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《腸子的小心思》
非常有趣的一本科普讀物，觀點都是比較新的，從消化系統的角度解釋了很多神奇的生理現象，翻譯也非常給力，幽默，不忌諱屎尿屁。
這裡摘錄一點：
◆ 大腦和腸子，到底誰指揮誰？
>> 英文裡的“直覺” 一詞直接翻譯過來根本就是“腸子的感覺”，而很多描述感受的成語或者俚語也都和肚子有關。我們害怕時會嚇得“屁滾尿流”，我們委屈時會把“苦水往肚子裡咽”，如果傷心了會“肝腸寸斷”，如果擔心誰就會“牽腸掛肚”，如果討厭誰就會覺得“令人作嘔”......
◆ 成年人體內的腸道居民
>> 英文的腳氣一詞“beriberi”來自僧伽羅語（印度語族裡的一種），直接翻譯過來就是“我不行，我不行”。患者會因為神經受損、肌萎縮而沒法直著走路，所以估計經常會說到“beriberi”這個詞，於是就流傳下來變成了病名。現在我們已經認識到，精加工的大米里面不再含維生素B1，如果嚴重偏食的話，幾個星期之內就會出現維生素B1缺乏的症狀。
《江城》
拖到現在才看，裡面有很多內容，如果再版的話，估計就看不到了。何偉是一位優秀的記錄者，善於觀察和分析，沒有優越感和偏見，也不像理中客那樣毫無情感。九十年代在剛剛改革開放的中國內地小城鎮的見聞，據那些年正在那裡讀書的朋友所言，何偉的描述親切真實。歷史車輪滾滾向前，但思潮並不總是隨之愈發進步，未來發展成什麼樣子，誰也無法預期，記錄下當下的點滴，記錄下普通人的生活，這類書在將來會越來越有價值。
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《蟲師》
首先要解釋一下《蟲》這個概念，這是一個萬物有靈且美的世界，“蟲”既不是動物，也不是微生物，而是一種自然界中無處不在的力量，擁有獨特的生命形態，偶爾和人類生命產生交匯。蟲從上古以來就存在著，對人類產生影響，甚至引發了靈異事件，都不是蟲有意為之，而是出於生存的本能，“你沒有過錯，蟲也沒有過錯，你們都只是在完成各自的人生而已……”，當人被蟲所影響，就需要“蟲師”出馬了。
主人公銀古就是蟲師，銀髮獨眼，遊歷山川田野，為人們解決“蟲”的問題。每一集都是一個單獨的故事，這種講故事的方式很像中國的筆記小說《老殘遊記》。但整部劇的畫面，是日本典型的古典意境，讓我不時想起俳句和夏目漱石的《草枕》。《蟲師》用動畫的形式再現了日本的物哀美學，鏡頭中總有一種空寂感，沒辦法一口氣看完的。我也不是每一集都一個鏡頭不漏地看，但只需要看一眼，整個人就會很安靜。
編劇漆原友紀訪談：
————就是從您喜歡的一些風景衍生出故事情節呀，《蟲師》也是這樣構思的麼？
漆原友紀：說到《蟲師》，是我的腦子裡會先出現一個“現象”，然後再去尋找一些符合這些現象的風景，從這些風景裡得到靈感，再構築故事情節。
————您的故事中並感覺不到那種可怕的氣氛呢
漆原友紀：因為相比那種恐怖漫畫，我更喜歡一些平平淡淡的民間故事。小時候，我很喜歡《TOUCH》，這部漫畫的背景太了不起了。安達充老師曾經說過喜歡夏天的積雨雲，所以刻意畫在漫畫中，而我也總是被日常的美感和風景所吸引。在我的作品中不會出現歇斯底里的描寫，我喜歡安達充老師那種平靜中見波瀾的意境。我希望讀者有懷疑自己就是故事中那個人物的錯覺。
高畑勳的作品
現在比較習慣看一個片，如果喜歡，就把同一系列的看完。眾所周知，我不喜歡宮崎駿，因為他總是把主題放大，總是有點教化人心的感覺。但我卻十分喜歡同為吉卜力的元老的高畑勳，首先他的畫風就是我喜歡的，風格多變，但傳統的沉澱很深；其次，是他不會刻意去正能量；然後就是他對商業的考慮不多，很有“作者電影”的風範。你要說他是個法國人，我都信。
高畑勳評價他和宮崎駿的作品時說：“我不是說幻想不好，我也很喜歡這種題材。但是我不同意讓觀眾只因為看到一個角色做了些令人難以置信的事情就感到興奮，”他說，“如今已經有太多電影的角色都是用愛或勇氣的力量來克服困難。” 高畑勳更多現實題材作品，“留下客觀性的側面，雖然有些冷淡，但冷淡是必要的。我不會從畫面上去壓迫觀眾“該這麼想”，我更期望他們主動發揮自身的想象力，實現情感投射。”
高畑勳求實，有這樣一個故事：為了影片《歲月的童話中一個摘紅花的鏡頭，他曾將全日本與紅花相關的書都收集起來，全部通讀一遍，並記錄一本厚厚的“摘紅花”筆記，再親自前往山形縣採風，挨家拜訪農戶，學習紅花的採摘和製作方法。（本段摘自網絡）
這個月看了《螢火蟲之墓》，第一句臺詞就是 “昭和20年9月21日夜，我死了。”
太平洋戰爭中，一對兄妹成了孤兒，不堪寄人籬下，哥哥帶著妹妹出走，流浪、乞討，戰時大家都很窮困，沒有人可以幫助他們，只能去田間偷食物給生病的妹妹。兩個孩子不懂得外面發生了什麼，只是竭盡全力地求生，有人在發動戰爭，也有無辜的人因此失去一切。個人的生命如同螢火蟲，那麼微弱的光，那麼一瞬間的歡樂，此後便悄無聲息，被掩埋在歷史的長河中。嗚呼，昭和夢一場。
1945年美國空襲岡山市，9歲的高畑勳因此經歷了逃難，穿著睡衣光著腳逃跑，看到屍體如山，這段經歷成為 “我人生中最可怕的噩夢”，在《螢火蟲之墓》中呈現。
《若能與你共乘海浪之上》
連續看了幾部湯淺政明之後，他真的是我繼今敏、高畑勳之後的最愛了，每一部都不會讓人失望，我看的第一部湯淺作品是《心靈遊戲》，當時就驚呼，日本有這麼好的漫畫，可惜外國人只知道宮崎駿。
《若能與你共乘海浪之上》在院線上過，後悔當時看了不好的評論而沒有進電影院。《想見你》也是借鑑了一場歌就會召喚出亡故男友這個設定吧。湯淺的想象力太美妙了！真正的少女的青春活力，絕不是小雞電影的小格局。《春宵苦短，少女前進吧》是夜裡一杯酣暢的偽電氣白蘭地，《若能與你共乘海浪之上》就是陽光下的甜蜜海浪，還有點咸和澀。
這部電影在中國院線上映面臨的尷尬是，如果不是粉絲，僅僅作為路人觀眾，年紀小的以為是動畫片，結果進去一看是成人動畫片，開篇就大撒十來分鐘狗糧；年紀大的以為是愛情片，進去一看，動畫，畫風還醜怪醜怪的，劇情還靈異靈異的。湯淺是個怪咖，也是個天才，看進去了，一定會愛上。
《想見你》
《想見你》是2020最早火起來的臺劇，真的好好看哦，好久不看偶像劇，沒想到已經進化到這種程度了，有甜有撩有燒腦。即使說這類故事在網絡小說中比較常見，但是能拍出這種感覺的劇又有幾個呢？後遺症是無限循環伍佰的歌……
鍾孟宏的電影
這個月看了《第四張畫》、《陽光普照》和《一路順風》，和早期的《停車》相比，更厲害了！黑色幽默玩得提溜轉。
其中最喜歡的並非奪得金馬的《陽光普照》，而是《一路順風》，奇妙的公路片，許冠文的參演讓小人物的幽默感更有市井氣。一句“一路順風”引發得黑幫火併，兩線敘事得結構很妙，影片快要結束時，谷村新司的《昴》在夜間響起，“破碎離散的宿命星群”，有人正在死去；白天，有人活了下來，車上跳下一隻自由自在拉屎的公雞，他們還吃上了小籠包。最後看贊助商名單，那籠包子莫不是鼎泰豐贊助的？
《陽光普照》聽名字還以為是清新溫暖如《停車》那樣的小品文，結果開頭一組鏡頭就斷手斷腳下馬威，隨著劇情推進，人心裡面的陰暗面也漸漸浮出水面，成為了和片名完全相對的B面。小兒子阿和給家人帶來的麻煩連續不斷，而看似陽光溫暖的大兒子卻揹負著父母的期望和內心的秘密自殺了……
今年是許光漢的大年，熱播電視劇和金馬最佳影片都是他的主演，陽光少年和陰鬱少年自由切換。《陽光普照》中，他在生前的最後一條短信中寫道：
“這個世界，最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的世界都各佔一半，前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來，但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落。可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。”
鍾孟宏真是一位好導演，每一部新作都比上一部更加深刻，讓人物把陰暗的一面露出來，但影片的而整體基調並不陰暗，他是帶著愛來講小人物的故事的。願中國電影陽光普照， 電影人的友誼地久天長。
胡金銓的電影
臺灣的老電影看了幾部胡金銓，楊德昌的《海灘的一天》也看了，不喜歡胡茵夢，不多談。還是來說說這位老胡。
先看的是《山中傳奇》，藏在山水畫卷中的鬼故事，山色空濛，古柏蒼蒼，意境空靈。胡金銓真是最會拍古典中國的導演，把民間傳奇講得這麼有人文味兒。三個多小時完全不會覺得長，值得細細回味。
胡金銓和李翰祥都是對古典中國特別執著的導演，道具、場景的細節都精益求精，《山中傳奇》中，山川、寺院、房屋的古意，都是胡金銓用心找到的，那個年代不能來大陸取景，他是在韓國濟州島找到的外景，寺院和房屋不像今天的景區那樣漆得金碧輝煌，而是真的很古舊，沒有漆，沒有賊光，是古代普通廟宇和民房該有的樣子，廟裡有個韓國老和尚，氣度不凡，也被導演直接強行拉來當了演員。胡金銓也很滿意這裡的景緻，連拍了兩部，其實是同時套拍，演員都是同組人馬，另一部是《空山靈雨》。
李翰祥更喜歡民間故事，晚明和民國的熱鬧市井感，龍精虎猛的流言與傳奇，其擺設的器物很多是導演私藏的古董，還動不動就在片中科普古代文化。如果說李翰祥是《清明上河圖》，那麼胡金銓總體給人的感覺更像是《富春山居圖》。不過胡金銓的《天下第一》很例外，非常調皮的民間故事，編劇有他自己和吳念真，背景放到五代十國，環環相扣的群戲，由天下第一的皇帝周世宗柴榮，引出天下第一的名醫、天下第一的畫師、天下第一的美女……人物造型上狠下功夫，特別是女性的造型，美極!
《大輪迴》中的女性造型同樣美麗。
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