當下的中國，“文人畫”已經滅絕了。
畫已經完全淪為商品。
這是時代發展的需要。也是人作為社會的個體人的“”應時而動”。
不過我一直認為，未來“文人畫”還會再度興起並再來一波高峰呈現。
文人畫師祖‖王維
下面，我就捋順一下中國史上的“文人畫”，和它的發展史。
1，文人畫的表現形式：詩書畫印四絕。
文人畫的性質：自娛自樂。
2，文人畫的“底蘊”
文人畫的“底蘊”，是“文化”，是一個人的博學多才。文人畫是一個人博學多才後又在中國繪畫上的“學有專精”。
文人畫代表人物‖倪瓚
3，文人畫從發生到衰落的幾個“節”點人物：
（我以白天的太陽作比喻來表示每個人在文人畫發展中的狀態。）
創始人：唐 王維（朝陽）
發展人：元 倪瓚（上午10點）
發展人：明 徐渭（上午11點）
巔峰：明末清初 朱耷 （正午，如日中天）
下坡：清 鄭板橋（下午三點）
最後的高峰 ：清末 吳昌碩。（夕陽）
文人畫代表人物‖徐渭
4，文人畫的來龍去脈
文人畫的開始，發展，與衰落，是應時代背景的，它順應時代的發展變化而變化。我們不妨拿文人畫的節點人物來解讀一下。
王維：官僚之外半官半隱的自娛自樂，閒情雅緻，清高孤傲，不染一點世俗塵埃。
倪瓚：生性潔癖的倪瓚，將文人心中的“清，淡與遠”，畫到極致，表達到了極致。他的精神世界與現實世界拉開了距離。
徐渭：徐渭是歷史上繪畫無師自通的奇才，歷史上沒有人像他一樣從來沒學過畫，卻拿起筆來就成畫的畫家。
徐渭在晚年，為了生計開始賣畫，但是卻還是保留文人的氣節，一旦有吃有喝，就停止賣畫，以致死時身邊無他，只有一張空床，鋪些稻草，和一老狗相伴。
徐渭，染了一點塵俗，卻大部分還是不染塵俗。
朱耷（八大山人）：個人的經歷加上歷史的背景，讓他的畫“冷”到了極致，“孤”到了極致，“傲”到了極致。而這些，正是“文人”境界的極致。
那是完全的自娛自樂，從不以外界外物而動自心。他把整個世界甩在自己的身後，或者直接懸在“半空”自顧自地“自吟自唱”，自與天地萬物合二為一。
文人畫代表人物‖朱耷
鄭板橋：揚州八怪最傑出的代表，崇尚人道主義精神，他晚年開始正式“明碼標價”自己的字畫。完全以賣畫為生計。卻還能在畫畫時做到一半是清高，一半是煙火，把兩者平衡的很好，融合的恰到好處。
吳昌碩：文人畫的落日
吳昌碩，80％的畫開始為生計而畫。他博學多才，詩書畫印皆絕，雖然有文人的清高，卻不得不為生計而染俗，聽從僱主的安排，多畫些漂亮的畫。然而他還是免不了清高，在俗人皆喜的牡丹等富貴題材上不免再自己加點梅蘭竹菊君子的內容，以示自己始終想保留的那份文人最後的底線和心境。
其實也是緊隨時代的發展，不得已而為之。人畢竟要先活下來。有了物質基礎再講上層建築。
文人畫代表人物‖鄭板橋
文人畫，古往今來，它一直都是純粹的，講究精神世界的一塵不染。
而齊白石時候，就已經完全是為了生計而畫了。畫已經完全成為了商品。
畫一旦成為了商品。就少了文人的沉靜，而多了些功利的浮躁。它已經不是自娛了，而更多的是為了“娛他”。
當下的中國畫壇，是空前絕後的百花齊放的格局，在空前絕後的安穩富裕生活中自由自在的畫畫併為了生活的更好，中國畫作為一種商品已經完全不再是高雅人士的專寵，而開始下嫁，開始走入了尋常百姓家。
但是，中國畫畢竟是千百年來一直有些神秘的文人的雅興之玩，要想真正讓大眾接受，它還需要一個過程，需要“架構”起一些個通道和橋樑。
於是，人們開始注重起了對於畫家們的“宣傳”。
當下此時，中國傳統的“文人畫”真的已經是蹤跡全無。
文人畫代表人物‖吳昌碩
但是我卻從不悲哀。我一直堅信，隨著時代的進步和發展，“文人畫”一定會重新復興，或許那時，我們可以叫它作“新文人畫”！
以上皆是筆者個人的一己看法，或者多有偏頗，不知您的看法如何？歡迎留言一起討論。
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