赵之谦（1829－1884），初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等，浙江绍兴人。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。他是晚清艺术史上最为重要的艺术家之一，近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。
赵之谦的绘画，擅人物、山水，尤工花卉，初学恽南田的没骨画法，功力极深，其勾线、设色及写生造型能力都恰到好处；后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。尤其汲取李复堂（鳝）小写意的手法，以“南田”设色出之。将清代两大花鸟画流派合而为一，创造出新的风格。
赵之谦的书法，初学邓石如，而后上溯汉碑，不死守一法，更不拘于某家某体，甚至某碑，故其师法汉隶，终成自家面貌。其笔法在篆书与正书之间，中锋为主，兼用侧锋。行笔则寓圆于方，方圆结合，结体扁方，外紧内松，宽博自然。平整之中略取右倾之势，奇正相生。
赵之谦的篆刻，取法浙派、皖派、汉印，但不满足于浙派、皖派和汉印，而是在寻求浙、皖两派合处的同时，上溯秦汉，进而将触角伸向汉碑汉镜等等，其取法之广，是前无古人的。他是“印外求印论”的倡导者和开拓者,其在理论和实践两方面都获得了令人瞩目的成功。尽管赵之谦一生所刻不到四百方印作，但他已站到了清代篆刻的颠峰。其中诸多的历史经典，影响着后来的吴昌硕、黄牧甫、任颐、赵叔儒、易大厂，直至这一百多年的整个篆刻史。
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