廊桥诗梦
作诗这件事在平台上看着十分火热，其中大部分人作的诗并未遵照诗体形式，有的韵脚也对不上。
但作诗这件事儿多与抒情发感、兴趣所致有关，是大家这么多年被诗词文化熏陶感染的结果，被陶冶教化了这么多年，诗体大家多少都知道些，不必拘泥于形式。
我认为意境为主，文字表达为辅，格律稍作贴合即可，能给人感官的刺激或情感的震动最重要。
北宋著名文学家苏轼，善于各种诗词文体创作，有时摒弃古板的格律，自成一体，抒情坦率强烈，叙述自然流畅，议论逻辑有力，在宋代诗词文化中产生了重要影响。
比如花、鹤、鹿、茶等元素被古人定义为“雅”，苏轼偏写鸭子、蒌蒿这样的“俗物”，成就了“春江水暖鸭先知”、“蒌蒿满地芦芽短”这样的名句。
他把最文章形容为“大略如行云流水，常行于所当行，常止于不可不止”，大概是说写文章应如行云流水，文理自然，该写的时候要尽情表达，不能写的时候就及时停止。也表现出了苏轼对人生哲理的思考。
我想这就是我们喜欢他的原因，如今我们这么喜欢读他的诗文，不仅是因为他豁达、超然的人生态度，更是因为他的诗字字由心而发，我们能够产生共鸣罢了。
所以我们作诗要有感而发，不牵强附会就好。
杖芒徐行
我也写格律诗，常为一个字眼儿斟酌很久，在韵律与意境间两难不已。
但是，写诗的目的是什么？以文害义，岂可取哉？
格律诗是之前用来配乐歌唱的，所以严格要求平仄、韵脚。现在已经演化为歌曲了，时代蜕下的陈皮，为什么还要仿真复原一遍呢？
若真是形式更重要，那下面的“诗”当为佳作了
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
天叔的书
首先，我认为任何写作的形式都不应该大于内容
其次，对于诗词这件事情，对于写作是更上一个层次的创作，是内容和形式并重的典型。
古有“诗歌”，诗如同歌，是应该可以朗朗上口的，可以诵读可以吟唱，不论哪一种方式都能让人从文字中体味到那种美好的风景或者意境。格律只是一个形式的要求或者基础，所有的诗词创作也应该是有想要表达的事物，然后再去对词句做推敲和润色。
美的意境，如同流传久远的《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不仅读起来顺畅，而且如此精炼的语句却给了我们一个无比生动的画面，每个人的呈现或许不同，但是一定都是在心中最美好的、最纯净的恋之风景。
至于形式的并重也是由来已久，如同“推敲”的起源，那个关于贾岛的一字纠结。“鸟宿池边树,僧敲月下门”，怎么都是一个很有画面感的词句，如果不细加品味可能不会留意到用词的变化，但是文学就是主观且难以完美的存在，每个创作者对于自己的作品都要有珍重之心，只有在内容上丰盛、形式上华美，这才是真正美好的作品。
心理咨询师曦文
我本来看重意境甚于看中形式，以至于我写古体诗只敢写古风。后来写律诗，也延续更看重意境的思维，乃至尝犯“孤平”，也一般不在标题前面缀以“五律”之类的字样。
但是，随着我写律诗（只敢说是类律诗）日多，发表于微博等处日多，与诗友的交流日多，我发现诗友们大多是很重视形式的。可以说，我们中国人欣赏古体诗，一个根深蒂固的习惯就是要去检测平仄。如果我不注意平仄，甚至我的读者都会减少。所以，就眼前古体诗界的文化氛围，大多数人是看重形式，我们个人不管有什么独特意见，恐都难免随俗。
尽管如此，直到现在我仍然是看重意境甚于看重形式，我总认为空有形式仍是徒有其表，是没意思的。但我在创作中还是尽量注意形式，这也是对当下文化氛围及读者的欣赏习惯的尊重。
王乐天wzc
一，忌空洞，重内容
有内容的诗，才会得到读者的欢迎，读来如白开水，会使人乏味。
二，忌堆积，重主题
不要把所有能想到的词语全部放到诗中来，容易让人找不到作者要表达的东西。
三，忌直白，重思考
不要想到什么就写什么，用一个词代替他，使人从你的诗中去思考你的用义，让人回味。
四，忌过分强调韵律，重表现自己内心
不要太拘泥于韵律的规矩，也不要过分模仿前人，好的诗是自己所思所想所见。
五，忌晦涩，重众知
不要把大众不认识的词语用在诗中。
六，忌尾字读音相同，重多变
最后一个字的读音不要都一样，使人感觉就像滑坡一样，一样向下。应该让人有一种起伏的思绪。
七，忌哗众取宠，重尊重诗律
不要为博得别人的注意，就把诗律置之不顾。
睡着的帅哥
我认为写古体诗，还是应该重于意境，诗是作者内心抒发的感情结晶，诗言志，触景生情，借景抒怀，叹古咏今，托物咏志，一首好诗一定要营造好的意境，使读者看了赏心悦目，回味无穷，流连忘返，使读者有一种身临其景的感觉，只重于形式，不注重意境，跟炒一盘菜一样，只注重颜色，外观漂亮，而不注意咸淡，酸辣，香甜可口，这盘菜肯定没有了品尝，食客会说这不是一盘好菜，倒掉！诗只注重形式，而不注重意境，绝不是好诗！
舟锁江天磐如铁
看到题主的这个问题，我想到了之前看蒋勋老师的视频时，说到他为什么离开大学，他说他在大学里面教了几十年书，开始觉得很不舒服，因为没办法背叛主流的教育。我想在这里，主流的教育大概可以理解为古体诗的格律和形式吧。
人为什么要写诗呢？是想要炫耀自己的学识？还是想要靠写诗拿稿费？如果是这样的话，我觉得我的回答大概就不是很适合你。
我所理解的，写诗一定是有自己所想要表达的东西，有想说的话，借着诗词的形式表现出来，从这个方向去理解，那么意境一定是重于形式的，内容才是你想说的话，形式和格律只是一种辅助了。
当然，形式格律做为辅助也是比较重要的，古体诗之所以是古体诗，也是因为它的格律带给人以美感，那么既然有这种不单单能表达自己想说的话，同时也能让自己心中的话能以更美的方式呈现出来，为什么不尽可能的做的更好呢。
x拾九
要有一定形式，意境更重要。形为体、意乃魂！
衣带当风
想写古体诗，也要了解古体诗，不然写出了的是什么诗可能都不清楚。而“形式”大于“意境”的说法古人都反对，现在更可能没有市场，但是这句话，并不是让人抛弃“形式”，这不能作为现在某些不懂格律的人乱嚷嚷的理由。
首先要明了，古诗是个大类，《诗经》《楚辞》汉乐府是古体诗，唐代形成的主要包括绝句和律诗的是格律诗，他们都属于古诗。所以，要搞清楚自己是要写古体诗，还是古诗，两个不能混为一谈。如果只是古体诗，要掌握古人的用韵情况，当然用现在韵也可以，但不能乱来一气，韵都不通。写格律诗则必须掌握格律要求，平仄押韵对仗，也不能不管，虽然有变通之法，但不能不懂。现在很多人说不用管格律，那最好不要说自己创作的是格律诗，格律诗就是要有格律的。
而你说的我不知道包不包括词曲，如果包括，那他们也是有格律的，也不能自己随意搬弄。
至于抨击古诗“形式”大于“意境”则肯定不对，这只能说明自己造诣还不足够自由表达。古诗如果有特别好的意境，非突破格律而不可的也有，但都是非如此而不可时才用，这不是说作者不尊重格律，这也要明白。
无心随墨
学写格律诗，内容意境可以先别考虑，首先把五言绝句，五言律诗，七言绝句，七言律诗的对偶、押韵、平仄的基本要求弄懂。就是说先在形式上下功夫，其中最难的是平仄，因为古音和普通话在平仄声上不完全一致，有所区别。形式上符合格律诗的要求了，再在内容、意境上多推敲，会写出好诗来。
