蔣介石本人是一位愛好收藏的大藏家，在去臺灣時也曾帶了一批心愛的藝術瑰寶。做為民國統帥的蔣介石喜歡哪類古畫呢？我們一起來看看吧！
一、《唐人宮樂圖》
後宮嬪妃們的娛樂 Party
唐人宮樂圖 縱 48.7釐米 橫 69.5釐米 臺北故宮博物院館藏
本圖描寫的是一副後宮嬪妃聚會圖。電視劇裡常描寫後宮嬪妃們勾心鬥角，你爭我奪的情節，沒想到後宮還有如此和諧的場景。中央四人負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。
篳篥
琵琶
古箏
笙
旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。
敲牙板的侍女
扶椅仕女
從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷臥在桌底下的小狗，都未被驚擾到！
聽樂妃子表情安逸自如
這位妃子更是，連形象也不顧，慵懶地斜倚在桌沿。
蜷臥著的小狗
除了音樂，還有個細節十分引人，就是那些品茗的妃子們。
可以說這幅畫是典型的“煎茶法”場景的部分重現，也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之一。
蔣介石為什麼這麼喜歡《宮樂圖》，其中的確切原因我們無法真實知曉，但單從畫中美樂、佳茗均有，又添美女相伴，更處盛世的美好場景來揣測，畫的確是美的。
二、溪山行旅圖
歷代名流爭相收藏的傳世名畫
宋 范寬 溪山行旅 縱 206.3釐米 橫 103.3釐米 臺北故宮博物院館藏
《溪山行旅》為中國北宋畫家范寬的作品，此圖是他傳世的惟一真跡，也是臺北故宮的天字號重寶。該作品以淺淡的色彩作極為精緻的構圖，舉凡山川流水、高山岩石，都能細心勾勒且呈現出立體的空間感，受到歷代收藏家珍愛。細看畫，乾隆皇帝專門用於收藏的印鑑也在其中。在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑。
畫中人物與馱獸比例雖小，但面目、裝束、道具都不馬虎，動作亦十分鮮活，證明範寬並不只有山石造型方面的功力而已。
《溪山行旅圖》范寬把簽名藏在右下角的樹叢中。
這個簽名直到1958年8月5日才被李霖燦（時任臺北故宮博物院副院長）發現。李霖燦採用了網球法，也就是把畫面分成若干個小格，一個一個看，才發現了范寬的簽名。
都說喜歡山水畫的人，一定是心胸開闊，豁達開朗的人。而《溪山行旅圖》給人的第一感覺就是氣勢雄強。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
《溪山行旅圖》最大的妙處就在，其靜止的畫面有一種莫名的動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，連看遍世間好畫的蔣公也不由地發出了讚歎！
三、早春圖
宋畫裡的“世外桃源”
宋 郭熙 早春圖 縱158.3釐米 橫108.1釐米 臺北故宮博物院館藏
《早春圖》是北宋著名畫家郭熙的代表作。畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復甦，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。在水邊、山間活動的人們為大自然增添了無限的生機。整幅畫用筆勁健、精練，筆法生動多變，用墨清潤秀雅，氣格幽靜清曠而又渾厚。
清乾隆皇帝御題詩
樹繞巖葉溪開凍，樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點綴，春山早見氣如蒸。
水邊趕路的人們
深山中宏偉的殿堂樓閣
有山、有水為伴，有奇石、奇樹可賞，有華麗的殿堂樓閣為居，真可謂人間天堂，世外桃源。《早春圖》細微處有呼應，大開合處相顧盼，氣勢渾成，情趣盎然，為觀者營造了“可行”、“可望”、“可遊”、“可居”的境界，如此美景，蔣公當然心生喜歡！
四、山鷓棘雀圖
宋代花鳥名作
宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 縱 97釐米 橫 53.6釐米 臺北故宮博物院館藏
此幅畫為花鳥畫名家黃筌的兒子黃居寀傳世名作。畫中景物有動有靜，配合得宜。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的佈局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。
宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 局部
此幅構圖之重心，大致居於畫幅中央，與北宋山水畫之中軸式構圖相似，荊棘、蕨、竹、飛鳥平布畫幅，頗有圖案式的佈局意味。按，唐花鳥畫仍具濃厚的圖案意味，未脫盡圖案的裝飾意義，如唐高昌古墓《花鳥屏式壁畫》，六屏構圖格式如出一轍：近處坡石小草與山禽（或水鳥），禽鳥之後聳立一株花卉，畫幅上方有飛鳥、雲彩。
宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 局部
此幅構圖雖源自此傳統，但已跨入宋人講究寫生的時代。黃居寀畫山鷓、山麻雀表現出他對觀察與描寫更為詳細生動，且對動植物生態有較深入的研究。因為山麻雀並非一般之麻雀，外形上其臉頰無黑色斑點，習性上不像麻雀喜歡棲息在人類房舍附近，或開發區周邊。故山鷓配以山麻雀，不但合乎其自然生態，也有遠離塵囂的寓意。
宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 局部
此幅描繪巨石土坡尚無皴紋，畫荊棘以赭墨塗染近似沒骨法。蕨之羽狀葉片、山鷓之喙、爪都填染以硃砂，其技法近似顧愷之（346-407）《女史箴圖》衣紋陰陽之表現法，皆帶有樸拙之古意。畫山鷓、山麻雀則流露出詳實生動的寫生新意，尤其是山麻雀傳神之種種情態。
宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 局部
花鳥亦有情，宋畫中的花鳥更是美麗動人。愛花鳥的人也是多情之人，蔣對於此畫的喜愛，或許就透露了此點吧！
五、雙喜圖
形神兼備的寫實花鳥
宋 崔白 《雙喜圖》 高193.7釐米 寬103.4釐米 臺北故宮博物院館藏
《雙喜圖》為北宋畫家崔白傳世之作。畫中描繪了兩隻山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警的場景。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的聲勢與神韻。
喜鵲細節圖
野兔細節圖
竹幹細節圖
《雙喜圖》原題“宋人雙喜圖”，後因在圖中樹幹上發現有“嘉祐辛丑年崔白筆”的題識，故歸於崔白名下。“嘉祐辛丑”為宋仁宗嘉祐六年(1061)，此時正是崔白畫藝的成熟時期。
“嘉祐辛丑年崔白筆”題識
《雙喜圖》畫面以扣人心絃之情節抓住觀者，無論是騰空展翅還是雀躍枝頭的二鵲與樹下玄兔都為不期而遇在秋風中各顯其態，古木槎櫟與隨風搖曳的翠竹有機結合。章法開闊、佈置運迷入疏，而細者不滯物態，秀挺用力的調筆恰到好處地塑造出不同質地的物態。色彩寓濃於淡，意境深邃而幽遠，是中國工筆花鳥畫注重形神兼備審美境界的典範作品。
六、萬壑松風圖
宋畫三大精品之一
宋 李唐 萬壑松風 縱188.7釐米 橫139.8釐米 臺北故宮博物館館藏
《萬壑松風圖》是宋代著名畫家李唐的繪畫作品，是宋高宗南渡前較晚的李氏山水的代表作，與郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品。
畫面繪長松深壑，主峰聳峙，岩石壁立，山泉奔流。畫家雖採用北宋山水作品的全景式構圖，便取景的視點已拉得較近，用質實堅重的大斧劈皴表現岩石的方峻峭硬，加之用墨濃重，很好地表現出山水的壯美，給人以很強的視覺震撼，山水看來格外清晰，亦令觀者產生如臨其境、如在的感受，翻出了不同的山水氣象。
七、雙松圖
元四大家傳世之作
元 吳鎮 雙松圖 縱180釐米 橫111.4釐米 臺北故宮博物館館藏
《雙松圖》為元四大家之一的吳鎮四十九歲的作品，是他傳世的畫跡中署有年款最早的一件畫作。畫中雙樹擎天而立，樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾戶房舍座落在岸邊，空間深邃。
高清細節圖
雖然這件畫軸的畫題是「雙松圖」，可是從畫上兩棵樹的枝幹看來，吳鎮畫的應該是檜樹才對。畫中檜樹的枝糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現，筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭，也是董巨山水畫的重要特色。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，有一種平淡天真的韻致。
八、秋庭戲嬰圖
宋畫中的童趣
宋 蘇漢臣 秋庭戲嬰圖 縱 197.5釐米 橫 108.7釐米 臺北故宮博物館館藏
《秋庭戲嬰圖》為北宋畫家蘇漢臣所作。
乾隆為《秋庭戲嬰圖》御題詩
庭院秋聲落棗紅，拾來旋轉戲兒童，
丹青詎止傳神詡，寓意原存相讓風。
芙蓉花與雛菊
瓷繡墩與散落各處的玩具
玩推棗磨遊戲的小孩
筍狀的太湖石
寫實的程度，幾可用栩栩如生來形容，可以瞭解到為何用“著色鮮潤、體度如生”來形容蘇漢臣的畫風。
九、羅漢圖
宗教題材世俗化典範
宋 劉松年 羅漢圖 縱 117釐米 橫 55.8釐米 臺北故宮博物院館藏
《羅漢圖》作者為南宋四大家之一的劉松年。他師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。
羅漢面部細節圖
袈裟細節圖
隨侍的和尚細節圖
雙鹿
正上方長臂猿
右側長臂猿
該畫構圖嚴謹，筆法精妙，形象生動，藝術水平較高。
枝幹細節
十、雪灘雙鷺圖
極富生機的冬日小景
宋 馬遠 雪灘雙鷺圖 絹本淺設色 60x38釐米 臺北故宮博物院藏
《雪灘雙鷺》是南宋畫家馬遠所作的一幅小景。作畫之人對於生命的感悟頗深，使後人見畫也不禁為生命之活力而心生敬畏。
枝頭兩隻小鳥
白鷺
白鷺
枝幹細節圖
該畫描繪的冬天裡的懸崖之竹雖是小景，但從中可窺見的卻是一整個冬天。馬遠以一角山岩、半樹一枝為其藝術上的創新，體現了南宋幽微小巧的藝術風尚。
十一、宋人人物冊
雅逸文人生活之寫照
宋人人物冊 臺北故宮博物院館藏
此幅曾經宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。
十二、秉燭夜遊圖
畫中住著“宋人夢”
宋馬麟 秉燭夜遊圖 縱24.8公分 橫 25.2公分 臺北故宮博物館館藏
《宋馬麟秉燭夜遊圖》是畫家馬麟的作品，這幅作品幽雅而又富詩情。
人物細節圖
宋人愛花成痴的傻勁兒，是令人稱奇，也令人稱羨的。其中，又以素有“花中神仙”之稱的海棠，最令宋人鍾情、痴狂。
高突的短亭與低迴的長廊，呈現了宋人園林建築的典雅；庭園裡遼繞的香霧，若隱若現的海棠，既破除了建築的沉厚單調，也引人萌生置身仙境的遐想，而喜歡此畫的蔣介石，在看畫時是不是也優雅地做著宋人夢呢？
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