清水山杨
哈喽哈喽大家好，我是本期”热剧抢先看“的相信很多人都是刘德华的粉丝，所以呢我就给大家分享一下小优心中的经典刘德华电影top10：
《旺角卡门》
导演: 王家卫
主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数★★★★ 影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港社会由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型社会的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。
追求梦想的狂热与辛酸：
那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代社会时还没有完全舍弃朴素社会的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧，没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。推荐理由：从社会边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。
《五亿探长雷洛传》
导演: 刘国昌
主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数★★★★ 该片正是刘德华风华正茂的时候，那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影，讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件，因为最能改变一个人的是环境，这样反倒更加自然，也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识，却早已物是人非。
影片中有太多学习教父的场景，警局行刺，医院枪战，连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分，即雷诺的中年开始，刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的，要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱，还是一眼就能看出他的虚弱，再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子，就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀，对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平，这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了，得到了观众的肯定。
影片整体观感和主演的表现相似，上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中，有点有面，人物生动，叙事流畅，夹以港埠的街景风物，薪水与物价的对比，给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气，大环境的刻画用力不足，对主角事业上的盛极而衰只是草草带过，有虎头蛇尾余意未尽的感觉，加上演员能力的原因，人物形象并未得到进一步丰满，综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》，但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。
雷洛的原型吕乐，当年就是港岛和九龙的总华探长，与颜雄，蓝刚，韩森并称为四大华探长，在香港一手遮天，套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查，他提前一步移民加拿大，后居台北。由于港台之间没有引渡条例，虽然廉政公署的通缉令至今有效，他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属，两人几乎经历相同，如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时，曾父出手豪阔，给了他一个大红包，他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。
有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头，当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号，却看见他这张江湖大佬的面容时，一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥，后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》，向华强与张国荣主演，同样热卖。
关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压，只有在警局抢人这场戏爆发出来，双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦，我有心脏病的！”这样的台词由一个原本低
高车头建安艺术
投奔怒海，金像奖最佳影片。法外情与法内情系列，母子搭档罪案庭审片。旺角卡门，墨镜王处女作，华仔首次提名最佳男主角。最佳损友系列，王晶与华仔合作的喜剧。至尊无上，王晶首部赌片。这些都是华仔80年代的代表作。
胡安迪618
华仔的电影其实制作水平参差不齐，所以导致票房也忽高忽低，但问题绝不是华仔的演技和人品导致的，这是有目共睹。
至于早期的作品，华仔最早也是电视剧起家的，比如和梁朝伟拍的鹿鼎记，华仔在里面演的康熙，很不错。还有神雕侠侣，华仔的杨过。
拍电影的时候，那应该已经算中期了吧？魔翡翠，摩登如来神掌，黑马王子，这都应该算是拍电影早期的优秀作品。
赌神这部片应该算是华仔在这个行业崛起的起点了，赌神里面的小刀这一角色被华仔演绎的出类拔萃，可圈可点，相信大陆很多人是因为这一角色才留下了深刻印象的。
现在来说十年前，也就是2010年以前，只要是华仔主演的电影，我都一定会去看，但现在基本不怎么看了，内中原因相信大家都懂，不是华仔演的不好，实在是出品方捞钱过于明显。
我看过的华仔比较优秀的作品，
无间道，阿虎，赌神大战拉斯维加斯，暗战，黑马王子，赌侠，天若有情之烽火佳人，至尊三十六计之偷天换日，五亿探长雷洛传，超级学校霸王，至尊无上，江湖情，投奔怒海。
还有其他的记不全了，不过我上面列举的这些基本都有印象。
题外话，在我来看香港有几个演员是很特殊的，对年轻时候的我很有影响力，一听说哪个演员出了新片或者新专辑，我是一定要先睹为快才会满足，但很遗憾，我心目中的那几个演员随着时间的洗礼留下的只有残存的几个了。
华仔就是其中之一。刘德华，成龙，周星驰，李连杰，暂且就说他们四个。
成龙的电影，每一部都是拼着性命去拍的，成龙在九十年代时的电影，可以说部部经典，那时候一听说成龙上映新电影了，大家都是趋之若鹜啊？为什么？成龙有他独特的电影风格，搞笑加武打加拼命的元素在里面。
周星驰，九十年代的票房最强选手，最强，没有之一，因为他的电影有他独特且唯一的元素在里面，夸张的无厘头搞笑，刚一开始的确很多人无法接受，但是慢慢习惯了以后，只要一听到周星驰这个名字，脑海里就一定会回想起那魔性的夸张笑声。这就是风格。
李连杰，干净利落的身手和帅气的动作，成为几代人心目中的偶像，大家听说新上映了他的电影，那不用问，一定是武侠动作片。
最后来说刘德华，刘德华的电影，毁誉参半，华仔的演技无可厚非，但是他没有演出他独特的风格和特色，也许警察？或者小流氓？或许其他的什么角色会更适合他，但是很遗憾，华仔本人没有发现，我们作为观众可能也没有发现。对比前面的三位演员，华仔不输于任何人，但是他确是唯一一个没有自己独特演出风格，没有为自己角色定型的人。
福壽高
我想大多数的80.90后对华仔的最早的几部有印象的经典电影都会有我下面介绍的这几部电影
1《天若有情》
这一部电影其实对70后的印象是最为深刻的。刘德华扮演的的小弟表现出在那个年代古惑仔还有的气质：年轻、深情、叛逆、义气。让人记忆尤为深刻。他表演的那个年代的古惑仔在当时可以说是前无古人，后无来者。
影片中最让人忘不掉的片段估计就是他为了吴倩莲打碎婚纱店的玻璃，吴倩莲穿上白色的婚礼服，他们两个骑着摩托车，穿着婚纱的吴倩莲坐在摩托车后座幸福的搂着他的腰。摩托在公路急速飞驰，华仔扮演的古惑仔的眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。估计这一幕。真的会迷倒当年很多的少男少女的心。
2.《无间道》
其实这部影片当年放映以后的反响也是非常的大。是香港的卧底的电影的史诗制作。
是香港最好的电影。一部具有香港电影史上里程碑意义的电影。
估计电影中最经典而且让人们熟记于心的台词就是：对不起，我想做个好人。
3《五亿探长雷洛传》
这部电影也是刘德华早起的重要代表作。当年华仔凭借这部电影在92年第二次提名金像奖影帝
而且也是在这一年，四大天王正式推出，刘德华也成为了四大天王之一。
在他之后再拍类似题材的电影都无法赶超者一部电影的高度还有在电影界中的影响力。
电影剪辑炸裂君
投奔怒海
赌侠系列
机boy小子
天若有情
暗战等等
jettyliu
太多了吧，作为一个10几20年的死忠粉，华哥的每部电影几乎都看过
