最近一期《天賜的聲音》，來的七位飛行嘉賓，多數是比較陌生的面孔，只有一組搭檔算是比較熟悉的，就是阿朵和汪小敏。
阿朵是80後女神，汪小敏算是90後女神。雖然阿朵已經好多年沒有音訊了，但曾經也是紅極一時的；而汪小敏，至今已經出道十年，也上過三次春晚，可她一直沒有大紅過，也讓很多人表示納悶和惋惜。
不紅的歌手那麼多，為什麼很多人總是為汪小敏感到可惜呢？因為她具備了一個明星（歌手）走紅的兩大條件：一是唱得好，二是長得好。好聽又好看，實力偶像派，沒理由不紅啊是吧？
今天我們就來談談汪小敏這位歌手。
汪小敏是1992年出生的廣西女孩。2011年，高中畢業的汪小敏，參加了青海衛視的選秀節目《花兒朵朵》。她一路晉級，奪得了年度總冠軍。因為樣貌出眾，奪冠前外界就對她有了“花瓶”的質疑，但最終，她以實力捍衛了榮耀。奪冠後即獲得簽約機會，正式加盟種子音樂。可以說，汪小敏的出道，還是十分順利的。
第二年，種子音樂就為汪小敏出了她的首張專輯《Baby Girl 寶貝女孩》，收錄了十首歌。汪小敏憑該專輯獲得了第20屆中國歌曲排行榜“最佳新人”和“最受歡迎新人”兩項提名。雖然只是提名，但畢竟還只是起步，第一張專輯而已嘛。可是，我們今天回頭一看，這卻是她十年來唯一的一張專輯，除此以後，就是2014年發過一張EP。
2013年，汪小敏回到家鄉參加《一聲所愛·大地飛歌》新民歌選秀，繼花兒朵朵奪冠後，再次奪得本節目的總冠軍。
這個選秀帶給她的最大收穫，是一次登上春晚舞臺的機會。年底，她代表該節目參賽央視《直通春晚》，並晉級四強，獲得了上春晚的機會。在春晚舞臺，汪小敏演唱了一首《站在高崗上》，在全世界華人面前盡展超強爆發力。
接連兩個冠軍，加上春晚的獨唱，汪小敏如一顆冉冉升起的歌壇新星，前途一片看好。
但是，後面的發展卻並沒有那麼如願。2014年發了EP《空》以後，便再沒有發片；大部分演出是在各晚會舞臺翻唱一些大流行曲目，偶爾演唱一些影視主題曲。2016、2017她連續兩年又上了春晚，但沒有上次那麼閃耀了，一次是參演團體歌舞節目，一次是參與演唱《難忘今宵》。值得一提的是，她2016-2018年，多次在周杰倫作品音樂劇《不能說的秘密》中飾演女主角路小雨，得到周杰倫的首肯。
這些年來，汪小敏已經不是一個純粹的歌手了，她似乎花了更多時間在出演一些網劇、電視劇和電影，但好像沒有一部火的，所以也沒給大家留下什麼深刻印象。
為什麼汪小敏不再專業唱歌，也不發新歌了呢？這次在《天賜的聲音》的舞臺，她終於說出了她的困惑，她也是有心想來尋求建議的。
原來，這麼多年來，她最大的困惑不是不夠紅，而是沒有自己的作品和風格。
雖然大家都說她長得美，唱功又好，沒關係；但這麼多年，她一直在翻唱別人的歌曲，沒有一首自己的代表作。所以她說：“我特別、特別地想擁有屬於我自己的東西！”
這時候，發生了一個有意思的小插曲。當小敏言語激動，眼眶泛紅之時，旁邊的阿朵卻拍著她的肩膀為她打氣說：“我們還是需要翻唱…如果她覺得她在翻唱的時候是快樂的，那就讓她翻唱下去，她就是想做一個快樂的翻唱歌手…”
小敏把身子背向了舞臺，似乎有點情緒失控了。我是覺得，阿朵這段話沒安慰到小敏，反而讓她更難堪了。小敏都說了特別想擁有自己的代表作，那很明顯，她並不想一直做一個所謂“快樂的翻唱歌手”啊！事實上，誰想啊？阿朵的理解是不是出了挺大的偏差？
擦乾眼淚後，小敏說出了她流淚的真正原因，不是什麼心有不甘，而是“找不到自己的風格”。“我承認，我是一個沒有太多特色的人”，但她也說，我會努力去嘗試，希望大家給我點時間，畢竟我還是非常想做好音樂。
汪小敏這樣的話，讓人不免心疼。她不紅，也許確實是因為沒有代表作；但沒有代表作，難道是因為她沒有特色？
我不這麼認為。什麼是特色？特色就是一系列代表作所塑造和呈現出來的個人風格。也就是說，它是一種結果，而不是原因。說得更直接點，你紅了自然就有特色了，沒紅，誰會在意你有沒有特色。
汪小敏在歌壇特色不突出，確實就是因缺乏代表作，而不是缺乏唱功實力。而缺乏代表作，並非她一個人的原因，她只是一個歌手而已，背後的公司與團隊的不給力顯然佔有更多的因素。
歌壇史上很多有成就的女歌手，背後往往都有一個大師級的“貴人”扶持，而汪小敏沒有一位這樣的恩師，也沒有一個足夠強大的團隊。如果一開始就有人能給她以明確的風格定位，並給她持續打造出適合的好作品，爭取好資源把她往更大的平臺上推……那大家還會看不到一個清晰的汪小敏嗎？她還會落到十年後仍處於飄浮迷茫的狀態嗎？
當然，汪小敏本身不是一個創作型歌手，相比同齡的鄧紫棋，確實少了一項競爭力，對自己風格的把握也會被動一些。另外，鄧紫棋擁有過《我是歌手》這樣一塊重要跳板，而汪小敏沒有。而其他方面的條件，她並不遜色於鄧紫棋。
汪小敏翻唱過許多經典歌曲，像《海闊天空》、《站在高崗上》、《一生中最愛》、《月亮之上》、《時間都去哪兒了》、《當》、《當我想你的時候》、《千千闕歌》、《讓一切隨風》、《夢一場》……國語、粵語、英語都信手拈來，情歌、搖滾、民歌等各種曲風都不在話下。以她的技術實力與聲音的張力，她誰的歌都能唱；她忠於原唱（不會瞎改），卻不輸原唱，但又有她自己的味道。反正每首都很好聽，沒有過一次失誤。
這樣的翻唱，對於普通大眾來說，其實是喜聞樂見的。但對於一名專業歌手來說，卻很少這樣做的。你看，那些專業歌手在舞臺上，要麼唱自己的歌，要麼翻唱別人的歌也是大幅度的改編。原封不動地翻唱，唱得再好似乎也很難獲得專業上的認可。
這次在天賜的舞臺上，汪小敏在胡海泉的引導下，做了一次大膽的嘗試，包括歌曲的改編、舞臺的設計各方面，也獲得了臺上評委的一致認可。但完了她自己卻說：“我是真的非常難以接受我這樣的改變，我甚至會覺得我這樣很誇張，很做作……”
看出來了，年輕的汪小敏，其實內心是一個比較保守的歌手，她只會用自己強大的聲音機能，去把每一首歌唱得好聽；卻不會像很多的年輕音樂人一樣，用一些新潮的、另類的甚至怪異的方式，給自己的音樂樹立一些個性鮮明的標籤。
這種有鮮明標籤的歌手，可能剛聽時有人不喜歡，但也會有人給予“有想法、有才華”的稱讚，然後在這種爭議聲中獲得更多的關注，最終形成了自己與眾不同的風格；音樂沒有風格，就像明星沒有人設，即使很好，也缺乏存在感。正如汪小敏這種從不出格的歌手，縱使能輕鬆而漂亮地拿下每一首歌，但給人的印象就是“唱得好”，而沒有明確的亮點或槽點，所以永遠給人一種“沒有特色”的印象。
我曾經聽有的專業人士說過，翻唱，只要不涉及侵權的問題，本身並沒有什麼對錯，但它對歌手自身是有潛在危害性的；因為你翻唱太多，會讓你漸漸迷失了自我，不容易再找到自己的風格。
比如我們小時候非常熟悉的卓依婷，最有名的華語翻唱天后，似乎沒有一首流行歌曲她沒翻唱過的；21世紀後她也出過幾張原唱專輯，但很難再吸引別人的注意。翻唱變原唱，如果你突然想樹立一種風格，別人很難接受；如果你維持不變的話，別人覺得還不如原來翻唱的好聽呢。
也許，現在的汪小敏，就是走入了這樣的困境，一時很難去突破，獲得更大的發展空間。這就是她唱得好、長得好卻不紅的原因所在。
可能她真的需要時間，也需要一個契機，去實現她的蛻變。讓我們祝福她，不久的將來能帶著她的代表作，給我們展現出一個不一樣的汪小敏！
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