一個人有一個人的活法，一代人有一代人的記憶。小人書，無疑佔據了幾代人的童年。小人書又叫連環畫，是古老的中國傳統藝術，最早可最追溯到漢畫像石、北魏敦煌壁畫，如《九色鹿本生》、《閣肉貿鴿圖》等佛本生故事。
連環畫的雛形，是魏晉的卷軸畫，象《洛神賦圖卷》《女史箴圖卷》都有情節和文字。宋代在印刷術普及後，如《列女傳》一般的線描插圖的書本大量湧現。明代萬曆的《孔子聖蹟圖》，全本白描的圖畫，算是連環畫的定型之作。
清末，石印技術迅速發展。1899年，上海文藝書局出版了石印的《三國志演義全圖》，這是第一部連環畫的形式的作品。民國1925年-1929年，上海世界書局先後出版了《西遊記》、《水滸》、《三國演義》、《封神榜》、《嶽傳》的連環畫書。50年代，葉淺予的《王先生》和張樂平的《三毛流浪記》連環畫，可謂家喻戶曉。
建國後，連環畫一直是教育民眾的一種重要方式，並專門由北京人民美術出版社和上海人民美術出版社出版發行。印數最大的當屬《鐵道游擊隊》，共再版20次，印數3652萬冊。篇幅最多要數1957年的《三國演義》，有60冊7000多幅畫圖。當時，不計其數的畫家們投入連環畫的創作，不乏像王叔暉、劉繼卣這樣的國畫大師，是中國連環畫史上無以倫比的藝術高峰。
文革這一特殊時期，以八個樣板戲為題材，湧現了具有鮮明時代特徵的連環畫作品，如《紅色娘子軍》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》、《智取威虎山》、《龍江頌》等，相信很多人依然記憶猶新。
連環畫真正的輝煌，是在七八十年代。1982年出版作品是1960年的20倍，而且大開本、彩色畫幅層出不窮。但1985年後，影視媒體的“入侵”，讓外國漫畫、動畫更容易受到青少年的喜愛，連環畫市場不斷萎縮，加之畫家實力的“衰退”，這一傳統的藝術形式，終成絕響。
現在，連環畫以收藏品的身份重回人們的視野，成為繼字畫、瓷器、郵票、古玩之後的第五類熱門收藏品。幾毛錢一本（套）的小人書，以幾千幾萬的身價，重回王位。
有些連環畫的書畫原稿，更是拍出了天價：2004年，戴敦邦16幅彩繪《逼上梁山》原稿以22萬元成交；2005年，程十發的《召樹屯和喃諾娜》原稿以1100萬元成交；2006年，沈堯伊的《地球的紅飄帶》原稿以1540萬元成交等等，不勝枚舉。所以，在連環畫的收藏中，要注意出版年代、繪畫技巧、作者是誰、內容如何、何種開本、是否獲獎、是否成套、印刷數量、製作質量、品相好壞等因素，它們對價值的影響很大。
在連環畫年代裡，人們的生活相對簡單，就如“從前慢”中所描述的那樣，一本小人書，看著看著，就忘了吃飯。現如今，人是物非。我們拿起手機，看著看著，就忘了睡覺。時代真的變了，生活真的變了，情懷呢？我倒覺得始終都在。無論是那時的“小人書”，還是現在的“小視頻”，都是一個時代的縮影，總有一天，這代人也會懷念天天抱著手機的日子。
大美無言 風月無邊 物來而應 關注是金
美品大賞：1984年版《紅樓夢》全套16冊
這套《紅樓夢》的確承載了兒時太多的記憶，1984年，恰同學少年，這套由上海人民美術出版社出版的小人書，共分十六冊，84年11月，第二次印刷。
成套收藏，品相完整，是由楊秋寶、戴敦邦、汪繼生、丁純一、李寧遠、徐曉平、項維仁等諸多畫家所繪。楊秋寶，男，1944年10月出生在江蘇常熟，中國美協、上海美協會員。《紅樓夢》曾獲第三屆全國連環畫展覽優秀封面獎，《牆頭馬上》《武松》《大亨黃金榮》等作品也多次獲獎。
戴敦邦，江蘇鎮江丹徒人，擅人物，工寫兼長，多以古典題材及古裝人物入畫，所作氣魄宏大，筆墨雄健豪放，形象生動傳神，畫風雅俗共賞，主要作品《水滸人物一百零八圖》、《戴敦邦水滸人物譜》、《紅樓夢人物百圖》等。
一本小小的畫書，卻要小心翼翼的打開，如同翻閱自己記憶中的“寶藏”，充滿了生活的“儀式感”。
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