趙之謙（1829－1884），初字益甫，號冷君；後改字撝叔，號悲庵、梅庵、無悶等，浙江紹興人。在繪畫上，他是“海上畫派”的先驅人物，其以書、印入畫所開創的“金石畫風”，對近代寫意花卉的發展產生了巨大的影響；在書法上，他是清代碑學理論的最有力實踐者，其魏碑體書風的形成，使得碑派技法體系進一步趨向完善，從而成為有清一代第一位在正、行、篆、隸諸體上真正全面學碑的典範；在篆刻上，他在前人的基礎上廣為取法，融會貫通，以“印外求印”的手段創造性地繼承了鄧石如以來“印從書出”的創作模式，開闢了一個前所未有的新境界。他是晚清藝術史上最為重要的藝術家之一，近代的吳昌碩、齊白石等畫家都從他處受惠良多。
趙之謙的繪畫，擅人物、山水，尤工花卉，初學惲南田的沒骨畫法，功力極深，其勾線、設色及寫生造型能力都恰到好處；後取法徐渭、朱耷、揚州八怪諸家，筆墨趨於放縱，揮筆潑墨，筆力雄健，灑脫自如，色彩濃豔，富有新意。尤其汲取李復堂（鱔）小寫意的手法，以“南田”設色出之。將清代兩大花鳥畫流派合而為一，創造出新的風格。
趙之謙的書法，初學鄧石如，而後上溯漢碑，不死守一法，更不拘於某家某體，甚至某碑，故其師法漢隸，終成自家面貌。其筆法在篆書與正書之間，中鋒為主，兼用側鋒。行筆則寓圓於方，方圓結合，結體扁方，外緊內松，寬博自然。平整之中略取右傾之勢，奇正相生。
趙之謙的篆刻，取法浙派、皖派、漢印，但不滿足於浙派、皖派和漢印，而是在尋求浙、皖兩派合處的同時，上溯秦漢，進而將觸角伸向漢碑漢鏡等等，其取法之廣，是前無古人的。他是“印外求印論”的倡導者和開拓者,其在理論和實踐兩方面都獲得了令人矚目的成功。儘管趙之謙一生所刻不到四百方印作，但他已站到了清代篆刻的顛峰。其中諸多的歷史經典，影響著後來的吳昌碩、黃牧甫、任頤、趙叔儒、易大廠，直至這一百多年的整個篆刻史。
《畫覽》、《畫言》、《畫學》、《畫史》作為草竹道人與諸位畫友開設的四個專題，與書畫同仁分享古今名師名畫名典名術，歡迎指點交流。投稿我們：[email protected]
閱讀更多 草竹道人 的文章
