說起和各種舞臺藝術的”第一次碰面“，話劇對很多人來說是特殊的。小時候，我們在電視上看歌舞，跟著爺爺奶奶聽戲曲。而話劇，也許你是從語文課本上的《雷雨》、《威尼斯商人》開始認識它的。
話劇作為戲劇種類之一，是中國的一種特殊稱謂，它綜合文學、表演、導演、美術、音樂、舞蹈等文藝成分，演員以語言和動作來塑造各種各樣的人物形象，直觀地展現社會生活的各種矛盾與衝突。
1907年由曾孝谷據美國小說《湯姆叔叔的小屋》改編的《黑奴籲天錄》是中國早期話劇的第一個劇本，當時稱作“新劇”、“文明戲”。
話劇發展至今日益成熟，逐漸形成了不同類型，不同風格。那麼，不同的話劇到底有什麼特點？如何選適合自己的話劇呢？
今天，貝貝將和你一起，從劇本類型和鑑賞的角度出發，尋找屬於你的“那盤菜”！
01 國產經典
說起話劇，很多人首先想到的就是《雷雨》、《茶館》。這些出自國內傑出劇作家、由大型院團進行舞臺呈現的作品屬於國產經典，通常是各大劇院的經典保留劇目。
國產經典的王牌院團是成立於1952年北京人民藝術劇院，簡稱北京人藝，曹禺是該劇院首任院長。北京人藝形成了鮮明的演劇風格，創建了著名的“北京人藝演劇學派”。許多熟悉的劇目都出自這個劇團，老舍的名劇《龍鬚溝》便是北京人藝的奠基之作。
▶ 《龍鬚溝》劇照
寫實的佈景、演員拿腔拿調的臺詞，加上熟悉的時代背景和劇情，這樣風格的話劇，更像一場懷舊儀式，因而也更容易看懂。
02 國外經典
這類話劇中最著名的當屬莎翁筆下的作品，《哈姆雷特》、《威尼斯商人》、《李爾王》……相信你一定如數家珍。國內導演有時也會對外國經典的作品進行帶有個人風格的舞臺呈現。
曾任北京人藝副院長的林兆華導演（人稱“大導”）除了呈現國內經典（新版《茶館》《趙氏孤兒》等），就還致力於對國外經典進行中國戲劇化詮釋：《哈姆雷特》、《三姐妹·等待戈多》。他甚至導演了《仲夏夜之夢》的民俗喜劇版。
當然，國內外劇團的演繹都離不開帶有西方文化色彩的劇情。宗教、人文主義、英雄主義、自由精神，都是外國經典的內核。（提前預習觀看效果更佳！）
03 實驗戲劇
實驗戲劇最開始是由歐洲的小劇場中萌生出來的，主要以反叛和否定傳統的面目出現，強調戲劇的宏觀感和哲理感，或挖掘深層次的人性心理。與之相關的還有一個名詞是“先鋒戲劇”，關於二者的區分目前仍有爭議，但不可否認它們都是對傳統話劇體系的顛覆。
▶ 實驗戲劇《傑基》的海報，有畢加索的抽象畫的風格
孟京輝導演認為，“實驗”、“先鋒”是相對的概念，是一個永遠進行時的尋找平衡狀態，反映生活，又遊離於生活。
如果說它們象徵著什麼，那便是多元化、勇敢自由的創作表達和對內心世界的探尋。有人說實驗戲劇“不需要看懂”，但看懂的人又往往會會心一笑。
04 商業戲劇
在消費時代，商業戲劇成為了劇場中的主流樣式，白領話劇、爆笑喜劇，以及上海話劇中心的外國戲都是這種類型。我們熟悉的開心麻花便屬於爆笑喜劇。
精彩的故事、動人的情懷、智慧犀利的臺詞，以及新穎獨特的喜劇風格已成為開心麻花的個性標籤。去年《二維碼殺手》就來到了珠海大劇院。（嗯我是不會告訴你今年開心麻花還會來的。）
▶ 《二維碼殺手》劇照
05 校園戲劇
校園戲劇一般出於學生興趣，在創作和初演之時往往不具有商業性，因而自由度最高，思維也最活躍。
廣受好評的《蔣公的面子》是南京大學文學院為紀念南京大學建校110週年所創作的學生話劇作品，劇本作者
溫方伊，導演呂效平。作品以南京大學校史為題材，首演時便受到師生歡迎，後來更是走出校園、走向中國，走向世界，堪稱校園戲劇典範。
▶ 《蔣公的面子》劇照
06 國際引進
外來引進的劇目為中國劇場帶來了一種差異化風格的可能，充實了中國戲劇觀眾的視野。引進劇目劇團的風格無法預判，不瞭解的觀眾很容易遇上“不是自己那盤菜”的劇目。
不過話說回來，如果你帶著“不管好不好看去長長見識”的心態走進劇場，那麼這些充滿新觀點、折射時代現象的新銳話劇，定能讓你得到相應的滿足。
▶ 《三姊妹》
▶ 《特拉馬佐夫》
▶ 《西格蒙德的瘋狂》
當然，學會選劇只是第一步，
在走進劇場之前，
想讓自己看上去更像一位資深話劇迷，
你還要知道——怎麼欣賞一部話劇！
1. 你是劇場裡的觀眾，也是生活裡的演員
怎麼辦，旁邊的觀眾看起來都好懂的樣子……別怕！他們也僅僅是——看起來很懂而已。就像當年學校考試，旁邊總有一兩個試卷翻得又快又大聲、半小時寫完試卷悠閒地檢查的考生，其實他們根本不是學霸。
因此，哪怕你真的是第一次走進劇場也莫慌，把演技發揮到底就可以了。當然，作為一個“合格的演員”，在演戲之前記得先熟悉你的劇本，那就是：熟練使用劇院和演出團體的公眾號、微博、宣傳冊等，提前瞭解演出劇情。（此處植入廣告：貝貝在演出前的前一天都會發演出預告哦！提醒購票觀眾按時到場的同時也是一個演前導賞，下次演出前不妨看看！）
2. 別用三觀“judge”話劇
話劇是藝術創作而非現實生活。越是受眾小的載體越要承載更廣闊的主題，越想探索廣闊天地就越得解放“天性”。當然不是說創作需要刻意毀三觀，而是當作者建立在豐富的生活經歷和深刻的思考之上表達的社會、人性的陰暗面，往往更具有深度。
作家李海鵬曾經表達過對藝術作品三觀問題的看法。
角色的三觀不代表作品的三觀，更不代表作者三觀。正如《雷雨》並不是宣揚亂倫，而是為了通過周樸園一家畸形的關係揭示舊社會悲劇。藝術的歸藝術，道德的歸道德。劇中人物的三觀可指摘可評價，但不應該把“三觀”作為評定話劇好壞的唯一標準。想懂話劇，必須具備包容開放的內心。
3. 用心的喜歡，無需劍走偏鋒
大眾口味並不意味著平庸俗氣，特別是對剛入坑的觀眾來說，歲月和觀眾的檢驗能幫你避免踩雷。因此不妨大大方方地喜歡北京人藝、國話、陝西人藝等老牌專業院團，這些院團很多作品都兼具觀賞性與思想性，既適合新手入門，也總有戲劇大佬回味。
▶ 北京人藝劇照
▶ 開心麻花劇照
與之相對，有人則對當下大火的商業戲劇懷有成見，其實這類話劇也是不錯的入門選擇，例如開心麻花的《夏洛特煩惱》、《烏龍山伯爵》等劇目，喜劇之中也帶著悲劇的內核。觀後細細揣摩深意自然更好，倘若沒有，一兩個小時的捧腹大笑也早已值回票價和期待。人生已經如此地艱難，有時候是需要樸實無華且“膚淺”的幽默
反過來，面對喜歡的小眾戲劇你也無須懷疑自己的眼光，這樣的寶藏戲劇用心欣賞即可。
4. 小劇場、戲劇節驚喜多
如果大眾的喜好已經無法滿足你刷遍話劇的宏願，那麼不妨留意城市裡的小劇場和各種戲劇節。小劇場裡總有驚喜，著名的有北京鼓樓西劇場，它擁有高標準的劇目引進，這裡一月一次的朗讀會上，你可以見到濮存曦、段奕宏、黃軒、張小斐、張子楓等明星；中間劇場則取“在城市之外、藝術之間”的蘊意，不僅引進新劇，還會不定期上演從前的經典劇目。
▶ 可能是中國少有的經常可以近距離接觸明星的文化現場
各大戲劇節也能讓人發掘不少優秀劇目。國際上有著名的三大戲劇節：阿維尼翁戲劇節、柏林戲劇節和英國的愛丁堡國際戲劇節。國內則有每年10或11月舉辦的烏鎮戲劇節，它由陳向宏、黃磊、孟京輝、賴聲川等人共同發起，彙集國內外的戲劇大佬、經典戲劇於一堂。
去年，孟京輝工作室便在戲劇節上重新演繹《茶館》，除此之外更有眾多國外引進劇目和青年作品，上文話劇分類中"國際引進"的圖片劇目便在2019年烏鎮戲劇節被引進演出。
今日互動
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