俄羅斯繪畫藝術在世界繪畫史佔有輝煌一頁。提起19世紀俄羅斯四大風景畫家，想必很多人都知道，他們分別是抒情風景畫的“指路星”阿·康·薩夫拉索夫；“森林歌手”伊萬·希什金；神奇的風景畫家——阿·伊·庫因吉，和為金秋禮讚的畫家——伊薩克·列維坦。《希什金肖像》是俄羅斯現實主義畫家，以風景畫為主，巡迴展覽畫派創始人之一的伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依的作品。克拉姆斯柯依稱他為“俄國風景畫發展的里程碑”，並說“他一個人就是一個畫派”。
所以克拉姆斯柯依在這幅肖像畫中真實的再現了希什金這位俄羅斯大自然“歌手”的外貌特徵，那連腮美髯，開朗的性格。2007年1月25日，俄羅斯郵政為希什金誕辰175週年發行一套兩枚紀念郵票。這套兩枚郵票圖案分別選用了希什金的《冬天-雪松林》和克拉姆斯科伊為他所作的這幅肖像。
亞歷山大·涅夫斯基修道院位於聖彼得堡涅瓦大街的東端，涅瓦河西岸，距聖彼得堡的莫斯科火車大約1.5公里左右，修道院有一個名人墓地，這裡不僅有柴可夫斯基的墓還有雕刻家尤特金、俄國作家陀思妥耶夫斯基、俄國畫家庫因吉，還有克拉姆斯柯依和希什金。克拉姆斯柯依墓的左邊就是是比他年長5歲的希什金的墓。如此安葬的，是不是藉以表明他們生前是好友，死後毗鄰相居。
伊凡·伊凡諾維奇·希什金是19世紀俄國巡迴展覽畫派最具代表性的風景畫家之一，也是19世紀後期現實主義風景畫的奠基人之一。他的作品自然清新、豪放質樸。風景畫多以巨大的、充滿生命力的樹林為描繪對象，那些搖曳多姿的林木昂然挺立，充滿生機。繁木菁林，疏密有致，大森林的美與神秘，被渲染得淋漓盡致，可謂美不勝收。希什金所描繪的林木，無論是獨株，還是叢林都帶有史詩般的性質。林木的形象雄偉豪放，獨具個性，顯示出俄羅斯民族的性格。他一生為萬樹傳神寫照，描繪俄羅斯北方大自然的宏偉壯麗，探索森林的奧秘，被人們譽為“森林的歌手”。
《在遙遠的北方》
1832年1月13日，希什金出生於維亞特卡省葉拉布加市的一個商人家庭。葉拉布加市是一個小城鎮，周圍有山有水，有森林也有平原，風景如畫。所以他對森林懷有深厚的情感，也使他獲得有關森林的許多知識，從學畫起就立志畫大森林。1852年，20歲的他來到莫斯科，考入繪畫雕刻和建築專科學校，入莫克里茨基工作室學習。4年後，即1856年畢業升入彼得堡美術學院，入畫家伏羅比約夫畫室學習五年，前後九年的藝術學習，使他繪畫基礎非常紮實。
尤其他的前後兩位導師，都一致支持他對俄羅斯大自然的創作興趣，贊成他在藝術上專以描繪森林、樹木為己任的獨立發展道路的選擇。1860年，他28歲以優異成績獲得金獎，走出校門，開始出國旅行曾到過瑞士、波西米亞、慕尼黑、蘇黎世、杜塞爾多夫等地訪問、考察和學習，直至1865年6月才返回俄羅斯。
《麥田》
1865年回國後，獲得彼得堡美術院院士稱號。由於經常與當時進步的現實主義畫家共同活動，希什金的思想有了很大的轉變，能聯繫俄羅斯民眾的現實，關注民主主義的社會思想，遂成為一位具有新的民主主義美學思想的風景畫家。於是，希什金成彼得堡自由美術家協會的活躍成員。
《林中雨滴》
1867年，希什金同他17歲的學生費奧多爾•瓦西里維奇一同回到衛蘭群島，在那裡他創作出了著名的《森林採伐》，由此開始了對俄羅斯森林的刻畫,俄羅斯森林成為希什金繪畫永恆的主題。無論他畫什麼，樹林、小河、田野，亦或是一株松樹，對希什金來說，這自然中的一切都是使人性昇華的完美表達。
這幅《森林深處》畫中每一小片樹葉，每一節樹枝，每一塊陰影，以及已經掉落在地上和掛在樹幹上的枯枝、略顯腐敗的落葉，逼真得讓人叫絕。畫面中雨水逐步沖刷出的小坑將時光的推演表現得淋漓盡致。有人認為，土壤學家看著希施金的風景畫，就可以不但判斷出土壤本身的性質，而且也能判斷出土壤下面地層的性質。希什金的早期創作《森林採伐》《莫斯科郊區的中午》《白樺林》《麥田》《密林深處》等。
1870年，他與克拉姆斯科伊、佩羅夫等一起，積極籌建俄國巡迴展覽畫派。在1871年的第1次巡迴展覽畫派的畫展上，他展出了《傍晚》《松樹林》和《白樺林》3幅作品。在1872年的第2次畫展上，他的《松樹林》被克拉姆斯科伊稱讚為“俄羅斯畫派的傑作之一”。在他創作鼎盛之時的作品大多數是雄健挺拔的松樹和婆娑多姿的橡樹，他從樹的共性中找尋出不同的個性來表現，從而體現出畫面上不同的風采。
《橡樹林》
希什金筆下的森林是具有明朗清新的空氣環境，這也成為他抒發情感的重要手段，因為他筆下的自然景象是真實的，畫面中變化的光線繚繞在綠茵間的森林薄霧之中。這都使森林變得朦朧與柔和，從而使畫面顯得輕盈透明，也顯示出希什金對大自然的感受深刻而細膩。他對森林的落葉、樹枝、小溪和朝霧的細節，表現得生動而全面，並都具有節奏感和韻律感。在作品構圖中，畫家通過森林間樹木的間隔和樹枝的傾斜而形成了整體氛圍的烘托，並總是洋溢著對大自然的無限熱愛。他筆下所描繪的森林樹木總是鬱鬱蔥蔥、生機盎然，顯示出了無限的生命力，這是畫家的真實感受，也是人與自然最美妙的溝通，它使得人與自然變得更加聖潔和美好。
作於1887年的《三棵橡樹》和《橡樹林》，充滿了生命的活力和大自然的歡樂。《松林中的早晨》(1889)是希什金創作中流傳最廣的一幅作品，描寫了晨曦薄霧中森林裡的秘密，幾隻頑皮的小熊在母熊的帶領下玩耍嬉戲。他不是隨心所欲的，更不是個人主義的泛濫，他是在吸收和繼承傳統的基礎上隨著深厚紮實的基本功而顯示其光輝的。這使我們明白，藝術在創作中要不斷地發現和提高新的藝術視角，增強自身的生活感受和創造開拓性思維，使藝術作品不斷地獲得突破與創新。
《桅杆樹林》是他生前最後一幅鉅作。這幅作品氣勢雄偉，畫面佈局豐滿、生動自然。一棵棵粗壯勻稱的大樹在陽光的照射下顯得格外精神，而林邊的小溪清澈見底，這一切把人們帶入了一個生機勃勃的世界。希什金於1898年去世。
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