本文的男主，本名丹尼爾·雷德克里夫；
因童年時期飾演「哈利·波特」一角火遍全球；
同期出道的艾瑪·沃森如今擁有學霸、精英、A到爆、拒絕王子求婚等超級tag；
不幸的是，丹尼爾的顏值路線卻越走越窄；
如今提到他，要麼是“曾經的哈利·波特”；要麼是長殘的小正太。
對於不願止步不前的他來說，演員才是職業，角色只是成績；
89年出生的他，轉型、戲路突破、擺脫哈利波特，是最想做的事。
這時，丹尼爾身邊的一個前輩，給他做了榜樣。
雷昂納多·迪卡普里奧。
早在拿到影帝之前，小李也是出了名的美少年；
也是從小就拍片，且從不接爛片子，演啥都用力過猛；
用觀眾的話來說，雖然看著過癮，但他演啥都像他自己；
直到《荒野獵人》，小李子一頓自殘式操作後，終於拿下影帝。
“被母熊強暴”“鑽進馬肚子”“亮出腸子給你看”
這如彈幕一樣飄過的玩笑話，網友當個樂呵；
卻深深地啟發了丹尼爾——
所謂不破不立，想新生？
必須把原來的自己打成碎渣、碾壓粉末、排列組合、一點點二次拼湊。
不就是自我作踐嘛？
小爺我也會！
於是我們看到，又一個美少年，走上了「重口」的不歸路。
2016年，重口喜劇《瑞士軍刀男》橫空出世；
雖然第一男主是保羅·達諾，但整部片的賣點，毫無疑問是丹尼爾。
因為...
他演了一具屍體...
這具屍體，從開場、到結尾，全程處於僵死狀態；
靛白的膚色、雜亂的毛髮、以及七竅流出的不明體液
著實把觀眾噁心了一番。
雖是死屍，卻有“瑞士軍刀”般的多功能；
軀體摺疊、擠眉弄眼、危險的時候替你擋子彈、安逸的時候陪你逗悶子；
流落荒島，還能放P當船劃，實乃家庭必備幫手。
片子口碑不錯，票房賣的也還好；
或許是電影裡鬆軟的泥土味道太清香，或許死屍的膚色跟哈利波特差別巨大；
丹尼爾一下被重口打通了任督二脈。
次年，在冒險片《叢林》中，繼續邋遢著裝、踏上油膩之旅。
所有你能想到的，關於亞馬遜叢林的光怪陸離、潮溼膩乎，都寫在了丹尼爾這張臉上了。
就在觀眾都在疑惑當年的翩翩少年獨愛重口的時候
他絲毫沒有停下腳步的打算，繼續接了一部黑科技血漿亂鬥《腰間持槍》
在這片裡，丹尼爾則飾演了一個荷爾蒙過剩、血漿橫飛的“作大死”少年。
故事設定在當年信息時代；
鍵盤俠邁爾斯打死也不會想到，前一晚被自己罵得狗血淋頭的網友，竟然順著網線找到了自己的住址；
捱了一頓暴打還不算；
醒來後，自己的雙手，竟然被電焊上了兩把手槍——
手機不離手的年代，可想而知這兩把槍意味著多大的不便；
吃喝拉撒睡，全部都得小心翼翼；
一個不小心，搶走了火，自己小命就玩完。
邁爾斯這才意識到惹了惹不起的人；
對方通過暗網，黑進了自己的資料庫，並下達命令：
在一款殺人遊戲中殺掉制定玩兒家，就可以取下這兩把槍。
同樣的，對方為了遊戲勝利，也在捕殺邁爾斯。
接下來的故事，如貓鼠遊戲般歡快。
不得不說，丹尼爾把這個油膩的死肥宅演得很出色；
一個四體不勤大腦短路的廢柴，捲進一個分秒必爭你死我活的爭鬥中，這本身就足以讓人笑掉大牙。
槍、是暗網的人給自己焊上的；
人、是在現實生活中；
邁爾斯只能把槍藏在腰間的衣兜裡，這才成了“腰間槍神”
在大逃殺的過程中，邁爾斯領略了這座光線大城市藏汙納垢的能力。
鑽垃圾桶、吃剩熱狗，惡趣味各種往丹尼爾身上招呼——
隨著劇情推進，爆頭、撞車，各種血漿迸射；
整部電影看完，觀眾肉眼可見證，邁爾斯的衛衣從灰色，染成紅色。
這名屌絲最後一定會擺脫追殺、並端掉暗網；
但整個過程，卻是噁心地讓人慾罷不能。
時間邁入2020年，一部根據真人真事改編、倡導真善美、反對強權的影片《逃離比勒陀利亞》上映。
丹尼爾扮演的蒂姆·詹金，是兩名南非白人中的一員。
1978年，他因參加非洲人民大會，秘密反種族隔離行動，而被視為恐怖分子併入獄，並策劃越獄活動。
聽上去跟“重口”沒什麼關係
直到看見海報，粉絲虎軀一震，丹尼爾又要挨虐了——
1978年的南非監獄，可不像電視劇《越獄》裡那麼幹淨有序；電影裡的人事物，也沒有《肖申克》那樣被賦予標籤。
監獄看守就是法西斯的走狗，是壞人；
入獄的蒂姆就是種族鬥士，是好人。
兩種理念水火不容，男主少不了受罪。
牢房陰暗逼仄、整日見不得陽光；
犯人們像活著的機器一樣，每天重複著沒有生機的勞改；
希望，在這裡是最危險的；
隔著鐵柵欄，就能看著警衛手裡上膛的步槍。
影片前半部，雖沒有斷肢、血漿等鏡頭，但給觀眾的觀感，是壓抑死氣沉沉的。
監獄裡每個人每個毫不起眼的出格的動作，都讓人內心感到巨大壓力。
到中半段峰迴路轉，男主上演了一出“憑記憶力成功越獄”的刺激戲碼。
每當警衛經過，看似漫不經心的蒂姆，兩隻眼睛都在死死地盯著那掛在腰間的鑰匙；
然後通過記憶力，利用在勞改時的便利，手動做出了打開牢房的鑰匙。
影片中“測試鑰匙”一段尤為驚險。
被支架驅動的鑰匙，一下子脫離控制，掉到了地上；
身在牢房，手臂不夠長；
支架雖長，卻沒有抓手。
偏偏又傳來警衛查房的腳步聲。
九死一生的情況下，蒂姆一招“口香糖”大法，成功化解危機；
這段鏡頭給人的壓力，不僅在於危險度，也有那粉色口香糖帶來的粘稠感。
經過九九八十一難，男主和他的小夥伴們，終於逃出昇天。
《逃離比勒陀利亞》雖然沒有火爆全網，但屬實算越獄電影的範本。
核心就在於不斷壓縮主人公的生存空間，製造緊張懸疑。
好的越獄片，永遠會把器具做減法做到極致，以此突出主角生存的逼仄和人格的龐大，片尾處開門後那道光，射進了每個觀眾的情緒中。
全球疫情下，不知道下次見到丹尼爾是什麼時候了；
也不知道，他會否把這種不修邊幅、邋遢粗糙的角色保持下去；
但喜歡他的朋友，能從這些年的作品中看到他為轉型做的努力，這比國內某些“吃老本，拍爛片”的童星，已經強過很多。
不破不立，敢豁得出，才有浴火重生的可能，祝願丹尼爾早日拿下A類電影節影帝。
鬧片荒的朋友，文中的幾部影片，也足夠填滿閒暇。
銳影Vanguard特約作者 | 碗
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