陳德霖是清代光緒以來青衣演員的代表人物，其主要特色在於繼承老派青衣演唱的傳統，偏於陽剛一路，而在唱法上較前人略有變化，是近代青衣重要流派，世稱“陳派”。
陳德霖上承時小福，基本遵循傳統唱法，如“八大腔”在慢板中的運用，兼取胡喜祿所設計的新腔，使唱腔剛中有柔，改變了舊式直腔直調的唱法。又首創在唱腔收尾使用甩髮腔收音，峭拔有利，成為後來青衣常用的唱法之一。陳德霖嗓音高亢激越，圓潤清脆，直至晚年仍保持著優美的音色和充沛的氣力。
他吐字講究，發音準確，因幼時曾習昆旦和京劇武旦，身段、武功都很熟練。做工嚴謹端莊，扮相雍容華貴的婦女形象能合乎身份。生平不尚花梢，擅演劇目多位唱工和唱、做繁重的戲，如《祭江》、《祭塔》、《孝義節》、《落花園》、《長坂坡》等，其中《四郎探母》、《雁門關》中的蕭太后則得梅巧玲的真傳，有出色的表演。其崑劇如《琴挑》、《出塞》等亦負盛名，成為京劇演員以崑劇為基本功的示範人物。中年以後，整理演出了一些冷門劇目，如《蘆花河》、《武昭關》等，不僅豐富了舞臺演出，也為後來的旦行開拓了戲路。一生輔佐俞菊笙、譚鑫培、孫菊仙、高慶奎等名家，所演各種角色均精彩生色，成為他們的得力助手。陳德霖收徒甚眾，梅蘭芳、尚小云、王桂秋等都曾得其親傳，王瑤卿、荀慧生、歐陽予倩等亦多向陳請益。
傳人眾，梅蘭芳、尚小云、韓世昌（昆旦）等均自成一家。黃桂秋拜陳最晚，成名於南方，嗓音甜美寬柔，在陳派唱腔的基礎上強調用湖廣韻行腔吐字，幾乎每個音符都很清楚的唱出來，而收放處則儘量少用強力是其主要特色。時人亦稱“黃派”。純陳派唱法今以不傳，僅有少量唱片傳世。其主要特色在於繼承老派青衣演唱的傳統，偏於陽剛一路，而在唱法上較前人略有變化，是近代青衣重要流派，世稱“陳派”。陳德霖上承時小福，基本遵循傳統唱法，如“八大腔”在慢板中的運用，兼取胡喜祿所設計的新腔，使唱腔剛中有柔，改變了舊式直腔直調的唱法。又首創在唱腔收尾使用甩髮腔收音，峭拔有利，成為後來青衣常用的唱法之一。陳德霖嗓音高亢激越，圓潤清脆，直至晚年仍保持著優美的音色和充沛的氣力。
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