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雅俗共賞，實際是很難的――王羲之的《蘭亭集序》，之所以譽滿天下，借用田蘊章老師的觀點――
王的字比張芝、懷素的字規範、易認；也就是張芝、懷素的字，太草太狂放，也太雅了，以致於大多數普通人都不認識，都欣賞不來！王羲之的字也比顏真卿的秀美，顏真卿的行書，可能用壯美來形容了，有點偏於陽剛――而若與趙孟頫比較，王羲之又比趙孟頫的字要陽剛，趙孟頫的字偏柔了一點。也就是，王羲之的字――恰！到！好！處！
這個恰到好處，雅俗共賞，在我看來，背後的審美就是――中庸式審美
這個審美哲學，書法上可以理解為：不真不草、大眾能看懂；既有陽剛的一面，也有秀麗的一面；變化多，能玩味~
如此說來，可以稱為雅俗共賞的書法作品，也是大多數練字者的追求的――
以硬筆行書為例，在我看來，太剛太柔、太楷太草都不好！
太剛，整體上一定刺眼，寫著也累，尤其是保持實用速度的書寫。
而太柔，往往是主筆不突出，中宮沒收緊，又顯的沒力度，這樣寫，行書也會狀如算子的。
初學的朋友，很多把字寫得有力度作為目標，但是練到一定階段，就會發現，鋒芒畢露，不但刺眼，快寫時也會很累的~
太楷，寫著略慢，缺點流暢感；太草，又少點辨識度；
所以，行書，若能張馳有度，剛柔並濟，不真不草，也是有助於使字變得雅俗共賞的，有助於滿足大眾審美的最大公約數的，而且，寫著有節奏感，不累。
雅俗共賞，也是一種中庸，以上，只是個人陋見，請方家指點――
行書一點通
雅俗共賞，語出明代孫人儒《東郭記·綿駒》――“聞得有綿駒善歌，雅俗共賞。”這裡先強調一下，雅俗共賞是個褒義詞，辭海的解釋是――形容某些文藝作品既優美，又通俗，各種文化程度的人都能夠欣賞。
雅俗共賞本就應該是書法藝術追求的目標，好的書法藝術作品也理當是可以雅俗共賞的。抱庸之前在多篇拙文中已作出論證和闡述，於此再作重申――書法是中國歷史文化遺產，書法藝術是大眾的藝術。
優秀的書法作品是要能經得起歷史檢驗的，而歷史的主體是人民大眾。例引兩證：①書聖王羲之的《蘭亭序》是舉世公認的天下第一行書，書法家說它好，大眾也說它好，這才是經過千百年歷史檢驗的雅俗共賞的好作品。②反觀今日有些標價很高的書法作品，書協裡有些人捧，收藏家有人炒，彷彿這類作品就是神品、作者真是大師了，我看未必，這要由時人和後人來評判。老百姓看不懂的書法作品，至多是一種商品，它就做不到雅俗共賞，也不會有持久的生命力。
優秀的書法藝術一定是具有最大規模的受眾，是為大眾的精神文化需求服務的。書法精英論有一定市場，有些人總是想把書法藝術無限拔高，高聳入雲，甚至將書法藝術與人民大眾對立起來，這是歷史觀出了問題，根本沒有搞清書法從何處來、要到哪裡去。悖離了群眾觀點、群眾路線的一切藝術，必將被歷史所逃汰。一定意義上，這正是空頭理論家、收藏家、投機商人的盅心之術、營銷策略。
雅俗共賞的俗，不是俗氣，是大眾化。抱庸看來，這其實才是藝術境界的最高標準。
抱庸妄談。
抱庸詩書
字的審美很特別，雅看不上俗，俗看不懂雅，共賞一般是不存在的。只能說有的字外行內行都喜歡罷了，比如臨帖很像的這類字。
雲雪書畫
雅俗共賞，對於藝術來說是一以貫之。書法是歷代文人墨客，達官貴人的手中物。但在今天，除了文化人之外，人民大眾也是可以欣賞的，不然在元日，人們都在自家門上貼喜歡的對聯？！雖然雅俗可共賞，但篆隸楷行草五體中，隸，楷，行書，人民大眾是能欣賞的，對於篆，草那就只好由文化人去賞悅了。
一葉小舟82704
這就是雅俗共賞。
綠水枉凝眸
書法現在無法做到雅俗共賞。
不要說是普通百姓，就是書法的愛好者，或是，再升高一些那些所謂的書法家，能有幾個人能道出一篇書法作品好在哪裡？不好又在哪裡？
還有就是二田的書法，說好的固然是不懂書法的，即使是說不好的，又有誰能說出，怎麼不合書法審美的一二三來？
現代的書法迷失的太遠了，那麼在清朝時，乾隆皇帝不是也把館閣體的張照抬的很高嗎？
雅俗共賞也不是不能達到，需要的事提高全民族的書法審美觀。交響樂事音樂最高深的，奧地利那個國家不是也能做到人人可以欣賞嗎？前提是需要人人懂得欣賞，人人能寫一手好的書法。
現在的書法界有些混亂，各種聲音充斥媒體，彼此唇槍舌劍地互不相讓，我們需要一個強有力的聲音，站出來主持正義，指引方向，才能使書法再正確的道路上前進發展。
我們在期盼！
一笑貫長天
書法作品的“雅俗共賞”是最好的結果，也是觀眾欣賞時的一種高度認可和經常念叼的口頭語。
我們常見到有的作品寫得很俗，感官上讓人覺得很彆扭，甚至俗不可耐。這樣的作品，雖字體辯識度很高，但不美，有的簡直可以用“醜惡"來形容。書法是表現美的，這樣的字體不會給人們帶來半點欣賞價值。有的作品雖寫得很高雅，也很有功力，但整體辨識度讓人摸不著頭腦，也影響了人們的觀賞心理。這樣的作品受眾面很少，也不是觀眾所需要的效果。
“雅”和“俗”是一對矛盾，很好的把二者結合在一起，本身就是一種創作。那麼，怎樣才能達到“雅俗共賞”的標準呢，我認為：書法作品既寫得讓人有辯識度，又能在此基礎上體現出字體和字裡行間的韻味。這應是最好的表現，既不俗，又能讓人看得懂，從中體驗領會書法給人們帶來的精神享受！
書法作品，完全可以“雅俗共賞”，只是在長期的結體、用筆等訓練和探索中才能實現。
建飛圖文
藝術當然有雅俗共賞的藝術，但更多的可能是少數人的藝術。所以，書法當然可以超越雅俗共賞，從古至今也有不少這樣成功的例子。
王羲之《蘭亭序》
古質而今妍，東晉之前書風以質樸為主要風格，王羲之、王獻之書法在當時突破舊的觀念，開創了妍美遒麗的新書風。二王書法在當代絕對是雅俗共賞的典範，但在當時，仍屬於新鮮事物，一些思想觀念保守的古人可能也會難以接受。但歷史最為公正，王羲之最終還是成為了書聖。
王獻之《鴨頭丸帖》
楊維楨是元代著名書法家，但楊的書法與當時所流行的復古書風大相徑庭，不要說在當時，哪怕是在當代，可能還會有很多人把楊的書法劃為“醜書”範疇。但楊維楨所流傳下來的墨跡，都可稱得上是經典。
楊維楨書法明清時期，徐渭、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山、八大山人、揚州八怪等等他們的書法在當時都不能說是雅俗共賞，但他們的作品可能都高於雅俗共賞。
鄭燮書法
當代王鏞先生、沃興華先生、石開先生等等，他們的書法都稱不上雅俗共賞，但那又能怎麼樣呢？
石開書法
古風書法
有些書法經典藝術風格雅俗共賞，同時為廣大民眾和書法家共同接受，這樣的作品也就更受歡迎、藝術地位更高。比如《蘭亭集序》，字體飄逸，點畫精妙，無論是專業書法家還是普通民眾，都是讚不絕口，故而被人們奉為“天下第一行書”。
而有些作品同樣是經典，卻往往是專業人士叫好而普通民眾不太喜歡，這樣的作品若是能經過時間的檢驗也最終能夠成為傳世經典。比如《祭侄文稿》，因為是顏真卿悲憤狀態下題寫的一篇文稿，所以看起來略顯凌亂潦草，這樣的作品乍一看不是非常美觀，所以不是那麼討喜，因而也就不太容易被普通民眾所接受，也許這也是這篇文稿屈居為“天下第二行書”的原因吧。
當下的某些書法家的作品偏怪，也就是所謂的醜書一流，不少專業人士也不認可，老百姓更是嗤之以鼻，這樣的書風談不上雅俗共賞，生命力也就比較微弱。
還有一種作品，創作的人沒有什麼書法功底，仗著略有一點天分或者只是膽量比較大，敢下手，出來的東西比較唬人，普通民眾看起來挺喜歡，受過傳統書法藝術薰陶的專業人士看來感覺俗不可耐，這樣的作品也只能淪為裝飾畫一類的，談不上有什麼藝術價值。
斐梵物語
好的書法就是高手可以從各種專業的角度分析出優點，我們普通人也能看著好的。
如果有人的書法我們大多數人普通人看著實在不怎麼滴，但是有一些評論家或者某些官方站出來說“這件作品融合了顏柳歐趙的筆法特點，又從鐘王筆法獲取靈感，又融入了自己的匠心獨運，將中國書法提高到了一種前無古人的高度……”那不就是吹牛拍馬嗎，說明牛的不是這件作品，肯定牛的就是寫作品的人啦。
不論是行草篆隸行哪一種，古代大家的名帖誰都看著好，就算是大多數人看不懂的草書，篆書，隸書，一篇作品氣韻天成，不燥不作，運筆穩健流暢那誰都看的明白的。反之功底不好，還要學高手一整篇胡亂的轉折逆縱提，樣子是像了，好不好誰都不是白瞎滴。
個人意見！
