大劫案》说起了，一部长达十二分钟的单卷胶卷的默片，还附有一个惊人的特写镜头，匪徒将目标和射击点对准了观众。影片的时间虽短，但却丝毫不影响在美国电影史上的经典地位。
匪徒将目标和射击点对准观众
在此之后便拉开了西部片蓬勃发展的序幕，当然了，也是有起起伏伏，影片质量也是良莠不齐，要数里边的经典，也是不少，《关山飞渡》、“骑兵队三部曲”、《大战红河边》、《赤胆威龙》、《黑天鹅》、《原野奇侠》、《正午》、《日落狂沙》等等。
可以说，“西进运动”为美国的文化打上了深深的文化烙印，自然也深刻地影响着西部片的创作。在这之后的六十年，美国西部片的主题大多是白人的善良正义、印第安人的残暴贪婪，文明的界限显得无比的明显。特别是约翰·福特《关山飞渡》，出场音乐的天差地别，人物的一出场便靠肤色和背景音乐定下了基调，包括之后的《大战红河边》，总之，在那段影史上，可以说印第安人没有自己的话语权，只能任他人去塑造反派形象。
当然，到了二十世纪五六十年代左右，由于各种国际、社会问题，人们也开始逐渐正视历史，对英雄人物的理解有了新的定义，自然而然，可以说传统的西部片进入到了低谷。
在这时，快贫困潦倒的赛尔乔·莱昂内受制片人的建议，将目光打向了低迷的西部片市场。咳咳，在看了黑泽明的《用心棒》以后，不错，果断来了一手好借鉴，片子有了，没有钱请顶级明星，用1.5万美元的片酬找来了当时的电视明星克林特·伊斯特伍德，嗯，再把自己的小伙伴埃尼欧·莫里科内 (Ennio Morricone)召唤来配音，名字起什么呢，左左右右都是为了钱嘛，《A Fistful of Dollars》，就是这么实在，《为了几美元》。
伴随着埃尼欧·莫里科内 (Ennio Morricone)的经典配乐，一个披着毛毯（西班牙斗篷）的牛仔骑着马走进了这个西部小镇，正如他所听到的敲钟人所说的那样，You will get rich here, or you'll be killed.（要么富有，要么死），斡旋在小镇的两个帮派之间，一帮在这边，一帮在那边，而他在中间……
一部只花了7个星期拍出来的片子，在三个小伙伴的完美配合下，打破了观众们对西部片的传统认识，火爆的难以想象。也不得不顺嘴提一句，黑泽明看了片子也觉得很赞，毫不犹豫地打起了官司，获得了片子的15%的票房收益。
因此，恼火的制片公司也并没有给莱昂内付薪水，同样恼火的赛尔乔·莱昂内也一气之下拍起了续集，名字依旧是那么的朴实无华《For a Few Dollars More（为了更多的钱）》。
有第一部的经验，莱昂内也渐渐有了自己的风格，镜头的切换、人物的特写等等显得更加完美，总之，又火了，甚至超过了第一部。
果断开始续续集《The Good, the bad and the ugly》，（有钱了噻，起名也不朴实了），没错，被说是一个男人一生中必看的电影。
从这三部的过渡就可看出，主人公的正义是非观就已经在逐渐挣脱枷锁，由传统片中的正义善良的化身慢慢变成了一个丰富情感的普通人，没有什么约束，才真正有了牛仔的放荡不羁。正是这种对传统英雄观的颠覆，才让莱昂内的三部大作在式微的西部片市场异军突起，再次引领起西部片崛起的浪潮。
本来也是想写镖客三部曲的一些描写的，但在搜集素材的时候也是看到网上对镖客三部曲的概述、细节描述等等已相当详尽了，因此在此中内容不再过多概述，主要说了在镖客三部曲之前西部片受时代文化影响产生的不同变化以及莱昂内西部片风格的对比。全文的结构已经写跑了太远，大纲完全没得起作用啊。
当马儿飞奔起，荡起阵阵黄土，正如诗言，古道西风瘦马，夕阳西下，勒一勒马儿，牛仔掸掸帽檐上的灰，任马儿带他在江湖中肆意的奔游……
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