深夜看完《從宮本到你》，不瞞你說，哭了很久。
就好像是體內憋了很久的一口氣，突然被人打通經絡，感受到了前所未有的暢快和釋放。
倒不是說《從宮本到你》有多感人，甚至完全相反，和那些以「靜」取勝的恬淡、清新的日式風格的片子相比，它顯得相當暴戾和激進。
它有一種神奇的魔力——
「忍」過漫長的兩小時，在瀕臨崩潰的暴力邊緣，給你重重的溫柔一擊，讓你無從招架。
從 宮 本 到 你 / 宮本から君へ 2019
《從宮本到你》改編自新井英樹90年代在青年漫畫週刊《Morning》（由日本講談社發行）上連載的漫畫。
《從宮本到你》漫畫封面
漫畫描繪了一個新手銷售員宮本浩在社會上不斷打拼，一次次跌倒又一次次爬起來的奮鬥故事。
2018年曾被改編成同名日劇《從宮本到你》，由真利子哲也執導，池松壯亮主演。
電影版《從宮本到你》沿用了劇版的原班主創和卡司，但是故事的側重點略有不同。
新井英樹筆下的宮本vs池松壯亮飾演的宮本
劇版的側重點放在了宮本在工作中不斷打拼的過程。
作為職場菜鳥的他，初入社會，空有一腔熱血，卻頻頻碰壁。
和大多數的熱血漫畫一樣，社畜主角以為自己只要努力，憑藉一顆真心，就一定會有所回報，然而卻被現實一次次教做人。
而電影版則將更多的筆墨集中在宮本的愛情方面，主要講述宮本浩和中野靖子（蒼井優飾演）之間的矛盾和戀愛發展，以及在這段關係中，如何戰勝自我的故事。
不過沒有看過劇版的朋友也不必擔心，直接看電影版完全可以迅速入戲。
故事要從一次普通的約會開始說起。
靖子邀請宮本去她家做客，宮本欣然前往。
然而本來是兩人有說有笑，氣氛融洽的一頓飯，卻被靖子半路出現的前任裕二（井浦新飾演）攪黃了。
宮本面對這突如其來的一幕，一方面感到驚慌意外，同時也覺得很尷尬，不知所措的他拿起衣服和包，想要默默地離開。
其實，和大多數人一樣，宮本的性格有些被動，也有些怯懦。
他明明想去靖子的家裡，自己卻又不好意思主動提；他看到靖子的前任出現，一開始想要逃避，因為他覺得，這是別人的私事，自己還是少插手比較好。
可是當得知了裕二做出的那些人渣的行為，甚至目睹了他對靖子動手後，宮本終於忍無可忍了，他看著地板上無助而弱小的靖子，用顫抖的聲音大吼道：「這個女人我來保護！」
本來靖子可能只是利用了宮本的弱小，為了嚇走裕二，沒想到宮本真的會站出來保護自己。
「我可以相信你嗎？還是你在說謊？雖然相信你也是硬撐著說出那些話，但作為女人，哪怕一次也好，想要相信那樣的話。就算是假的也好，你再說一遍啊！」
在面對靖子的疑問和哭訴時，宮本的內心也開始猶豫了。
眼前這個自己喜歡的女人，在面對來自外界和他人的傷害時，如此的孤立無援。而平時軟弱的自己，卻因為她而勇敢了一次。
他想要保護靖子，並不是因為同情她，也不僅僅只是這一次，而是因為他感覺自己被需要著，他希望未來的以後，做他的女人都可以不再受其他男人的欺負。
從「讓我做你的女人吧」，到「你是我的女人」，兩人之間的距離因為一場意外而拉近了。就這樣，軟弱的宮本和脆弱的靖子，這兩個人開始了戀愛生活。
雖然生活並不富裕，但是至少兩個年輕人還有未來，他們彼此支持共同進步，感情生活倒也算是十分融洽和諧。
可是生活就是這樣，正當你覺得一帆風順快要有起色時，往往現實又會給你當頭一棒，讓人瞬間跌落無盡的深淵。
在一次酒局上，宮本和靖子認識了橄欖球隊的前輩真淵，並通過他認識了他的兒子拓馬（一之瀨亙飾演）。
拓馬是個性格粗獷身材魁梧的大塊頭。相比宮本的畢恭畢敬，拓馬卻敢於直接衝突頂撞比他年長的前輩，他的第一次出現就讓宮本對他刮目相看。
宮本被灌了很多酒，完全回不了家，徹底昏睡失去了意識。拓馬在將宮本和靖子送回家之後，卻對柔弱的靖子起了歹心。
接著發生的可能是全片最殘忍和令人氣憤卻又感到無奈落淚的一幕，可憐的靖子被拓馬強暴了。
她想要呼救，卻被力大無比的拓馬捂住嘴完全發不出聲；
她想要掙脫，可是嬌小的身軀在拓馬面前簡直微不足道。
最要命的是，她的男友宮本，此刻躺在床上，鼾聲如雷，醉得不省人事，無論如何都醒不過來……
第二天，終於醒來的宮本一臉狀況外，此時的他還不知道發生了些什麼。
屋外依舊陽光耀眼，可是兩人之間的關係卻發生了天翻地覆的變化。
注意桌子上那個已經被擠捏變形的礦泉水瓶
面對一場力量相差懸殊的戰鬥，懦弱的宮本將何去何從？
他如何替靖子復仇？
如何逆轉自己的不利局面？
又如何挽回自己和靖子之間的關係？
全片大體有兩條時間線齊頭並進，但同時又咬合得很緊密。
在片中，宮本直接找拓馬復仇的情節出現了兩次。
如果我們以宮本第二次找拓馬復仇（同時也是扭轉兩人關係的一次戰鬥）這一情節作為中間節點，那麼一條線則是發生在此之前，兩人從開始約會到確認關係再到靖子被傷害的順序。
這段無疑是整個電影刻畫的重點，也是整體矛盾的集中點。
而另一條線則是在宮本復仇後，他和靖子之間的關係進入到下一階段所發生的故事。
這條線的刻畫雖然並不是整個故事的重心，但是卻有著承前啟後的作用，同時也能讓觀眾對於二人之間關係的變化有著更清晰的認識。
這兩條線看似平行推進，但又以一種非傳統的方式相互嵌套。
所有的閃回都自然到不露痕跡，甚至讓人難以辨認所處的時刻，但是情緒的抒發卻又從開頭的第一秒一直延續到了最後一刻。
影片的第一個畫面，便是手持鏡頭跟著宮本的背影一級一級地走上臺階。
接著鏡頭繞到宮本的正面，我們得以看到主角被揍得鼻青臉腫、血肉模糊的面部。
緊接著，宮本站到了一面髒兮兮的鏡子面前，不停地狠狠扇自己，我們看不清宮本的表情。
在主角的哭泣、喘息，以及背景略顯嘈雜的搖滾樂的混合中，即便沒有出現一句臺詞，人物內心混亂憤怒、躁動不安的情緒就已展現得一覽無遺。
而這種憤怒的、嘶吼的、狂躁的情緒爆發，散落在影片多處，以至於觀眾們始終都可以被充分調動起感官情緒。
這也是為什麼我在看的過程中始終雙拳緊握，難以放鬆。而這種感受在故事發展到靖子被傷害之後，展現得更為強烈。
熟悉真利子哲也的朋友們一定看過他的上一部作品《錯亂的一代》，這部作品獲得了2016年《電影旬報》十佳第四名。
在這部影片裡，導演創造了一個無端的暴力社會。
幾位主角都是尋釁鬧事的不良少年，他們遊走於街頭，不停地向路人發出挑戰，即便被揍到滿臉是血遍體鱗傷，他們也完全不罷休，繼續尋找下一個攻擊目標。
從一開始目睹打鬥場面所感受到的憤怒和痛感，到了後面慢慢地趨於麻木，影片試圖在這樣的過程中去探討何謂暴力，實施暴力的動因以及純粹的暴力所導致的宣洩和愉悅感。
《錯亂一代》劇照
而《從宮本到你》的第一個鏡頭同樣展示了一個受到暴力傷害的主角，他的背景動機都被暫時隱去，只呈現了一個暴力導致的直接結果。
這時，無論是宮本被揍得鼻青臉腫，還是接著他對自己本人的發洩，都直接指向了一個根源性的問題：
何 以 至 此 ？
可以說暴力是整部電影的基礎，是人物展示性格和狀態的具體表現，也是促使人物發生轉變的最直接動因。
顯而易見，在一個高度文明秩序化的社會中，男性通過打架決出勝負的方式，一定是不被鼓勵和允許的。但在真利子哲也的影像世界裡，暴力是他的人物和這個世界相處的重要方式。
《錯亂的一代》中的柳樂優彌
這裡不得不提一句在他作品裡的演員，無論是《錯亂的一代》中的柳樂優彌還是菅田將暉，還是這部裡的池松壯亮和蒼井優，演員都是以一種幾乎要被撕碎的姿態，不停地咆哮、怒吼、打架、面目猙獰、唾沫橫飛、歇斯底里。
他的電影裡，演員成了某種裝置暴力的「容器」，而他們的身體也成了影片傳遞情感最重要的表現形式。
在《錯亂的一代》裡，無來由的暴力所反映的，是這個失序的社會對人們潛移默化的影響。
無論是施暴並以此為樂的青年，還是抵抗的受虐者，抑或是旁觀的冷漠路人，所有人都是這個宣洩暴力所滋養的腐爛社會的受害者。
到了《從宮本到你》中，暴力所代表的一個社會側面，則是原始的力量感和殘酷的「弱肉強食」法則。有暴力，就會有勝負，而有了勝負，則就有了所謂的階級。
簡單來說，社會更像是個原始生猛的森林，在這樣的原始叢林裡，自然天生就會有所謂的「強者」和「弱者」。很明顯相比身強力壯的拓馬而言，宮本就是那個不堪一擊的弱者。
拓馬利用自己的性別和生理優勢，本能的「獸性」慾望佔據了理智，對靖子造成了巨大的傷害。
而宮本失去的，不僅僅是靖子的信任，更是他同樣作為男性的尊嚴。因而他也退化成了一隻暴怒的野獸，他的嘶吼、憤怒、狂躁同樣是他內心「獸性」一面的展現。
他試圖激起對手的憤怒，但是卻也高估了自己的能力。毫無疑問，他也是懦弱的、無能的，他不僅保護不了自己愛的女人，更保護不了自己作為男性的尊嚴。
在拓馬面前，宮本幾乎毫無勝算可言。一句「你輸了」，直接剝奪了宮本作為男性說話的權利，也在這場男性意識的鬥爭中，直接宣判了他的「死刑」。
一拳擊倒，K.O.
和男人的「獸性」形成對比的，是靖子來自於最為原始的「母性」。
如果說宮本的憤怒衝動和懦弱無能是他作為原始「野獸」的一體兩面的話，那在事故發生後，靖子的悲痛絕望和堅強勇敢則是她展現母性的統一時刻。
毫無疑問，宮本是整部影片最為突出的主角，影片透過清晰的軌跡，展現出事件前後他的心理狀態和行為動機。
然而在宮本這個人物背後，影片卻塑造了一個更為主導的靖子。這個女性的存在，成為了影響宮本那根唯一的引線。
在得知自己的女朋友受到傷害後，宮本感到悔恨、震驚。但相比靖子這個受害者，讓宮本這個「局外人」憤怒落淚的，是其男性自尊心受到傷害的某種屈辱和憤恨。
帶著這樣的「為自己而戰」的衝動，很顯然，宮本的第一次找拓馬復仇自然是以慘敗告終。
宮本窩囊嗎？
確實有點。
在這個以戰鬥力彰顯自己男性地位的社會叢林，階級、力量、權力，這些無形的東西是區別每個人社會地位的唯一象徵，而平平無奇的宮本，註定就是那個不戰而敗的「盧瑟」。
下級對前輩的順從，地位差異無處不在
可是身處這個「原始社會」，為了不讓自己被消滅，也為了奪回屬於自己的東西，更是為了守護自己所堅持的內心，宮本能做的，只有「與全世界為敵」。
一次轉折，徹底改變了宮本的隱忍和懦弱。即便他仍然是那個平凡無奇，力量微不足道的「小蝦米」，但這次，他卻有了足以支撐自己和「大魚」相互抗衡的精神動力——靖子懷孕了。
宮本仍然是沒有勝算的，但是他的堅持中卻有了更為深刻的含義——他不再是一個人戰鬥，這場戰爭中，他有了自己「非贏不可」的理由。
他開始明白，這場戰爭並不是能為「我」帶來什麼，而是能為「我們」帶來什麼。
他需要負起更多的責任，不僅僅是作為一個男人，作為一個父親，更重要的是負起整個家庭的責任。
從這個角度來看，宮本的形象在身份的轉換中，完成了從「獸性」到「父性」的轉變。
這也讓宮本在第二次找拓馬報仇的情節中，兼具了野獸的憤怒和人類的毅力，因而也展現了前所未有的強度和爆發力。
雖然整部影片的大多數時候，視角都是以宮本來展開敘述，但是在少數時刻，影片也圍繞著靖子天然的女性視角展開刻畫。
比如在宮本衝進靖子公司與其對峙的那場戲裡，靖子的「母性」立場超越了她作為女性的社會身份，展現了某種強烈爆發的原始本能。
但無論是宮本的「父性」，還是靖子的「母性」，所強調的都是抽離了社會屬性，迴歸家庭的「人性」。它們所強調的，不僅僅是某種「非戰不可」的能量，更是某種「非贏不可」的原則和底線。
更為重要的一點是，尤其是對於男女地位相當不平等，社會等級制度森嚴的日本社會來說，宮本和靖子的存在更像是某種普遍的共同體。
在面對「拓馬」這樣的難以逾越的現實屏障面前，在面對內心的平庸、懦弱，甚至是必敗無疑的戰局面前，他的堅持，她的勇敢，更像是給這個陷入絕境中的無序社會注入了一針強心劑。
它提醒著我們，在早已被性別建構了的社會身份中，有一些超越性別的、源於人最本質身份的東西，或許才是維繫著我們與這個世界更為強力的紐帶。
靖子最後會原諒宮本嗎？
實話說，很難。
但靖子的原諒還重要嗎，或許已經不再重要了。
「——你想要我做什麼？」
「——我想要你表揚我！」
任性而幼稚的宮本，就像是個渴望得到肯定的大男孩，帶著以前沒有的天不怕地不怕的自負和灑脫，說出了這番特別大男子主義特別臭屁但同時又特別真誠質樸的告白，毫無徵兆地徹底擊中了我。
這番話，是宮本重新找到人生意義後的涅槃重生，也是他跌落谷底再奮起反擊的凱歌。
我想起以前在知乎上看到的一個問題：「愛一個人是什麼感覺？」
底下最高讚的答案是如此經典，以至於看到這裡時我腦海中第一時間就蹦了出來：
「就好像有了軟肋，也有了鎧甲。」
回過頭再來看整部電影，靖子和宮本就像是兩株平凡的野草，在他們之間，有愛，但更多的是恨。
可野草之間的彼此傷害有什麼好歌頌的呢？
它提醒我們，野草的糾纏至少可以抱緊彼此，不至於被狂風吹散，或是被洪水吹垮。
這個結局我真是不管看多少遍都會眼眶溼潤
「從宮本到你」，這裡的「你」，其實正是面對現實生活的我們每一個人。
而你，找到屬於自己的那場「非打贏不可」的戰鬥了嗎？
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