廊橋詩夢
作詩這件事在平臺上看著十分火熱，其中大部分人作的詩並未遵照詩體形式，有的韻腳也對不上。
但作詩這件事兒多與抒情發感、興趣所致有關，是大家這麼多年被詩詞文化薰陶感染的結果，被陶冶教化了這麼多年，詩體大家多少都知道些，不必拘泥於形式。
我認為意境為主，文字表達為輔，格律稍作貼合即可，能給人感官的刺激或情感的震動最重要。
北宋著名文學家蘇軾，善於各種詩詞文體創作，有時摒棄古板的格律，自成一體，抒情坦率強烈，敘述自然流暢，議論邏輯有力，在宋代詩詞文化中產生了重要影響。
比如花、鶴、鹿、茶等元素被古人定義為“雅”，蘇軾偏寫鴨子、蔞蒿這樣的“俗物”，成就了“春江水暖鴨先知”、“蔞蒿滿地蘆芽短”這樣的名句。
他把最文章形容為“大略如行雲流水，常行於所當行，常止於不可不止”，大概是說寫文章應如行雲流水，文理自然，該寫的時候要盡情表達，不能寫的時候就及時停止。也表現出了蘇軾對人生哲理的思考。
我想這就是我們喜歡他的原因，如今我們這麼喜歡讀他的詩文，不僅是因為他豁達、超然的人生態度，更是因為他的詩字字由心而發，我們能夠產生共鳴罷了。
所以我們作詩要有感而發，不牽強附會就好。
杖芒徐行
我也寫格律詩，常為一個字眼兒斟酌很久，在韻律與意境間兩難不已。
但是，寫詩的目的是什麼？以文害義，豈可取哉？
格律詩是之前用來配樂歌唱的，所以嚴格要求平仄、韻腳。現在已經演化為歌曲了，時代蛻下的陳皮，為什麼還要仿真復原一遍呢？
若真是形式更重要，那下面的“詩”當為佳作了
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
天叔的書
首先，我認為任何寫作的形式都不應該大於內容
其次，對於詩詞這件事情，對於寫作是更上一個層次的創作，是內容和形式並重的典型。
古有“詩歌”，詩如同歌，是應該可以朗朗上口的，可以誦讀可以吟唱，不論哪一種方式都能讓人從文字中體味到那種美好的風景或者意境。格律只是一個形式的要求或者基礎，所有的詩詞創作也應該是有想要表達的事物，然後再去對詞句做推敲和潤色。
美的意境，如同流傳久遠的《詩經》中的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不僅讀起來順暢，而且如此精煉的語句卻給了我們一個無比生動的畫面，每個人的呈現或許不同，但是一定都是在心中最美好的、最純淨的戀之風景。
至於形式的並重也是由來已久，如同“推敲”的起源，那個關於賈島的一字糾結。“鳥宿池邊樹,僧敲月下門”，怎麼都是一個很有畫面感的詞句，如果不細加品味可能不會留意到用詞的變化，但是文學就是主觀且難以完美的存在，每個創作者對於自己的作品都要有珍重之心，只有在內容上豐盛、形式上華美，這才是真正美好的作品。
心理諮詢師曦文
我本來看重意境甚於看中形式，以至於我寫古體詩只敢寫古風。後來寫律詩，也延續更看重意境的思維，乃至嘗犯“孤平”，也一般不在標題前面綴以“五律”之類的字樣。
但是，隨著我寫律詩（只敢說是類律詩）日多，發表於微博等處日多，與詩友的交流日多，我發現詩友們大多是很重視形式的。可以說，我們中國人欣賞古體詩，一個根深蒂固的習慣就是要去檢測平仄。如果我不注意平仄，甚至我的讀者都會減少。所以，就眼前古體詩界的文化氛圍，大多數人是看重形式，我們個人不管有什麼獨特意見，恐都難免隨俗。
儘管如此，直到現在我仍然是看重意境甚於看重形式，我總認為空有形式仍是徒有其表，是沒意思的。但我在創作中還是儘量注意形式，這也是對當下文化氛圍及讀者的欣賞習慣的尊重。
王樂天wzc
一，忌空洞，重內容
有內容的詩，才會得到讀者的歡迎，讀來如白開水，會使人乏味。
二，忌堆積，重主題
不要把所有能想到的詞語全部放到詩中來，容易讓人找不到作者要表達的東西。
三，忌直白，重思考
不要想到什麼就寫什麼，用一個詞代替他，使人從你的詩中去思考你的用義，讓人回味。
四，忌過分強調韻律，重表現自己內心
不要太拘泥於韻律的規矩，也不要過分模仿前人，好的詩是自己所思所想所見。
五，忌晦澀，重眾知
不要把大眾不認識的詞語用在詩中。
六，忌尾字讀音相同，重多變
最後一個字的讀音不要都一樣，使人感覺就像滑坡一樣，一樣向下。應該讓人有一種起伏的思緒。
七，忌譁眾取寵，重尊重詩律
不要為博得別人的注意，就把詩律置之不顧。
睡著的帥哥
我認為寫古體詩，還是應該重於意境，詩是作者內心抒發的感情結晶，詩言志，觸景生情，借景抒懷，嘆古詠今，託物詠志，一首好詩一定要營造好的意境，使讀者看了賞心悅目，回味無窮，流連忘返，使讀者有一種身臨其景的感覺，只重於形式，不注重意境，跟炒一盤菜一樣，只注重顏色，外觀漂亮，而不注意鹹淡，酸辣，香甜可口，這盤菜肯定沒有了品嚐，食客會說這不是一盤好菜，倒掉！詩只注重形式，而不注重意境，絕不是好詩！
舟鎖江天磐如鐵
看到題主的這個問題，我想到了之前看蔣勳老師的視頻時，說到他為什麼離開大學，他說他在大學裡面教了幾十年書，開始覺得很不舒服，因為沒辦法背叛主流的教育。我想在這裡，主流的教育大概可以理解為古體詩的格律和形式吧。
人為什麼要寫詩呢？是想要炫耀自己的學識？還是想要靠寫詩拿稿費？如果是這樣的話，我覺得我的回答大概就不是很適合你。
我所理解的，寫詩一定是有自己所想要表達的東西，有想說的話，藉著詩詞的形式表現出來，從這個方向去理解，那麼意境一定是重於形式的，內容才是你想說的話，形式和格律只是一種輔助了。
當然，形式格律做為輔助也是比較重要的，古體詩之所以是古體詩，也是因為它的格律帶給人以美感，那麼既然有這種不單單能表達自己想說的話，同時也能讓自己心中的話能以更美的方式呈現出來，為什麼不盡可能的做的更好呢。
x拾九
要有一定形式，意境更重要。形為體、意乃魂！
衣帶當風
想寫古體詩，也要了解古體詩，不然寫出了的是什麼詩可能都不清楚。而“形式”大於“意境”的說法古人都反對，現在更可能沒有市場，但是這句話，並不是讓人拋棄“形式”，這不能作為現在某些不懂格律的人亂嚷嚷的理由。
首先要明瞭，古詩是個大類，《詩經》《楚辭》漢樂府是古體詩，唐代形成的主要包括絕句和律詩的是格律詩，他們都屬於古詩。所以，要搞清楚自己是要寫古體詩，還是古詩，兩個不能混為一談。如果只是古體詩，要掌握古人的用韻情況，當然用現在韻也可以，但不能亂來一氣，韻都不通。寫格律詩則必須掌握格律要求，平仄押韻對仗，也不能不管，雖然有變通之法，但不能不懂。現在很多人說不用管格律，那最好不要說自己創作的是格律詩，格律詩就是要有格律的。
而你說的我不知道包不包括詞曲，如果包括，那他們也是有格律的，也不能自己隨意搬弄。
至於抨擊古詩“形式”大於“意境”則肯定不對，這隻能說明自己造詣還不足夠自由表達。古詩如果有特別好的意境，非突破格律而不可的也有，但都是非如此而不可時才用，這不是說作者不尊重格律，這也要明白。
無心隨墨
學寫格律詩，內容意境可以先別考慮，首先把五言絕句，五言律詩，七言絕句，七言律詩的對偶、押韻、平仄的基本要求弄懂。就是說先在形式上下功夫，其中最難的是平仄，因為古音和普通話在平仄聲上不完全一致，有所區別。形式上符合格律詩的要求了，再在內容、意境上多推敲，會寫出好詩來。
