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當代著名畫家：曾宓
曾宓 號三石樓主，1935年生，福建福州人。1962年畢業於中國美術學院中國畫系。中國美協會員，浙江畫院藝術委員會委員，國家一級美術師。1984年調入浙江畫院為專職畫家，一級美術師。中國美術家協會會員。作品曾參加莫斯科的社會主義國家造型藝術作品展覽。作品入選汾六屆全國美術作品展覽。曾應邀到溫哥華哥倫比亞大學講學並舉辦個展。1991年，在北京中國畫研究院舉辦個展。
曾宓是中國當代文人畫中最具代表性的畫家，以筆墨精湛、境界高華、風格強烈而為畫壇所推崇。作品《黃土山莊》等三幅作品被中國畫研究院收藏。1994年應邀在慕尼黑、巴黎舉辦個展，《雪中道土》被慕尼黑博物館收藏。出版有《中國寫意畫構成藝術》等專著和多種《曾宓畫集》。被國務院授予有突出貢獻專家稱號。曾任浙江省第六、七、八屆政協委員。出版有《中國寫意畫構成法則》、《中國寫意畫的構成藝術》、《曾宓畫集》等。
要使技巧隱蔽，就必須使形象真切。真切能使人陶醉，在先征服觀眾的情況下，才有可能施展你的技法，所以，形似也好，意象也好，作為直觀的對象，總得讓人可以感覺到具體的真的東西才是。
藝術以個性去歸納經驗，所以它是主觀化的；科學以經驗總結規律，所以它是客觀化的。因此，人文藝術更多地體現了宗教思維、理想衝突、價值取向。而能夠真正影響人的素質的差異，正是優秀的藝術。
國畫的筆墨，之所以能發展到那樣的高峰，其中有一個容易被忽視的重要因素，就是水的運用在起作用。可想而知，無水何以和墨運筆？無水何以墨分五色、以墨易色？無水何以見氣韻生動，有那樣高深莫測的筆情墨趣？所以，中國畫向來是以水墨為質的，畫中之道，水墨為上。
國畫題材的開拓，只是橫向發展，能在舊題材上另出新意則是縱向的深化，這要難得多了。才氣高者，絕不會惟法是尊，拘於法不能全用筆運墨之神。法以致用，自然不求定相了。
——曾 宓
《大樹下》233cm×105cm 2010年
《悠悠歲月》233cm×105cm 2010年
《高巖山居圖》233cm×106cm 2010年
《年關》180cm×97cm 2011年
《山水清音》233cm×105cm 2010年
《瓜瓞綿綿》233cm×105cm 2010年
《黃土高坡》233cm×105cm 2010年
《樂山凌雲大佛》80cm×50cm 1982年
《牧歸》68cm×45cm 2011年
《衡山詩意圖》68cm×47cm 1990年
《容易又秋風》68cm×45cm 2004年
《夕陽秋更好》68cm×45cm 2011年
《溪山歸舟圖》68cm×46.5cm 1996年
《策杖夜遊》40.5cm×68cm 1990年
《湖濱獨行》82cm×50cm 1988年
《兩行秦樹直》 83cm×54cm 2008年
《名花傾國》68cmx45cm 2003年
《湖濱獨行》60cm×46cm 2009年
《一路聽泉到上方》74cm×45cm 2003年
《望子成龍》45cm×45cm 1990年
《南國風情》68cm×68cm 2007年
《同是籠中物》45cm×45cm 1996年
《獨居養氣》46cm×45cm 1999年
《蘆蕩雙棲》60cm×51cm 1997年
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