吳青峰首張個人專輯《太空人》就像一部歷時久遠的詩歌創作，9位導演為12首歌曲注入了無垠的想像，用他們所擅長的美學，完整瘋子自傳的各章節。專輯發行至今，釋出6首影像作品：《巴別塔慶典》、《太空》、《太空人》、《線的記憶》、《失憶鎮》，以及《太空船》。合作的導演陣容令人驚豔：韓國DigiPedi的Wonmo Seong、旅美導演洪詩婷、陳奕仁、陳映之、黃中平、日本導演川村真司，每位導演各司其職，透過他們對歌曲的詮釋，再次給了音樂新生。而觀眾透過這幾首MV作品欣賞到不同的視覺美學，像是：當代色彩美學《巴別塔慶典》、前衛紀實手法《太空》、科幻4D動畫《太空人》、浪漫敘事《線的記憶》、魔幻寫實《失憶鎮》，以及融合虛實的繪本MV《太空船》，導演們將這張專輯，變成一場視覺饗宴，做了一場屬於《太空人》的無畏大夢。
12首影像創作，在長達一年的企劃期，由各視覺翹楚負責，此次影展將釋出尚未曝光的影像。4月開始，連續推出雙二部曲，開幕片為導演塗皓欽負責的奇幻想像二部曲《譯夢機》、《迴音收集員》，除了歌與歌之間的相互呼應，畫面埋下的片段線索，更值得觀眾細細探索；《太空人》視覺藝術的最大驚喜，也即將揭露！今日由精彩的奇幻想像二部曲MV《譯夢機》、,迴音收集員>的線上首映，宣告影展正式起跑。
《譯夢機》是《太空人》專輯的曲序一，也是被青峰笑言本想寫一首1分半鐘的 intro 曲目，最後不小心寫成7分半鐘的催眠曲。而《迴音收集員》則是從專輯其他11首歌詞收集拼湊起來的，他不改幽默地形容：“《迴音收集員》是一首隻有敲擊樂器與人聲的歌，如果第一首《譯夢機》沒有把大家弄睡，也有可能聽到第二首歌決定離開。”被他形容很另類的個人首張專輯《太空人》，圍繞著“溝通”的核心概念，從人與自己溝通的《譯夢機》，到開始接收外界資訊的《迴音收集員》，夢跟醒是我們每一天都要經歷的一部分，而每天接受到的訊息，不論是記憶或是人際間的互動“迴音”，都是探索心靈太空的歷程。
《譯夢機》與《迴音收集員》MV走一個上、下集的概念，導演是曾參與金馬獎動態影像製作、擅長結合與實驗各種面向視覺風格的鬼才插畫師塗皓欽。兩人淵源深厚，13年前《小情歌》的插圖動畫正是出自他手。而導演這次將兩首歌的故事影像銜接，在《譯夢機》城市裡所有的人都睡不著，青峰的角色是造者夢、可以賦予睡眠的人，但當大家都來取夢卻沒有人給予相同樣的回報時，故事來到《迴音收集員》。青峰的角色成為迴音收集員，決心離開制夢所，向那些貪得無厭的取夢人，拿回原本的夢。導演從沉重走向戲謔的方式去呈現，從制夢人與失眠者的追逐，到闡述迴音收集員的回收計劃。《迴音收集員》MV視覺呈現不同夢境的色彩，空間不約而同呼應歌曲裡回收而來的字句，在顛倒的視界裡，各種鮮豔的顏色代表聲音，幻想畫面一一實現。
豐富的美術與道具佈景極富節奏性，讓青峰直呼每一個場景都很喜歡，演得過癮也玩得很開心！青峰透露在《迴音收集員》中“貓頭”、“荷包蛋”兩個場景，是他逼迫導演加碼的，導演很有創意的把荷包蛋放在桌球拍上面，讓演員們瘋狂拍打它，極具巧思的創意更埋了很多伏筆，期待觀眾們一一解密；而在導演的安排下，青峰更獻出人生的第一次“翻桌”。
繼奇幻想像二部曲後，接續將有雙二部曲與驚喜彩蛋接力，為此次的航行劃一個句點。“心之所向便是家”透過生命的有限，感受音樂的無限，在動盪不安的時代，衷祈藝術能療愈，帶給人們力量！
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