拼接思維在服裝設計中是一種大膽的想象與創造，設計師們以混合和突破的方式在探索時裝的道路上大展身手，拼接藝術因此而更加令人著迷。
拼接最早源於幾千年前的古羅馬和古埃及，而在20世紀之前，拼接技術已經由床上用品、窗簾等逐漸轉移並運用到服裝上，打破了原本人們對服裝的單一想法。
隨著拼接設計發展至今，設計師們對時裝的理念和創意也隨之發展，借用拼接之手進行重組和視覺改造。而這些改造大多表現為：結構拼接、色彩拼接、面料拼接或一些概念上的拼接。
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結構拼接恐怕是設計師們的常用手法。他們通常不滿足於日常生活中的常規理念，在時裝上大膽嘗試以達到自己對藝術設計的追求。
“傳統的形而上學的一切領域，一切固有的確定性，所有的既定界線，概念、範疇、等級制度，在他看來都是應該被推翻的。”德里達在哲學思想上開啟了一個“解構主義的時代”，同理也適用於服裝設計產業。
解構主義認為對單獨個體的研究比對於整體解構的研究更加重要。結構拼接和解構主義的結合改變了人們對於時裝的認知，把人們的審美視野帶入了一個新的未知領域，顛覆傳統。
結構拼接分為可分離式結構、不可分離式結構和無規則結構拼接。其優勢則是在於用產生的分割線優化整體效果，“明線”也是一種潮流元素。
雖然結構拼接的繁複手法，誇張的整體造型引來了不少非議，或許更適合秀場和明星現場。但日常生活中我們也可以以設計師們傳遞的核心理念為出發點進行簡化，穿出屬於自己的“風格自成一派”的個性服裝。
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"衣宜薄綿輕葛，不宜華麗粗重"，面料對於時裝是一個非常基礎的存在，所有的體感、視覺感受和反映色彩樣式的效果都取決於面料的選擇。所以，面料的選擇和拼接也是一件非常考驗人的技術活。
“透視”是運用的最多次的面料拼接方法，與網狀或紗質的結合打造出春日的輕薄感，以“若隱若現”的方式展現女性魅力。
作為具有高級感的“褶皺面料”，與它的結合自然是美妙的。與其他面料的拼接並不會遮擋褶皺的動態韻律，而是在一種“對比”的形態下更加突出了它的特點。
面料拼接不僅節省了面料的開發，打造設計感的同時還提高了舒適度。比如衛衣與高領毛衣的結合，皮質和毛線的結合等等都截取了各自的特色，以點綴的方式發揮各自優勢。
比如J.W.Anderson的2017秋冬秀場上，主要展現了以針織面料為特色的面料拼接，彰顯出復古的味道。由於針織物的服飾很容易由於拉扯或其他情況產生脫線、變形，因此常被用來作為面料拼接，這樣既保留了各自的優勢又增強了整體效果與實用性。
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色彩拼接是打破沉重的關鍵，光是看著就令人心情愉悅。色彩拼接基本分為同色系，對比色等等，而對於色彩的把控要適當，否則就成為一個“大花瓶”了。
丹寧的拼接極為常見，也很適合當下潮流，有種復古裡帶著反叛的味道。
通常幾何型的大面積色塊的拼接顯得相對有設計感，而色彩的選擇對整體風格有著直接的影響。其中幾何形狀的選擇也大有門道，曲線圖案修身，直線型圖案則在直觀上顯得比較大氣，如何利用色彩和圖案施展“障眼法”，小夥伴們可要好好把握了。
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除了以上的傳統“拼接”法，現在很多品牌還在做一些概念拼接，也受到了大眾的歡迎，不少品牌則是在“聯名”的基礎上把這些概念直觀性地體現在設計上，玩味十足。
有趣的是，之前FRUTITION售出的一個“Nike x Adidas”的拼接款出現在網絡上忽悠了不少人，大家真的以為是聯名呢。而這樣的創意拼接（跨概念拼接）的吸睛度也的確很高，大家都樂意為“有趣”買單。
無論什麼形式的拼接，都是在時裝路上的探索。“拼接”作為一種設計手法不僅滿足了設計師們的創作慾望，亦滿足了消費者追求個性的態度。
生活本需要改變，服裝亦是如此。
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