用户68431221
雅俗共赏，实际是很难的――王羲之的《兰亭集序》，之所以誉满天下，借用田蕴章老师的观点――
王的字比张芝、怀素的字规范、易认；也就是张芝、怀素的字，太草太狂放，也太雅了，以致于大多数普通人都不认识，都欣赏不来！王羲之的字也比颜真卿的秀美，颜真卿的行书，可能用壮美来形容了，有点偏于阳刚――而若与赵孟頫比较，王羲之又比赵孟頫的字要阳刚，赵孟頫的字偏柔了一点。也就是，王羲之的字――恰！到！好！处！
这个恰到好处，雅俗共赏，在我看来，背后的审美就是――中庸式审美
这个审美哲学，书法上可以理解为：不真不草、大众能看懂；既有阳刚的一面，也有秀丽的一面；变化多，能玩味~
如此说来，可以称为雅俗共赏的书法作品，也是大多数练字者的追求的――
以硬笔行书为例，在我看来，太刚太柔、太楷太草都不好！
太刚，整体上一定刺眼，写着也累，尤其是保持实用速度的书写。
而太柔，往往是主笔不突出，中宫没收紧，又显的没力度，这样写，行书也会状如算子的。
初学的朋友，很多把字写得有力度作为目标，但是练到一定阶段，就会发现，锋芒毕露，不但刺眼，快写时也会很累的~
太楷，写着略慢，缺点流畅感；太草，又少点辨识度；
所以，行书，若能张驰有度，刚柔并济，不真不草，也是有助于使字变得雅俗共赏的，有助于满足大众审美的最大公约数的，而且，写着有节奏感，不累。
雅俗共赏，也是一种中庸，以上，只是个人陋见，请方家指点――
行书一点通
雅俗共赏，语出明代孙人儒《东郭记·绵驹》――“闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。”这里先强调一下，雅俗共赏是个褒义词，辞海的解释是――形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。
雅俗共赏本就应该是书法艺术追求的目标，好的书法艺术作品也理当是可以雅俗共赏的。抱庸之前在多篇拙文中已作出论证和阐述，于此再作重申――书法是中国历史文化遗产，书法艺术是大众的艺术。
优秀的书法作品是要能经得起历史检验的，而历史的主体是人民大众。例引两证：①书圣王羲之的《兰亭序》是举世公认的天下第一行书，书法家说它好，大众也说它好，这才是经过千百年历史检验的雅俗共赏的好作品。②反观今日有些标价很高的书法作品，书协里有些人捧，收藏家有人炒，仿佛这类作品就是神品、作者真是大师了，我看未必，这要由时人和后人来评判。老百姓看不懂的书法作品，至多是一种商品，它就做不到雅俗共赏，也不会有持久的生命力。
优秀的书法艺术一定是具有最大规模的受众，是为大众的精神文化需求服务的。书法精英论有一定市场，有些人总是想把书法艺术无限拔高，高耸入云，甚至将书法艺术与人民大众对立起来，这是历史观出了问题，根本没有搞清书法从何处来、要到哪里去。悖离了群众观点、群众路线的一切艺术，必将被历史所逃汰。一定意义上，这正是空头理论家、收藏家、投机商人的盅心之术、营销策略。
雅俗共赏的俗，不是俗气，是大众化。抱庸看来，这其实才是艺术境界的最高标准。
抱庸妄谈。
抱庸詩書
字的审美很特别，雅看不上俗，俗看不懂雅，共赏一般是不存在的。只能说有的字外行内行都喜欢罢了，比如临帖很像的这类字。
云雪书画
雅俗共赏，对于艺术来说是一以贯之。书法是历代文人墨客，达官贵人的手中物。但在今天，除了文化人之外，人民大众也是可以欣赏的，不然在元日，人们都在自家门上贴喜欢的对联？！虽然雅俗可共赏，但篆隶楷行草五体中，隶，楷，行书，人民大众是能欣赏的，对于篆，草那就只好由文化人去赏悦了。
一叶小舟82704
这就是雅俗共赏。
绿水枉凝眸
书法现在无法做到雅俗共赏。
不要说是普通百姓，就是书法的爱好者，或是，再升高一些那些所谓的书法家，能有几个人能道出一篇书法作品好在哪里？不好又在哪里？
还有就是二田的书法，说好的固然是不懂书法的，即使是说不好的，又有谁能说出，怎么不合书法审美的一二三来？
现代的书法迷失的太远了，那么在清朝时，乾隆皇帝不是也把馆阁体的张照抬的很高吗？
雅俗共赏也不是不能达到，需要的事提高全民族的书法审美观。交响乐事音乐最高深的，奥地利那个国家不是也能做到人人可以欣赏吗？前提是需要人人懂得欣赏，人人能写一手好的书法。
现在的书法界有些混乱，各种声音充斥媒体，彼此唇枪舌剑地互不相让，我们需要一个强有力的声音，站出来主持正义，指引方向，才能使书法再正确的道路上前进发展。
我们在期盼！
一笑貫长天
书法作品的“雅俗共赏”是最好的结果，也是观众欣赏时的一种高度认可和经常念叼的口头语。
我们常见到有的作品写得很俗，感官上让人觉得很别扭，甚至俗不可耐。这样的作品，虽字体辩识度很高，但不美，有的简直可以用“丑恶"来形容。书法是表现美的，这样的字体不会给人们带来半点欣赏价值。有的作品虽写得很高雅，也很有功力，但整体辨识度让人摸不着头脑，也影响了人们的观赏心理。这样的作品受众面很少，也不是观众所需要的效果。
“雅”和“俗”是一对矛盾，很好的把二者结合在一起，本身就是一种创作。那么，怎样才能达到“雅俗共赏”的标准呢，我认为：书法作品既写得让人有辩识度，又能在此基础上体现出字体和字里行间的韵味。这应是最好的表现，既不俗，又能让人看得懂，从中体验领会书法给人们带来的精神享受！
书法作品，完全可以“雅俗共赏”，只是在长期的结体、用笔等训练和探索中才能实现。
建飞图文
艺术当然有雅俗共赏的艺术，但更多的可能是少数人的艺术。所以，书法当然可以超越雅俗共赏，从古至今也有不少这样成功的例子。
王羲之《兰亭序》
古质而今妍，东晋之前书风以质朴为主要风格，王羲之、王献之书法在当时突破旧的观念，开创了妍美遒丽的新书风。二王书法在当代绝对是雅俗共赏的典范，但在当时，仍属于新鲜事物，一些思想观念保守的古人可能也会难以接受。但历史最为公正，王羲之最终还是成为了书圣。
王献之《鸭头丸帖》
杨维桢是元代著名书法家，但杨的书法与当时所流行的复古书风大相径庭，不要说在当时，哪怕是在当代，可能还会有很多人把杨的书法划为“丑书”范畴。但杨维桢所流传下来的墨迹，都可称得上是经典。
杨维桢书法明清时期，徐渭、黄道周、倪元璐、王铎、傅山、八大山人、扬州八怪等等他们的书法在当时都不能说是雅俗共赏，但他们的作品可能都高于雅俗共赏。
郑燮书法
当代王镛先生、沃兴华先生、石开先生等等，他们的书法都称不上雅俗共赏，但那又能怎么样呢？
石开书法
古风书法
有些书法经典艺术风格雅俗共赏，同时为广大民众和书法家共同接受，这样的作品也就更受欢迎、艺术地位更高。比如《兰亭集序》，字体飘逸，点画精妙，无论是专业书法家还是普通民众，都是赞不绝口，故而被人们奉为“天下第一行书”。
而有些作品同样是经典，却往往是专业人士叫好而普通民众不太喜欢，这样的作品若是能经过时间的检验也最终能够成为传世经典。比如《祭侄文稿》，因为是颜真卿悲愤状态下题写的一篇文稿，所以看起来略显凌乱潦草，这样的作品乍一看不是非常美观，所以不是那么讨喜，因而也就不太容易被普通民众所接受，也许这也是这篇文稿屈居为“天下第二行书”的原因吧。
当下的某些书法家的作品偏怪，也就是所谓的丑书一流，不少专业人士也不认可，老百姓更是嗤之以鼻，这样的书风谈不上雅俗共赏，生命力也就比较微弱。
还有一种作品，创作的人没有什么书法功底，仗着略有一点天分或者只是胆量比较大，敢下手，出来的东西比较唬人，普通民众看起来挺喜欢，受过传统书法艺术熏陶的专业人士看来感觉俗不可耐，这样的作品也只能沦为装饰画一类的，谈不上有什么艺术价值。
斐梵物语
好的书法就是高手可以从各种专业的角度分析出优点，我们普通人也能看着好的。
如果有人的书法我们大多数人普通人看着实在不怎么滴，但是有一些评论家或者某些官方站出来说“这件作品融合了颜柳欧赵的笔法特点，又从钟王笔法获取灵感，又融入了自己的匠心独运，将中国书法提高到了一种前无古人的高度……”那不就是吹牛拍马吗，说明牛的不是这件作品，肯定牛的就是写作品的人啦。
不论是行草篆隶行哪一种，古代大家的名帖谁都看着好，就算是大多数人看不懂的草书，篆书，隶书，一篇作品气韵天成，不燥不作，运笔稳健流畅那谁都看的明白的。反之功底不好，还要学高手一整篇胡乱的转折逆纵提，样子是像了，好不好谁都不是白瞎滴。
个人意见！
