王有政先生
王有政藝術簡歷: 1941生於山西萬榮縣,1964年畢業於西安美術學院附中、1969年畢業於西安美術學院國畫系人物畫專業。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國國家畫院研究員、陝西美協顧問、黃土畫派藝術研究院副院長、西安美術學院客座教授、陝西省文史館館員、享受國務院特殊津貼專家、陝西國畫院創作研究室主任。
悄悄話 1979年獲第五屆全國美展二等獎、158x134cm
1979年作品《悄悄話》獲第五屆全國美展二等獎; 1984年作品《捏扁食》獲第六屆全國美展銅牌獎;作品《翠翠莉莉和姣姣》獲第六屆全國美展優秀作品獎; 1989年作品《倦旅圖》獲第七屆全國美展銅牌獎; 1994 年作品《母親我心中的佛》獲第八屆全國美展優秀作品獎; 1999年作品《讀》獲第九屆全國美展銅牌獎; 2009年作品《紡線線--延安大生產運動》(與楊光利合作)入選國家重大歷史題材美術創作工程。七件作品被中國美術館收藏。
捏扁食 114cmx190cm 獲第六屆全國美展銅牌獎 1984年
對人、土地和勞動的真情
——王有政人物畫之我見
讀 1999年獲第九屆全國美展銅牌獎 161x130cm
在當代中國畫壇，王有政是一位藝術風格獨特、鮮明而穩定的人物畫大家。他執著和痴迷於藝術，幾十年來像一位誠實的老農那樣在默默地耕耘，碩果累累，但從不特別顯示自己，不追求顯赫的名聲。他筆下的人物，都是那些他熟悉的陝北農村的父老鄉親，他們置身在日常生活的狀態之中，在做家務，在田間勞動，在聊天，在歇息……在這些真實、生動的作品前面，觀眾很容易進入畫境，與畫中人進行感情的溝通，感受到新鮮的氣息，得到一種精神的滿足。
翠翠、莉莉和姣姣 1984年獲第六屆全國美展優秀作品獎 74x129cm
陝北農民的形象在許多當代畫家的作品中有不少反映，為什麼王有政的人物畫有一種特殊的藝術感染力呢？
倦旅圖 1989年獲第七屆全國美展銅牌獎 160x140cm
王有政出生在山西農民家庭，他身上固有的農村人的氣質決定了他對農民的真摯感情，而長期受到的深入生活的教育，更促使他樹立了通過觀察、體驗，塑造當代陝北農民形象的信念。王有政1964年畢業於西安美術學院附中，1969年畢業於西安美術學院中國畫系人物畫專業。60年代初，正是我國政治氣候和文化氛圍比較寬鬆的時期，他在附中學習打下了較為堅實的造型基礎，這對他的藝術成長是重要的。而稍後在西安美術學院國畫系學習期間，他受到了劉文西先生等著名人物畫家的指導，對他未來的藝術走向產生了積極的影響。在改革開放初期，他以作品《悄悄話》（1979）在第五屆全國美展上獲得銀獎而受到人們的關注。那時，中國社會處在經歷了“WHDGM”之後的時期，文藝界反思主題先行、題材決定論和紅光亮偽英雄主義給文藝事業帶來的危害，面向現實、貼近自然的新風氣正在興起，美術界鄉土思潮應運而生，這便是《悄悄話》出現的社會文化背景。也許王有政創作這件作品時，自己還未清晰地意識到美術思潮正在發生的激烈變化，但他在現實生活中積累的感受和獲得的創作靈感，決定了他新的創作方向：描寫農村生活的真實，畫自己熱愛的農民形象。
母親我心中的佛 1994年獲第八屆全國美展優秀作品獎 170cmx170cm
把《悄悄話》與劉文西刻畫的陝北農民形象稍作比較，即可以明顯看到王有政受到了老師畫風的影響，也發現他有自己的藝術追求。在《悄悄話》中，人物形象理想的成分被減弱了，更富有人情味，人物表情刻畫得更精微、細緻，與之相應的是更重視環境的描寫，畫面具有農村風俗畫的情趣。
捏花饃 1994年 130cmx162cm
《悄悄話》代表了王有政創作的方向，之後他沿著這個方向繼續向前邁進，不斷有新的探索，但基本特徵沒有變。他一往情深地描寫陝北憨厚質樸的農民，男女老幼，單人的或群體的，白描的、水墨的或彩墨的，以線為主要手段的或線與塊面造型兼用的。在這些不同題材、體裁的作品中，有一點是共同的，那就是充滿了“親情”。這裡說的親情有兩層意思，一是畫中人物寄託了作者的真情，畫中人物猶如作者的親人，彼此之間沒有一點“隔”的感覺。二是指畫中人物，無論是家庭成員還是鄉村鄰里之間，感情交流真切、自然，沒有一點造作的“戲劇感”。正是為表現這種親情的需要，王有政選擇了質樸無華的藝術語言，平實寫來，不誇張，不變形，不追求奇突的效果。但又絕不是自然主義地照搬生活場景和機械地複製人物形象。作者不僅對描寫的客觀對象有嚴格的選擇，有充足的寫生素材，更有精心孕育的藝術構思和縝密的佈局。從生活中來，又善於提煉，在提煉中進一步強化而不是削弱來自生活的生動性，這種創作方法與複製生活的自然主義毫無共同之處，這也是王有政繪畫創作過人物畫的地方。據說有人曾批評王有政的繪畫是自然主義，那是不懂得藝術真實與自然主義的區別，也是對王有政藝術的誤解。好在王有政對此有清醒的認識，他說：“如果說自然主義所說的是自自然然，那我寧願信奉這種自然主義。”
耕讀傳家 2012年
王有政的人物畫是寫實的，他的寫實語言是在兼融中西的基礎上形成的個性表達方式。素描造型的功力隱藏在平面的結構之中，具有書法力度和意趣的線在造型中起著重要的作用。在立足傳統的基礎上借鑑了西法，其精神、其面貌則是民族的，且有鮮明的時代性。
黃土高原人家(局部)
王有政是當代新體人物畫中最有地域特色的一位藝術家。不過需要指出的是，王有政繪畫語言的地域性特色，是他藝術個性面貌的有機組成部分，是他真實生活感受和真實心情的自然流露，不是刻意做出來的。他吟唱自己所生活的土地，為勞作在這片土地上的人們造像，他似乎沒有事先考慮或設計過什麼樣的語言符號是具有陝北地域特色、是代表自己個性風格的，他只是忠實於自己的觀察和體會，用自己熟悉的技巧和技法去畫感動他的人物、情景，僅此而已。看來，這很簡單和普通，可是並非所有畫家都能做到這一點。因為他遵循的是今人反覆提倡的“深入生活”、古人強調的“身之所歷，目之所見，是鐵門限”（王夫之：《姜齋詩話》）的創作原則，不是浮光掠影地寫生活的表象，而是寫真實人物人性中那些最樸素、最本質的東西：對人、土地和勞動的真情。不用說，只有自身有這種真情的藝術家，才會珍惜對象中的這種可貴的品質，才能在藝術中做如此自然的表現。
老驢頭 1981年 97x97cm
幾十年來，除了題材不斷有所拓展外，王有政的藝術風格也有變化，變化主要在寫實中加強寫意性，重視表現人物的神韻和筆墨的情趣。但相對許多藝術家來說，他的繪畫風格是穩定的，不求大變，這與他不追時尚的沉穩性格有關。也許有人質疑，這是不是他藝術創作裹足不前的表現？其實，他的眾多作品很好地回答了這個問題。他在每幅作品中用不同構思和手法創造出來的生動形象、氛圍和情緒，足見他各不相同的匠心和旨趣。這是一位挖掘深井尋找深水源的人。一般來說，藝術家有兩種類型：穩定型和多變型。王有政屬於在穩定風格中不斷深入探索藝術奧秘的高手。
讀 2015年 136x68cm
上學第一天 2017年 96x91cm
乳汁的河 2003年、97x286cm
我的父老鄉親、1998年、152x356cm
明天、2004年、182x180cm
奶奶、孫孫、1989年、161x110cm
奶奶孫孫之二 2009年
耕讀傳家122x122cm 2012年
慈母手中線
耕天耘地 2017年 123x318cm
尼泊爾老人 2012年.136x68cm
菩提樹下 180x145cm2015年
小憩 2016年 180x96cm
印度母子圖 2016年 97x90cm
印度少女 136x68cm 2015年
印度少女 136x68cm 2015年
流水清清(局部)
布巴內斯瓦爾一人家( 局部)
青藏高原一人家 124x248cm 2013年
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