冰火之歌已經結束快一年了。在一片罵聲與對編劇的嘲諷聲中，人們瘋狂的要求重拍最後一部。那種歇斯底里的憤怒，那種恨鐵不成鋼式的叫喊與辱罵指責，無不讓人體會到人們對權遊的熱愛是那麼的熾烈痴迷 。

《權力的遊戲》是一部中世紀史詩奇幻題材以美國作家喬治馬丁的奇幻小說《冰與火之歌》系列為基礎改編創作。《權力的遊戲》以"創造奇蹟"的高姿態打破了魔幻劇難以取得成功的美劇"魔咒"，一舉顛覆所有好萊塢魔幻電影的創意水平，成為魔幻影視界不可逾越的高峰。

恢弘的敘事結構

在整個權遊的特效與光線剪輯上基本以灰冷色調為主，這種色調更大程度上突出了權遊整體劇情的氛圍與表達主題。權遊絕不是讓人感動的煽情劇，每一次閃光都是面臨絕境的選擇，這種選擇在大多數情況下引起了觀眾的強烈共鳴而讓人極為難過。

這種難過遠遠超過某種獻身精神帶來的附加情感，而純粹以絕望中無奈選擇的方式放大給觀眾，帶來的效果非同凡響。最精彩的莫過於希琳公主被燒死的場景， 阿多之死的場景，以及弒君者詹姆騎馬衝向龍的場景。這些場景在一部作品中便足以燃爆。

在錯綜複雜的人物關係中，權遊並沒有選擇將人物性格與形象扁平化、臉譜化，而是通過不同人物的語言行動與人物出場次序恰到好處的方式，逐步的將人物豐滿起來，尤其在大批主角先後悲劇的情況下，不知不覺間次要人物變成了主要人物。甚至每一個次要人物的發展竟然都能逐步的發生蛻變！這絕不是一般的影視劇作品能做到的。詹姆是這樣，史坦尼斯是這樣，席恩的蛻變更是讓觀眾們印象深刻。

在無數慘烈而血腥中，我們依舊看到了人性的某種閃光的地方，這種閃光與一般意義的為了亮而亮完全不同。這部劇中溫情的場面幾乎沒有，這裡的愛情更是讓人冷酷現實到髮指，看完之後又是那麼的讓人信服，狗血之中總能找到應有的緣由。無論親情、愛情、友情、道德，甚至對自由的渴望全部圍繞主體權力的鬥爭展開。在權鬥之中，爭取制度重塑的龍媽最後的結局讓觀眾難以接受，因為權遊真的消滅了觀眾們最後一點點的希望與熱切的追求嚮往。

而這種恢弘的敘事結構正是我們國產魔幻劇所欠缺的，比如說在開播時堪稱中國版權遊的《海上牧雲記》。雖然九州世界的大命題為觀眾熟悉，但是展開敘述命題的手法上確實存在嚴重的問題，敘事上的不合理不是剪輯的問題，臺詞的自相矛盾也不是關鍵，相比權遊那種史詩級的音樂，《海上牧雲記》當然也想擁有，結果是西方樂器的音色和東方的畫面感在感官上的衝突。這種整體的不和諧來自與創作團隊想象的匱乏，史詩感來自西方，東方的畫面想象來自日本。在種種拼接之下，一個空洞的海上牧雲誕生了，這注定是失敗的嘗試。

新秩序的建立與維護是這片大陸最重要的東西，這更是觀眾真正期望的東西。權力的遊戲何時結束直接取決於新制度與秩序的重建。而雪諾事實上只是舊制度的維護者，雖然他道德高尚。然而這種守護的結局必然還是輪迴不止的權鬥以及更為瘋狂的死亡。在這樣一個決絕的轉換過程中，我們不得不讚嘆權遊的高明。雖然龍母的死鋪墊做的不夠，然而更加深化了新舊交替衝突感，讓整部劇給予我們更多思考的空間。

沒有一個人擁有主角光環

權遊為何讓人如此，除卻一貫的對待影視劇原本的評價體系中所引用的標準之外，更多的讓人難以理解的而又似是而非的東西。第八季權遊在劇作上的確讓很多人難以滿意，事實上第一部開始權遊就在告訴觀眾：

我跟你們看的那些不一樣。

在媒體對八爪蜘蛛與小指頭的採訪中，他們告訴你："當第一部的男主奈德被殺頭之時，我就可以確定這是一部神劇"

見慣了太多的主角光環的戲份，見多了瑪麗蘇，見多了狗血式的偶遇的中國觀眾們，在第一季結束之時信誓旦旦的說：沒關係，一定會有人來救他，主角怎麼可能死呢？很多人在最後一刻還在期待刀下留人的陳詞濫調。

沒有，他們都死得很乾脆。

在卡斯特梅雨季這首音樂響起之時，在蘿蔔為父親復仇的關鍵時刻，觀眾們還沉浸在復仇事業光明一片的美好之中。剎那間，殘忍與血腥上演，在第三季中，觀眾心目中的主演們再次來了一波華麗而殘酷的團滅。這個時候，觀眾們估計都瘋了，他們在一片哀嚎之中徹夜難眠。還有什麼樣的劇作能做到如此程度？死亡不斷瀰漫在整個劇情中，觀眾永遠無法想象誰是下一個倒下之人。

伴隨著一段慘烈的劇情，整個劇的主題權力二字再次發出刀光劍影。溫柔一刀、驚豔一槍，在冰火之中，彷彿看到了現實世界真實的殘酷與猛烈。影迷們陷入了對自我的反叛，對人生的思考，對死亡的理解，再也沒有辦法像以往一般沉浸在對偶像的崇拜之中了。這一部劇，原本就不是用來吃爆米花的，原本就不是讓人擺脫生活的繁瑣與無盡煩惱的。權遊用冷酷的劇情與對死亡的不同程度得刻畫，把在苟且之中的庸眾再次拉到了嚴肅的情境與曾經想要逃避的軌道。

凡人皆有一死 凡人皆需侍奉

權力存於人心，信則有，不信則無。感人的把戲 如浮影遊牆。即使是矮小之人，也能投射出巨大的影子

獅子永遠不在乎綿羊的想法

混亂不是目的 混亂是階梯

在充滿哲學式的臺詞中，權遊一遍又一遍的衝擊著人們。讓觀眾感到了一股來自權力爭奪中的寒意與敬畏。這些已經是國產劇情難以匹敵、難以跨越的鴻溝了。而且在龍媽的成長中，在瑟曦與大麻雀的爭鬥中，在小惡魔與八爪蜘蛛的對話中還有更深層的寓意。

權力構建下的史詩與悲涼

權力不僅意味著瘋王的火燒君臨，不止是瑟曦爆掉大教堂。權力也不僅僅是破壞與殺戮，在小惡魔與龍媽的對話中，不僅一次提到要打碎舊式的車輪（第六季龍母與小惡魔的對話），不再依循於舊式君主的統治模式。

瓦里斯道出了他的標準：

在與鷹身女妖之子的戰鬥中，我們看到了龍媽的成長，她願意為了新的平衡去妥協與犧牲。在收復多斯拉克人的過程中，很多觀眾認為龍媽再一次開掛了。事實上，這個開掛的模式像極了史書上書寫的那些古代皇帝與君主。一種類似的神話在上演，在劇作上看似讓人有無數吐槽的地方，在情感上卻實打實的真正走進了觀眾的心裡。

然而殘忍是無法打碎車輪的，權遊中的龍媽之所以備受觀眾的喜愛，便是她最有可能打碎車輪、重構制度、恢復秩序。瑟曦與珊莎這些在權鬥中脫穎而出的存在，觀眾們不會抱有任何幻想。因此龍媽的思想與傾向太重要了。在這裡我們看到一個單純善良掌握權力的女人對制度本身的一無所知導致的嚴重後果。即使你是心懷正義，結局依舊總是一片慘淡。

小惡魔的出現是恰逢其時，這可以說是第五季最出彩的一面。小惡魔是典型的治世之臣。

很多觀眾不理解治世之臣的意思。認為小惡魔在之後幾季中智商嚴重下降。準確的講，小惡魔這個形象非常的完美。他可以說是北宋半部論語治天下的趙普 ，是明朝的張居正，甚至是商鞅這種存在。但是他絕對不是張良韓信，更不是徐達劉伯溫這樣的開國肱骨。在黑水河大戰中，他並沒有表現出多少才智，很大程度是依靠野火取勝。但是小惡魔理政才能非常出眾，即使非常討厭他的父親，也推薦他做財政大臣可見一斑。

在彌林死亡了無數奴隸與他們的主子之後，終於迎來了短暫的寧靜。在東方的治理如此的血腥與殘酷，當龍媽的艦隊到達維斯特洛時候，觀眾們知道，更加殘酷的場面將會出現。而在此之際，龍媽制度的建構何其艱難，不僅要面對自己異域的身份， 不僅要面對時刻有小心思的手下，還要面對心狠手辣的色後。

編劇在打碎舊車輪上其實花了很大心血。第七季的劇情中，先是提利爾家族被徹底摧毀，然後是馬泰爾家族。。。龍媽燒死不服從的塔利父子。 在打碎舊車輪的過程中，死了太多太多人。 有時候我們甚至不得不想，難道真的要死這麼多人，才會出現我們想看的的那種有序的局面？如果人都死光了良好的秩序還有什麼意義？

龍媽的一路走來，讓我們在激動的同時，更感受到一股悲涼與滄桑。

權遊之所以深入人心是因為它給予演員、導演、編劇創意的無限可能，以其無限且有序的創作空間囊括了成千上萬形象飽滿的人物角色、怪誕獨特充滿想象的風土人情，其空間之完整、細節之豐富、敘事之恣意讓人感嘆。權力的遊戲成功的同時也宣告人類政治文明演進的長足進步。畢竟千古大帝喬弗裡已經成為歷史，陰謀家的算計逐漸被民眾的慧眼識破，而我們的生存再也不需要龍火。

閱讀更多 影視劇材優選 的文章

關鍵字: 冰與火之歌 海上牧雲記 日本