一天，在旅行社工作的夏如树，突然接到一个电话：她的父亲重病住院。
虽然都在香港，但夏如树与父亲很少往来，因为她对父亲的感情十分冷漠疏离。父亲曾经在她幼年时，抛弃过她和母亲，虽然后来父亲重返家庭，但夏如树始终没有原谅父亲。
等她长大工作后，立刻选择搬出家另租房，远远地离开了父亲。即便逐渐年老的父亲，总希望如树多来看看自己，但她很少成行，也与父亲渐行渐远。
在处理父亲的后事过程中，夏如树意外得知，原来自己还有两个同父异母的妹妹，一个在台北，叫如枝，一个在重庆，叫如果。
这三个同样受到父亲抛弃的女儿，如何彼此相认？又如何彼此相处？
这是2019年上映的华语影片《花椒之味》 中，为观众展现出的情感困境。
父亲去世后，留下一个经营了几十年的老火锅店。
如树想把店盘掉，但看到店里一群老老少少的雇员可能会失去工作，以及还有店铺一年的租期，她决定自己把店经营下去。
而在经营火锅店的过程中，两个妹妹也过来一起帮忙。三姐妹彼此接触中，将各自记忆中父亲的不同形象展现了出来，并最终拼凑成了一个完整的男人形象。
影片《花椒之味》与日本导演是枝裕和的《海街日记》剧情很相似，都是讲一个不靠谱的老男人去世后，留下几个彼此陌生但却有血缘羁绊的子女，如何相处的故事。
导演麦曦茵接受采访时谈创作初衷：“我希望借此探讨当代女性于不健全原生家庭中成长，对自我认知、家庭关系及两性关系价值观，所构成的影响。”
这两部影片的演员与创作思路我虽然都很喜欢，但片中对主题的展现方式，我却并不赞同。
剧中钟镇涛饰演的父亲夏亮，年轻时对家庭极不负责任，在外边沾花惹草，留下孽债无数。
但影片却在有意无意地，用夏亮曾经对三个女儿种种的好，来反衬女儿对自己的冷酷无情不谅解，并以此来渲染出一个悲情男人的形象。
我理解导演，是想提倡亲人之间丢下怨恨、修复伤痕、拥抱未来。但影片为残酷生活强行添加梦幻滤镜的拍摄手法，我并不欣赏。
正如郭德纲所说，“自己没受过伤，却劝受伤的人选择原谅，这种人不是蠢就是坏。”
影片的主题是亲人和解，但我认为这种和解，必须建立在对过往伤痛的真实展现上。
影片中，三个女儿是如何在失去父亲的环境下长大成人的？
她们又是如何面对父亲抛弃母亲和自己的现实？
这些残酷生活，影片统统没有展现。
而最惨的小女儿如果，从小被父亲抛弃，母亲改嫁加拿大也不要她，只能跟随外婆长大。
即便如此，她依然不记恨自己的父亲，几乎是蹦蹦跳跳地就进入了父亲留下的家庭之中。
相反，父亲鼓励大女儿如树好好读书，鼓励二女儿如枝追寻自己的梦想去打台球，这些“父爱无边”的感人场景倒是反复展现，成为了主要剧情。
这种无视伤害、美化宽恕的“感人”故事，真的可信吗？
错就是错，伤害过就是伤害过。
不论你做了多少事情来弥补，对方原谅你是人情，不原谅你是本分。这是原则。
但影片却总是在用父亲夏亮曾经对女儿的好、对雇员的好、对顾客的好，来展现出一个忠厚善良负责任的男人形象，而对他曾经给六个女人造成的伤害却只字不提。
影片唯一做的，就是不断地让大女儿如树在回忆父亲时感到内疚，来达到原谅与和解的目的。
尤其在影片结尾处，如树搂着两个妹妹如枝和如果，三个人泪流满面，一起向着幻想中的父亲大声喊：“爸爸，我不生你的气了，我好想你啊！”
那个场面，我感觉太虚幻了。
被伤害过的，不可能真正谅解对方。只不过时间久了，尤其是时过境迁、斯人已逝，被伤害过的人懒得再计较罢了。
毕竟是自己的父亲，毕竟逝者为大，还能把他怎样？
把沉默当做原谅、把叹息当做宽恕，就像把岁月冲刷之后附着的青苔，硬要解读成重新生长的嫩草，既不符合实际，也有过度煽情的嫌疑。
施害者不能因祈求原谅而被赞善良，受害者也不能因不原谅而被斥冷酷。
但客观地讲，《花椒之味》在展现中国家庭亲人之间，那复杂又浓厚的亲情时，还是尽力不少。
二女儿如枝，从小爱打台球，但母亲一直觉得这并不是正经职业。母女俩沟通时，总不是在一个频道，从而争吵不断。
女儿如枝困惑，为何母亲如此轻视自己的事业？而母亲也困惑，为何自己总在表达母爱时触怒女儿？中国家庭代际沟通的困境，展现无疑。
小女儿如果，从小与外婆长大。外婆深知自己年事已高，外孙女不可能照顾自己一辈子，于是急切希望她赶快嫁人。
但遭遇外孙女对成家不急不慌的推脱态度之后，外婆无奈痛下狠话：“你也是爸妈不要你了才赖在我这里，你要能走，会留在这照顾我这个老太婆吗？”
但狠话说完，外婆一扭头，镜头中她那苍老的面庞上，嘴唇微微抽动，瞬间又浮现出了心疼酸楚的表情。观众由此而知外婆的良苦用心。
这些都是影片中令我感动的细节。
火锅店的小伙计，有一次对如树说，自己曾经从感化院出来找不到工作，是夏叔收留了他，他也找到了可以原谅自己的人。
夏叔也曾对他说过一句话，“每个人都会做错事，大家都在等一个可以原谅自己的人。”
不错，我们都曾伤害过别人，也真诚希望找到那个原谅自己的人。
但不要把原谅当做受害者的义务，这是最起码的道德。
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