黃曉明又一次憑演技“去油”成功。
26日，黃曉明尹正佘詩曼新戲《鬢邊不是海棠紅》進行雲直播，黃曉明被問及如何看待被誇“洗潔精式”演技？黃曉明回答：“請同事科普了一下，聽說是在誇我，於老師這是在誇我嗎？”
於正拿起一瓶洗潔精說：“這是在誇你，你看這是清潔劑，噴一噴就把你的油去掉了。”
於正的確是在誇黃曉明，《鬢邊》從開播豆瓣6.9一路衝到7.3，從被業界冷眼旁觀到成為小爆款，黃曉明和尹正功不可沒。
早前大家還擔心這對加起來超過80歲的“中年CP”撐不起劇，結果開播不到兩週就真香。“明媒正娶”不行，名正言順也可以。
而黃曉明彷彿又完成了一道填空題。
題目是這樣的：從2001年的《大漢天子》到《鹿鼎記》，被嘲油膩， 2009年他演了《風聲》；
接下來就是史詩級油膩演技的《泡沫之夏》，2014年有了《中國合夥人》；
《上古情歌》油膩出上古高度， 2017年又有了《琅琊榜之風起長林》。2019年夏天“我不要你覺得，我要我覺得”成功出圈，2020年程鳳台又出現了。
在跌宕起伏的演藝生涯中，去油之於黃曉明，彷彿一場西西弗斯式的戰爭，他每一次去油成功，又總是能陷入另一場油田危機，但換個角度看，每次他陷入口碑危機，又總能找到新的好牌扭轉乾坤。
為什麼總是黃曉明?
“明媒正娶”組合沒組成，“名正言順”成了？
和蕭平章一樣，黃曉明演程鳳台原本是準備被嘲的。
沒多少人看好，首先是大家認為由黃曉明、尹正來飾演程鳳台和商細蕊，磕不起來。按照原著中的設定來看，程鳳台在小說中年齡是二十三歲，商細蕊是十六七歲，而黃曉明和尹正兩位的年齡加起來超過80。
不管是不是耽改，這樣的高齡中年CP看起來就不甜，況且對於習慣為演員、角色進行“拉郎配”的觀眾來說，黃曉明和尹正這兩位，在劇外也完全不延續劇中的火花互動“營業”，壓根勾不起讓人想去粉兩人真人CP的興趣。
怎麼看，“明媒正娶”組合，都不香。
那為什麼又真香了？
還是演技。
一代天才京劇名伶商細蕊與愛國熱血商人程鳳台因戲結緣而後相知互助，共同振興京劇國粹的傳奇故事，竟然激發了身處“中年危機”的黃曉明。
劇中尹正的商老闆是明面，唱唸做打的京劇功夫，京劇扮相、反串表演、戲痴角色，分分鐘博得個彩頭，而黃曉明是暗面，是撐住商老闆的角色，相對來說其實沒那麼容易出彩，可他竟然證實了自己北京電影學院的演技。
於正曾說過為什麼選擇黃曉明來演，因為黃曉明是個敢於冒險且心理強大的人，“程鳳台”這個角色有商人的聰慧狡猾，孩子的底色和大擔當的能耐，於正覺得和黃曉明本人非常符合，事實證明，於正看人依然準。
黃曉明真的是有竭力在控油，表情裡少了很多那種意味不明的微笑，油膩少了，角色就亮了。
程鳳台是因仰慕商細蕊進而痴迷戲曲，為挽救家族生意從而經商，對妻子是敬，對商老闆是重，對妹妹是寵，他都演的很有變化，自然不做作。
而且，還有幾分生活化，一坐下小瓜子就磕不停，動不動拿帕子擦小手，二奶奶為他洗腳，拿走了洗腳水卻沒有給他擦腳布，他就自己抖抖腳。
角色拿捏得恰到好處，讓整個人物的表演節奏張弛有度。“不演霸道總裁的黃曉明，果然可愛了很多。”這算是入形。
但更要緊的是入味。
不用說，目前為止黃曉明劇中最好的一場戲，就是程鳳台獨白。
大家容易看出臺上尹正的好，卻容易忽略臺下黃曉明的好。
幾分鐘的內心戲，黃曉明一言不發，在白茫茫雪地，失魂落魄踽踽獨行，好似被抽了魂，卻將內心從震撼到動容再到理解的變化表現得層次分明。
一頭，是演出了程鳳台終於看懂了商細蕊的內心。
另一頭，也演出了角色孤獨、無奈、和情感上解不開的痛苦。
程鳳台從國外回來，看著姐姐和妹妹沒人管，只能逼自己從商。姐姐為了救家族生意，跟男朋友分手，嫁給司令做姨太太。他心裡難受。
程鳳台站在漫天大雪裡說：“臺上的人不知自己身在戲中，臺下的人不知自己生在夢裡，一生一夢，一夢一生”，這場戲，黃曉明的演技，完全能把人物的厚度給撐起來。
再次證明那句老話——黃曉明最帥的時候，就是他帥而不自知時。
於是再來看看觀眾對黃曉明的評價，基本都是“程二爺太帥、太蘇了”、“做夢都沒想到，有一天會對黃曉明真香”。
真香的，還不止黃曉明。
有句講句，現在劇集絕對不能算 “耽美”，帶著腐女眼光來看劇，肯定會覺得失望，兩人確實沒有“陳情”“鎮魂”那樣的 CP感，本來是發糖的小學雞打架，被兩位演得熱血澎湃，讓觀眾擔心真的打出人命。
但於正多會算，一開始就說“沒有所謂的社會主義兄弟情”，說電視劇版想講的只有二點：1、京劇文化的魅力；2、士為知己者死。
好一個士為知己者死，這一下審核風險全沒了，80歲中年CP有內味兒了，明媒正娶不行，名正言順行了！
黃曉明去油史：一場西西弗斯式的戰爭
“程鳳台”當然是成了，但黃曉明從此去油成功了嗎？
時間倒回到21年前，彼時22歲的黃曉明尚不知“油膩”為何物。他出道成功，要感謝同學陳坤。
他前期的幾部作品都尚未掀起水花，直到2001年的《大漢天子》，原本找的陳坤，陳坤不演，推薦了黃曉明。
結果一部戲，就奠定黃曉明的的演技巔峰。
那時的他年輕、有衝性，只想配得上陳道明老師的表演，演的努力，也剛好演出了少年天子的意氣風發和鋒芒霸氣，劉徹一角也成為很多人心中的白月光，以至於黃曉明在很多年後被稱作“油膩教主”被惋惜時，《大漢天子》總是被提到最多的角色。
但這份愛也只持續了《大漢天子》這一部劇，從第二年的《風流少年唐伯虎》開始，黃曉明就好像開始了西西弗斯式的戰爭。
如果說唐伯虎中裝瘋賣傻的搞笑手法，還因為劇集影響力並未深入人心，那麼隨後的《神鵰俠侶》、《新上海灘》則已經令黃曉明的浮誇演技初露端倪。
但劇集整體的市場反響尚可，加上進入角色中後期，黃曉明又能夠演出那種蕭瑟落寞的感覺，這時候的黃曉明依然在上坡。
但到了黃曉明最後一部金庸大劇《鹿鼎記》，他終於憑藉誇張的表情和令人摸不著頭腦的肢體語言宣告油膩教主的進擊。
可是僅僅到了2009年，一向以正面角色示人的黃曉明冒險接拍了電影《風聲》，並忍痛剃成短髮、出演反派角色日本軍官武田。
這樣一個陰沉隱忍，又極為病態的角色，竟然被黃曉明演出了至今都讓人背脊發涼的陰冷刻骨，
尤其是與影后李冰冰的對手戲，他一步步用標尺去衡量女性身體，也逼著李冰冰的情緒一步步崩潰，堪稱步步驚心。
這個角色未他獲得了第28屆中國電影金雞獎最佳男配角獎的提名，也令他從口碑下坡路，重新回到了上坡路。
但是又僅僅過了一年，他又拍攝了一部偶像劇《泡沫之夏》， 並把“花美男”洛熙的邪魅一笑和 “霸道總裁”標籤，從此定格在觀眾心裡。
直到2013年，黃曉明才終於又找到令自己翻身的角色——《中國合夥人》，成冬青。
黃曉明曾說，成冬青就像是為他量身定做的角色。
的確如此，他們的職業雖然不同，但成冬青骨子裡的執著、憨厚與隱藏在骨子裡的懦弱、自卑，都與黃曉明不謀而合。
最精彩的那場戲，是在婚禮上，成東青成功了，可身邊的人卻一個個離去，他喝多了崩潰痛哭，黃曉明真喝醉了，閉著嘴，從喉嚨裡逼出一陣又一陣嗚咽聲。這場哭戲，是他臨場發揮，導演陳可辛拍案叫絕。
這個角色，讓黃曉明一連拿下了金雞、華表、百花三冠影帝。
滾下山的巨石，又重新回到了山頂。
然而就好像魔咒一樣，就在這之後，他又拍了3.7分的《白髮魔女》和4.4分的《橫衝直撞好萊塢》，錯過了令胡歌翻身王凱成名的《琅琊榜》。巨石，又滾到了山底。
可是口碑跌到盡的黃曉明，竟然又抓住了又一張好牌——《琅琊榜2》，蕭平章。
蕭平章多精彩，多少人，為劉昊然去看的劇，最後都為了黃曉明的蕭平章揪心得死去活來！
劇集沒開播，豆瓣全是差評，劇集開播，彈幕裡都是在給黃曉明打call，豆瓣上的長、短熱評，歸納總結成一句話：“落在”孔笙的手裡，黃曉明穩了。
孔笙也誇黃曉明：“我們覺得他生活當中就有大哥的氣質，沒有想很多。人物合適，再加上曉明也願意來，態度也非常好。”
“他的戲越往後越好，最後犧牲那場戲真的非常感人。”
是真的好。
一個配角，演的比多少主角都豐滿，對外，盔甲堅硬，對內，溫暖柔情。
弟弟少年張揚，他寵溺又嚴格。
父親慈愛嚴厲，他恭敬中藏著隱隱的不甘。
到最後，孔笙都被打動的犧牲那場戲，那絕望卻又決然赴死的神情背後，是黃曉明的血性。
《琅琊榜2》之後，巨石重新登上山頂，《無問西東》、《烈火英雄》都是加分。
雖有爭議，觀眾還是看到一個會演戲的黃曉明，玩玩沒想到，猝不及防的等來了《中餐廳》第三季。
一句楊紫受傷時脫口而出的“我要我覺得”，熱鬧了整個夏天。
他再接耽改，群嘲一片，可是黃曉明定律再次展現:當所有人都不看好，程鳳台，或者說，黃曉明，再度翻身。
請叫黃曉明去油教主？
到底是什麼決定了這漫長無止盡的輾轉起落？再把時間倒回1996年夏天，19歲的黃曉明從青島去北電面試，在此之前，這個青島小子還以為北電說的是北京發電廠。
到了現場，留下一段北電面試經典——
老師：黃曉明你給我發一下脾氣。黃：報告老師，我不會。
老師：你可以跟別人吵一架嗎？黃：報告老師，媽媽說的，吵架不是好孩子。
老師：你能表演一個抓蛐蛐兒嗎。
黃：青島沒有蛐蛐。
不知道這位老師吐血了沒，反正另一位老師就此留下對黃曉明的經典點評：“就算是木頭，也是根漂亮的木頭！”
這位老師也就是他日後的班主任，崔新琴。
靠顏值上了北電，第一次和趙薇排小品，黃曉明在臺上緊張得嘴角抽搐。用他的話講，第一次見到趙薇這麼漂亮的女孩子。
沒過多久，趙薇演還珠格格火了，又沒過多久，陳坤《像霧像雨又像風》火了，再然後，輪到黃曉明。
這樣一個從低處向上攀爬的黃曉明，真的邪魅狂狷嗎？
未必，只是一個青島孩子，要演風流才子，演霸道總裁，演絕代高手，只能發揮想象力，但那些角色太飄太遠，黃曉明的想象力都夠不著，硬演，只剩油膩。
用史航的話說：“黃曉明經常在影視劇中露出意味深長而又毫無意義的微笑。”
用梁宏達的話講：“黃曉明本身其實是有演技的，只是接劇標準，模糊跳躍不穩定，還匪夷所思。”
為了人情接《何以笙簫默》，是黃曉明一次次口碑跌落的全部原因嗎？也不是。
很長時間裡，是黃曉明也摸不清，命運選擇的棋局。
2010年，黃曉明出演了陳凱歌指導的電影《趙氏孤兒》，搭檔是葛優、王學圻。
演吳宇森的《太平輪》，搭檔是章子怡、金城武、宋慧喬。
結果電影卻輸了，黃曉明不明白，觀眾為什麼不喜歡。但大導演不是答案。
後來演《血滴子》和《匹夫》，他穿著狼狽、滿臉泥土，飾演硬漢來證明自己，結果似乎陷入了一個死衚衕，偶像不偶像，實力也沒看出實力。
硬漢，也不是答案。
2015年，他出品並主演電視劇《錦繡緣華麗冒險》。在採訪中表示民國虐戀題材是會有市場的。結果有貢獻一個愛露胸肌的經典霸總。
市場依然不是答案。
2011年因檔期原因錯失《步步驚心》，他在2017年卻抓住了同為桐華原著所改編的電視劇《上古情歌》，最終評分3.1。
看起來，IP也不是答案。
等啊等，2016年底，《琅琊榜之風起長林》，有珠玉在前，第二部難免會被拿來比較，黃曉明出演的角色又不是主角，怎麼看都不討好。
2019年遇到《鬢邊不是海棠紅》，高齡演出耽改，又沒人看好。
結果這兩次，黃曉明力排眾議，竟然都賭對。
這些年，沒人否認他是個努力的演員。
從《神鵰俠侶》開始，他就是冬天毫不猶豫跳零下溫度的臭水河，上岸不忘下拉一把劉亦菲的黃曉明。
就像陳凱歌曾對黃曉明的評價：
“他是一個很真的人，其實每一個有志要做演員的人，最終都要脫離偶像這兩個字，這有個化蛹成蝶的過程。黃曉明對待角色和作品總是懷有虔誠恭敬之心。”
但努力和敬畏，跟演好戲是兩件事。
漫長的選擇裡，黃曉明的問題是：割裂。
關掉鏡頭，離開聚光燈，他在生活中是可靠的暖男，是值得信任的大哥。
但到了戲裡，他一次次重蹈覆轍，把做過的錯誤選擇，再選幾遍。
到最後，對於演技，黃曉明每次給大家分享的，是一個又一個的勵志故事。
但他本可以不必如此勵志。
演蕭平章，一位粉絲髮布長文抒懷，說過去幾年一直不敢說自己喜歡的明星是黃曉明，因為很容易受到身邊人的嘲笑，這一次她終於可以驕傲的說出偶像的名字。黃曉明看過後回覆粉絲：對不起，讓你久等了。
又有一次採訪的最後，記者問：若干年後，如果別人提起黃曉明，你希望聽到什麼樣的評價？
他回答了三個字：“好演員。”
好演員是一場修煉，好牌與災難並存，黃曉明能做的是當每一次油膩角色降臨後，與命運周旋到底，但在一次次跌倒又爬起之後，黃曉明或許需要想明白，這場黃曉明去油史的背後到底是什麼，或者說，黃曉明怎麼演才不油膩？
答案是兩個字——好戲。如何成就好戲，也兩個字——尊重。
尊重這個戲臺，尊重臺下的觀眾。
若是做到了這點，黃曉明才算真正去油成功，而若本身不油膩，又何需潔精式演技。
希望從蕭平章到程鳳台，終於又摸到好牌翻身的黃曉明，下一手牌，別又輸回去。
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