看過《西部世界》的朋友們，對這劇什麼感覺？
神叨。
看過《迷失》的朋友們，又是什麼感受？
玄乎。
那如果《西部世界》的導演和《迷失》的編劇合作呢？
……估計得加個腦子才敢看劇。
所以，當克雷格·卓貝（《西部世界》《守望塵世））和達蒙·林德洛夫（《迷失》《守望者》）宣佈合作的時候，所有人都扶額，以為他們又要搞神乎其神那一套。
克雷格·卓貝（左）達蒙·林德洛夫（右）
結果，猜中了開頭，沒猜中結尾。
他們合作來了一部驚悚喜劇片——
《狩獵》
The Hunt
2020.3.13
>>>猜不到主角的故事線
女孩（艾瑪·羅伯茨飾演）醒來發現，自己不知被誰帶到了一片荒野裡。
這還不是最糟。
慘的是，她嘴上被裝了一個枷鎖，無法呼救。
好在手腳沒有被綁住。
她一路跌跌撞撞，來到一片空地。
空地之中有個巨大的集裝箱。
圍著箱子的是和她一樣被封住了嘴的11個陌生人。
沒人敢輕舉妄動，都神情緊張地盯著那個龐大的箱子。
一個膽大的漢子站了出來，撬開了箱子。
沒有發生大爆炸，也沒有異形物種衝出來大殺四方。
箱子裡，只有一隻穿了衣服的豬，以及一推車殺傷力極強的武器。
一群人更是懵逼。
豬、武器……這彼此之間有什麼關聯嗎？
大家在那納悶兒，女孩細心地發現箱子木板內側有一個信封。
信封裡躺著一枚鑰匙。
她立馬反應過來，這是打開他們嘴巴上枷鎖的鑰匙。
這麼順理成章的聰明，女主無疑了。
眾人搞不清楚狀況，但還是決定先把武器分發下去傍身。
女孩不懂怎麼使槍，一個男人（賈斯汀·哈特雷飾演）跳出來說，沒事，我教你。
男的生猛高大，女的身嬌體弱。
眼看著愛情的小火苗刺啦刺啦的，馬上要燃成熊熊大火。
轉瞬間，一個被一槍爆頭，一個被炸得血肉橫飛。
才10分鐘，男女主相繼領盒飯。
說話間，子彈、手榴彈、弓箭……各種武器從四面八方飛來。
倖存的人這才恍然大悟，原來，他們來到了那個遊戲裡。
什麼遊戲？
莊園遊戲。
網絡上一直盛傳，富人階級會挑選12個平民，將他們流放到一個莊園裡，然後盡情地屠殺。
沒想到，這個遊戲居然是真的！
倖存下的3人嚇得趕忙躲進附近加油站的便利店。
沒想到，他們這是羊入虎口。
便利店的老夫妻看似溫良怯懦，兩句話就露出了真實面目，他們也是狩獵者。
3人全軍覆沒。
“遊戲”結束了？
別急，故事才剛開始呢。
這時，加油店又進來個女人。
人狠話不多，上來兩腳，低頭兩槍，立馬解決了夫妻倆。
這位狠角色乍一看神似《殺死伊芙》的小變態。
也確實像。
她不僅一身渾不吝的颯氣勁兒，間或莫名的喜感也像極了小變態。
那她就是真正女主了？
她殺了狩獵者？那她又是什麼身份呢？
接下來的故事將會如何，大家還是自己去看吧。
上：《狩獵》下：《殺死伊芙》
不過，看了前面的介紹，想必大家也知道了這電影講的大概是什麼故事。
沒錯，就是大逃殺。
>>>大逃殺式遊戲規則
將一群人帶到一個封閉環境，然後刺激出激烈的鬥爭反抗，這就是所謂的“大逃殺”模式。
這樣的遊戲並非近代的新奇設定。
嚴肅地說，它可以追溯到古羅馬時期。
古羅馬人曾大興土木，修建了鬥獸場。
竣工之時，古羅馬統治者驅使5000頭猛獸和3000名奴隸毆鬥。
人與人、人與獸、獸與獸的廝殺持續了100天，直至他們同歸於盡。
羅馬鬥獸場
圖源：網絡
古羅馬的統治者樂於觀賞這般血腥的遊戲。
甚至後來，專門開設角鬥學校。
而所謂的學校也不過是訓練營和監獄的組合體。
那些角鬥士都是來自各個地方的奴隸和俘虜。
美劇《斯巴達克斯》
這樣的血腥拼殺在古羅馬盛極一時。
或者說在封建專制時期的各個王朝都曾以不同的形式存在過。
後來，這個野蠻的廝殺遊戲逐漸被文明的外衣包裹，開始走進文學作品之中。
“阿婆”阿加莎·克里斯蒂就酷愛創造封閉環境的殺戮。
比如，《無人生還》《東方快車謀殺案》……
英劇《無人生還》
而真正將封閉空間的極致殺戮描寫出來的作品，就不得不提威廉·戈爾丁的《蠅王》。
故事裡一群流落荒島的少年們起初還帶有文明的印跡。
後來權力爭奪愈演愈烈，人性之惡開始作亂，最終天真孩童一一墮落成嗜血野獸。
《蠅王》（1963年）
不可調和的惡意識，加上膨脹的慾念，就會產生極大的破壞力。
而這種破壞力也可帶出極強的戲劇張力。
將這一切具像化，且達到一定高度的就要屬深作欣二那部《大逃殺》。
電影講述一群高中生被帶去一座荒島。
殘酷的弱肉強食規則下，人和人之間的信任瞬間被抹去，變態的嗜血本能就被釋放了出來。
這一類型的影視題材，後來也催生了如《飢餓的遊戲》一類想要迎合大眾娛樂的商業片。
可無論是怎樣的定調，你都會發現，“大逃殺“模式往往會與人性試煉以及政治隱喻嵌套在一起。
那同樣類型下的《狩獵》想表達的是什麼呢？
>>>動物莊園的隱喻諷刺
《狩獵》的定位有點意思。
導演說這片叫社會驚悚片。
淺層的驚悚即前面提到的血漿到處飛的“大逃殺”遊戲模式。
而深層的驚悚則在於電影本身帶入了社會敏感話題的討論。
可以說，《狩獵》基本涵蓋了現下美國所有的社會熱點。
比如，氣候變化問題；
難民問題；
槍支問題；
人道主義資助問題；
自由言論問題；
還有墮胎、艾滋、女權……
總之這些熱點話題像彩蛋一樣隱藏在電影裡。
如果有心的話，你還會發現更多。
而整部電影最大的彩蛋莫過於英國作家喬治·奧威爾創作的那部反烏托邦政治寓言——《動物莊園》。
電影裡處處提起了這本書。
那隻從箱子裡跑出來穿衣服的小豬，叫奧威爾，和《動物莊園》的作者同名。
倖存者去加油站躲避追殺時，老闆娘曾吐露了一句《動物莊園》名言：
“Will there be sugar after the Rebellion？”
還有富人階級為後來的颯氣女取代號：“Snowball”。
名字取自《動物莊園》裡那頭最理想主義的領袖豬。
這也預示了她的命運：被“上等人”狩獵，被“下等人”坑害。
諸如此類的彩蛋式小細節電影裡還出現了多次。
這樣巧妙的重合也讓電影投射出如《動物莊園》故事一般的現實荒誕感。
除卻故事的設置，這份荒誕感也映照到了現實。
電影本來按計劃定於去年9月上映。
但當時美國槍擊案頻發，唯恐電影裡的反諷被誤解。
製片方不得不取消了電影的放映。
與此同時，川普也發推特暗示該片過於暴力。
“自由主義的好萊塢是最高層次的種族主義，充滿了憤怒和仇恨！他們喜歡稱自己為‘精英’，但他們不是精英。事實上，他們強烈反對的往往是精英階層。”
川普字裡行間裡盡是對此片宣揚的“自由”感到的惶恐。
不過，顯然他多慮了。
《狩獵》既沒有刻意抬高精英階層，也沒有偏袒平民階層。
看過此片的人就會明白，它其實在諷刺兩個階層的對立矛盾。
不管是“左”，還是“右”，它都開啟了嘲諷模式。
滿嘴仁義道德的“聖母上等人”，表面愛眾生，私下裡視平民如草芥。
滿腦子反智陰謀論的“鍵盤俠下等人”，看似無辜，實則經常藉著言論自由的幌子四處亂噴。
“……我們總是基於自己的立場，卻以為知道別人的想法……然後我們就開始射擊對方。這種倉促的判斷是這個時代最大的問題。”
《狩獵》未曾想將炮火指向單一的一方。
它只是坐在了炮口，然後用毒辣的眼光看穿那些叫喊最大聲的人背後可笑的醜態。
就如電影裡所說的：
“你想要這成為真的，所以你才決定這就是真的。”
在洶湧的輿論浪潮裡，太多的人只相信自己想相信的，然後將真相踩在腳下。
這幅魔幻盛景，不正是現在每天都在發生的，也是最可笑的嗎？
如此看來，《狩獵》作為一部商業片，卻準確地切中了時代的脈搏，做到了這一點著實不錯。
總的來說，《狩獵》的商業娛樂成分不錯。
而且只要你想，電影裡不少辛辣的現實隱喻也可以咂摸許久。
看過之後怎麼形容呢？
已經有人替我說了：
“It's fxxking great！”
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