清水山楊
哈嘍哈嘍大家好，我是本期”熱劇搶先看“的相信很多人都是劉德華的粉絲，所以呢我就給大家分享一下小優心中的經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數★★★★ 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港社會由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型社會的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團裡歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代社會時還沒有完全捨棄樸素社會的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和佈滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從社會邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數★★★★ 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽菸的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根菸就可以裝周潤發的，要不為何這麼多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。儘管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮鬥史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾餘意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的臺詞就是“黑白兩道哪個不給我面子”。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居臺北。由於港臺之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉遊哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在臺北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到“從事反黑工作多年的藍江探長”的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片氾濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。“不要刺激我哦，我有心臟病的！”這樣的臺詞由一個原本低
高車頭建安藝術
投奔怒海，金像獎最佳影片。法外情與法內情繫列，母子搭檔罪案庭審片。旺角卡門，墨鏡王處女作，華仔首次提名最佳男主角。最佳損友系列，王晶與華仔合作的喜劇。至尊無上，王晶首部賭片。這些都是華仔80年代的代表作。
胡安迪618
華仔的電影其實製作水平參差不齊，所以導致票房也忽高忽低，但問題絕不是華仔的演技和人品導致的，這是有目共睹。
至於早期的作品，華仔最早也是電視劇起家的，比如和梁朝偉拍的鹿鼎記，華仔在裡面演的康熙，很不錯。還有神鵰俠侶，華仔的楊過。
拍電影的時候，那應該已經算中期了吧？魔翡翠，摩登如來神掌，黑馬王子，這都應該算是拍電影早期的優秀作品。
賭神這部片應該算是華仔在這個行業崛起的起點了，賭神裡面的小刀這一角色被華仔演繹的出類拔萃，可圈可點，相信大陸很多人是因為這一角色才留下了深刻印象的。
現在來說十年前，也就是2010年以前，只要是華仔主演的電影，我都一定會去看，但現在基本不怎麼看了，內中原因相信大家都懂，不是華仔演的不好，實在是出品方撈錢過於明顯。
我看過的華仔比較優秀的作品，
無間道，阿虎，賭神大戰拉斯維加斯，暗戰，黑馬王子，賭俠，天若有情之烽火佳人，至尊三十六計之偷天換日，五億探長雷洛傳，超級學校霸王，至尊無上，江湖情，投奔怒海。
還有其他的記不全了，不過我上面列舉的這些基本都有印象。
題外話，在我來看香港有幾個演員是很特殊的，對年輕時候的我很有影響力，一聽說哪個演員出了新片或者新專輯，我是一定要先睹為快才會滿足，但很遺憾，我心目中的那幾個演員隨著時間的洗禮留下的只有殘存的幾個了。
華仔就是其中之一。劉德華，成龍，周星馳，李連杰，暫且就說他們四個。
成龍的電影，每一部都是拼著性命去拍的，成龍在九十年代時的電影，可以說部部經典，那時候一聽說成龍上映新電影了，大家都是趨之若鶩啊？為什麼？成龍有他獨特的電影風格，搞笑加武打加拼命的元素在裡面。
周星馳，九十年代的票房最強選手，最強，沒有之一，因為他的電影有他獨特且唯一的元素在裡面，誇張的無厘頭搞笑，剛一開始的確很多人無法接受，但是慢慢習慣了以後，只要一聽到周星馳這個名字，腦海裡就一定會回想起那魔性的誇張笑聲。這就是風格。
李連杰，乾淨利落的身手和帥氣的動作，成為幾代人心目中的偶像，大家聽說新上映了他的電影，那不用問，一定是武俠動作片。
最後來說劉德華，劉德華的電影，譭譽參半，華仔的演技無可厚非，但是他沒有演出他獨特的風格和特色，也許警察？或者小流氓？或許其他的什麼角色會更適合他，但是很遺憾，華仔本人沒有發現，我們作為觀眾可能也沒有發現。對比前面的三位演員，華仔不輸於任何人，但是他確是唯一一個沒有自己獨特演出風格，沒有為自己角色定型的人。
福壽高
我想大多數的80.90後對華仔的最早的幾部有印象的經典電影都會有我下面介紹的這幾部電影
1《天若有情》
這一部電影其實對70後的印象是最為深刻的。劉德華扮演的的小弟表現出在那個年代古惑仔還有的氣質：年輕、深情、叛逆、義氣。讓人記憶尤為深刻。他表演的那個年代的古惑仔在當時可以說是前無古人，後無來者。
影片中最讓人忘不掉的片段估計就是他為了吳倩蓮打碎婚紗店的玻璃，吳倩蓮穿上白色的婚禮服，他們兩個騎著摩托車，穿著婚紗的吳倩蓮坐在摩托車後座幸福的摟著他的腰。摩托在公路急速飛馳，華仔扮演的古惑仔的眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。估計這一幕。真的會迷倒當年很多的少男少女的心。
2.《無間道》
其實這部影片當年放映以後的反響也是非常的大。是香港的臥底的電影的史詩製作。
是香港最好的電影。一部具有香港電影史上里程碑意義的電影。
估計電影中最經典而且讓人們熟記於心的臺詞就是：對不起，我想做個好人。
3《五億探長雷洛傳》
這部電影也是劉德華早起的重要代表作。當年華仔憑藉這部電影在92年第二次提名金像獎影帝
而且也是在這一年，四大天王正式推出，劉德華也成為了四大天王之一。
在他之後再拍類似題材的電影都無法趕超者一部電影的高度還有在電影界中的影響力。
電影剪輯炸裂君
投奔怒海
賭俠系列
機boy小子
天若有情
暗戰等等
jettyliu
太多了吧，作為一個10幾20年的死忠粉，華哥的每部電影幾乎都看過
