導讀：國內知名導演徐崢於2012年火爆推出他的“囧”系喜劇片《泰囧》，上映後票房取得了十分驕人的佳績。當大眾、專家紛紛為其拍案叫絕、連聲稱道，稱其為“中國文化產業小投入，大產出的成功範例”“開創了中國電影的另一條出路”時，華中師範大學文學院教授、作家曉蘇卻表達了自己的焦慮。2013年1月，他在武漢市“兩會”上批評了電影《泰囧》對於文化產業的不良示範。
劇情概述：由徐崢飾演的徐朗和由黃渤飾演高博的是同一家公司的商業競爭對手，針對爭奪他們共同的研究成果“油霸”的產權問題，展開了異國他鄉的“逐鹿之戰”，尋找最後的天平砝碼大股東“老周”而進行的一場喜劇，在由王寶強飾演的王寶“神助攻”的幫助下，兩個人握手言和，最後收穫親情、愛情、友情、事業大豐收的結局。
一、電影中的多個“槽點”，觀眾爆笑之後再無任何回味
（一）、“主人公”人設尷尬，不符合現實常規，觀眾只看了熱鬧，而並未產生情感共鳴
1.徐崢扮演的徐朗是公司高管，是卓越的科研人才，是一個完美的“利己主義者”。他從一開始對“底層人民”王寶的不屑、鄙視再到後來的一次次利用，為了達成自己的目的，一次次“神反轉”。讓觀眾覺得許朗是一個“人格分裂”的“神經病”，而覺得王寶是一個“沒皮沒臉”的“二百五”。唯一能夠說的通的就是王寶需要徐朗的錢和幫助他語言溝通，但是這種交換不是平等的，而是被“輕薄”對待。
作家曉蘇提出，《泰囧》其實代表了當下中國電影的兩種不良傾向――“賤下”與“炫富”這是值得警惕的。
2.王寶人設讓觀眾覺得很尷尬，不能產生情感共鳴，而像是被硬性嵌入的一樣。王寶強飾演的王寶是一個普通的做蔥油餅的個體戶，他去泰國是為了給生病的母親祈福，種植“許願樹”，然而卻沒頭沒腦地跟著徐崢飾演的徐朗一起經歷“九九八十一難”，為其鞍前馬後效勞。這樣的人設不符合我們日常生活的邏輯，短時間內對一個陌生人產生感情並願意共同“打怪獸”，這在我們現實生活中基本不可能，這樣就不容易引起觀眾的共鳴，有點“懸空感”。同時也經不起任何推敲，畢竟只有人物更貼近生活，才能更深入人心。
（二）、故事情節設置太過於“IP”化和商業化
1.飛機偶遇同座的“梗”。在徐崢導演的《人在囧途》中，就是有過兩個人同座，一路像狗皮膏藥一樣甩不掉的“梗”。觀眾在多次觀看這樣的電影后，難免產生審美疲勞和厭倦感。
2.笑料選擇低俗，笑過之後再無所回味。黃渤飾演的高博作為一個知識分子，為了達到目的，竟然不惜一切代價安裝“竊聽器”。徐朗更是使出“殺手鐧”式的損招，編出了自己給高博戴“綠帽子”這樣的惡俗謊言。
3.喜劇並非鬧劇，喜劇演員並非臺上譁眾取寵的“小丑”。許朗安排王寶去偷高博的護照，結果兩個人都走錯了房間，上演了一系列滑稽可笑的“爆笑場面”。
4.刻意煽情，企圖藉助電影向觀眾傳遞信息，但是比較突兀，不能讓觀眾感同身受。王寶提到自己的母親會情緒失控，許朗因為妻子和他離婚而偷偷抹淚，高博因為被騙妻子出軌而暴跳如雷。都在試圖表達“主人公”對“人間真情”的守望，但是卻又和劇情發展相悖，沒有說服力。最後許朗請來了王寶的“偶像女友”“當紅大明星”范冰冰，並且一起拍攝寫真照。看起來好像是徐朗對王寶友誼的回饋，但是還是不能讓觀眾信服。
“它有市場、有觀眾、有票房，從商業上講值得肯定，但卻不能捧的太高，作為一個方向是不對的。”
二、對國內喜劇類型片的不良示範，只是如法炮製的“複製粘貼”，毫無“創新元素”。國內喜劇片出現了以下幾種突出問題：
豆瓣網友評價：我們不喜歡“爆米花”式的爛俗商業片，我們懷念星爺的“周星馳式幽默”。
1.電影作為一種喜聞樂見的文化產業，是新媒體時代人們所最常見的“價值輸入”方式，應該是對現實問題的映射和反饋。“藝術來源於生活，高於生活。”觀看完一部電影后應該是哭過笑過之後，讓觀眾遐想連篇、或者細思極恐，更或者感悟人生。而不是“爆笑”之後一無所得。當然的《西虹市首富》就被觀眾和網友痛批，被稱為“爆米花”。
2.“喜劇”和“悲劇”相互凸現。喜劇的內核是悲劇。著名演員、新晉導演趙薇也說過：“喜劇是悲劇的高級表達方式。”但是有些喜劇就是“一笑到底”，沒有任何高級表達。人們還在懷念《夏洛特煩惱》的時候，《羞羞的鐵拳》卻讓觀眾大失所望，笑料太足，而情感不夠，觀眾自然不買賬。
3.過份追求商業利益，而忽視了人文關懷。大量的帶走負面影響的喜劇片被推出，經常出現“綁架梗”、“出軌梗”、“反殺梗”……這些惡俗的“梗”，除了好笑，沒有任何人文主義的特徵，不能作為一種文化產業的發展方向。
《泰囧》可以作為一個商業典範，但不能作為藝術典範。
三、普通大眾對於“爆米花”式喜劇類型片的盲目追捧
1.《泰囧》粉絲們對曉蘇的“口誅筆伐”。他們稱教授不能因為個人好惡而為一部文藝作品“扣大帽子”，“喜劇笑笑就行了，不必太認真。”，認為是“外行說內行。”
2.觀眾對喜劇片的瘋狂熱捧，幾乎不是“爛到大街”的喜劇片都會大賣。“快餐文化”盛行的當下，人們已經懶得用自己的頭腦思考問題，習慣於盲目追捧。
3.電影圈內人士也都提倡“明哲保身”，只說好話，不說實話。只有對“功利”的狂熱追求和極力吹捧，而沒有居安思危的“憂患意識”。
以電影為代表的中國文化產業不能只盯著票房，而應該注重文化導向，注重提高老百姓的文化素養和品味。
四、“創新是一個民族進步的靈魂”，中國喜劇片發展新方向
1.適度放棄“IP”效應，深度反思之後，出品貼合現實的作品。徐崢導演在收到曉蘇的批評之後，坦然回應“影片沒那麼好，成功有一定運氣。”這讓我們看到了一個大導演的反思和謙虛，才有了2018年爆紅的《我不是藥神》，他的這部作品可謂是讓全國各個行業的人都為之拍案叫絕，而又感同身受。一句“這世上有一種病，你永遠也治不好，那就是窮病。”簡直成了一句大眾“口頭禪”，而被廣泛用於自嘲。
2.編劇和導演拓寬喜劇題材，推陳出新，革故鼎新。黃渤首次從演員晉級導演，拍攝了《一出好戲》。雖然說票房沒有多大驚喜，但是視覺卻很獨特，“荒島求生”的場景，不得不說是一次成功的突破。
3.大力發掘和培養喜劇人才，讓一些只有流量的“尬星”退出喜劇舞臺。著名喜劇演員、國內喜劇元老級人物宋丹丹曾在《演員的誕生》和《王牌對王牌》中多次提到：“喜劇演員是需要天分的，因為喜劇就是創造一個又一個的“包袱”，然後還得觀眾買賬，這是有難度的。”但是為了追求商業效應和流量，一些毫無演技和喜劇天分的“尬星”粉墨登場，搶佔了“舞臺”和資源。
①就像2019年由謝娜、肖戰出演的小品《喜歡你喜歡我》，“哈哈娜”全程尷尬到底，觀眾吐槽聲一片。
②在《西遊伏妖篇》裡飾演唐僧的吳亦凡，只知道犯傻和買萌。高顏值也挽救不了沒有喜劇天分的“尬態”。
③相反春晚一襲紅衣的大紅唇女孩金婧卻因為在《機場姐妹花》中的高超而又自然的表演被全國人民所熟知。
我們不得不想說，讓一些沒有喜劇天賦的人推出戲劇舞臺，把機會留給真正的“喜劇人”，這是對藝術的尊重，更是對有喜劇天賦的人的勉勵和支持。
4.觀眾提高審美情趣，一起抵制爛俗片。只有觀眾提高自己的審美判斷和知識素養，並且有自己的價值判斷，才能夠“推著”喜劇片向前發展。
5.電影圈內專業人士、社會文化專家們敢於、勇於、樂於給出自己的寶貴意見。這是對文化產業的負責，也是對導演和演員另一個層次的鞭策和鼓勵。作家曉蘇在一片叫好聲中，能夠站出來，足以看出他的社會責任感和作為一個文化人的良知。
6.國家正面引導，創造人民“喜聞樂見”的文化作品。人們喜聞樂見的文化作品，肯定是反映現實的，肯定是弘揚社會“正能量”的，肯定是能夠留下歷史印記的好作品。
結語：中國電影需要有像作家曉蘇這樣清醒的“發聲者”和“批評家”；也需要像徐崢這樣善於反思，虛心從諫，並能夠推陳出新的好導演；更需要能夠雅俗共賞，自覺提高自己藝術品味的普通觀眾。中華民族是一個懂得反思，有憂患意識的民族，我們相信也期待中國未來的喜劇界一定會推出更好的作品。正因為我們對國內喜劇片“愛的深沉”，我們才會提出更高的要求，同時也相信會越來越好！
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（我是璞玉待琢，一個可以從影視劇中發現現實問題的“小作者”。文字原創，圖片來自網絡，如侵則刪。）
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