當我在畫一個太陽，我希望人們感覺到它正在發出駭人的光熱巨浪。如果生活中不再有某種無限的，深刻的，真實的東西，我將不再眷戀人間。
我說荷蘭畫家梵高是舉世聞名的藝術大師，恐怕現在沒有人會反對，而我們提起梵高的時候總會聯想到他的標誌性畫作《向日葵》。就算不懂藝術的人，大概也會在一些公眾場合看到過他《向日葵》，向日葵幾乎已經成了梵高的代名詞。
可是梵高為什麼這麼喜歡畫向日葵，他究竟畫了多少幅向日葵呢？知道的人卻並不多。瞭解這些，或許你會發現原來他跟你想的不太一樣。
01. 向日葵與原生家庭之殤
在大家以往的印象中，梵高就是個窮困潦倒，又瘋瘋癲癲的畫家。但我們有所不知，其實梵高的家族聲名顯赫，在他爺爺那代就有好幾個成功的畫商和軍官。最不濟的梵高的父親也是一個神學院畢業的牧師（學習不好是上不了神學院的），母親則出自著名商賈之家。
可惜的是由於他父親來到荷蘭偏遠農村任職，所以家庭收入遠不能與他們之前的身份相配。父母心有不甘，看不起周圍的人和當地學校。尤其是梵高的母親，自己本身古板抑鬱，她不許梵高與周圍的孩子往來，給與梵高的也都是喜怒不形於色的“紳士化”教育。
童年梵高
這使得童年的梵高越來越壓抑孤獨，也越來越叛逆衝動。同時梵高也失去了培養社交能力的機會。雖然他天資聰明，體力也好，但內心卻充滿了深深的焦慮和爆發的渴望。
原生家庭對個人成長的重要性，想必那時候梵高的父母也都懂，他們對孩子的教育問題可謂是高度重視，全力以赴，堅決“從娃娃抓起”。
但他們不知道，父母的視野和格局，往往比表面的知書達理更能影響孩子的一生。原生家庭的啟蒙教育，不在於教孩子認識多少字、會彈鋼琴還是會畫畫，而在於培養孩子完善獨立的人格與正確的三觀。
梵高《露天咖啡館》
對當時的梵高來說，比起寵溺和各種學校課程，他更需要的是堅定有力的精神支柱和正確的能量導向。然而他那個喜歡讀名著，也會彈琴畫畫的上流社會母親，卻是個刻薄又神經質的女人。
她非但完全不能理解寬容梵高的叛逆，還把所有責任都歸咎為當地學校的不堪。他們後來把梵高送到遙遠的寄宿制學校，這段經歷在梵高的一生中都是個陰影。
童年的孤獨與封閉，父母的嚴格控制與“殷切厚望”，這都在後來逐漸造就了梵高心理的不健全。所以我們認識的梵高，雖然是一副紅頭髮紅胡茬農民糙漢的粗獷形象，但他的內心卻敏感而纖弱，永遠像個單純憂鬱的孩子。
瞭解了這些，我認為梵高之所以喜歡畫向日葵的原因之一，就是源於童年的他處於這樣的原生家庭和教育環境，他的注意力和興趣被無形中從與人交往，變成與大自然的交往。其中黃色的向日葵尤為梵高傾心。
梵高說：某種程度上，我就是一朵向日葵。
向日葵明亮的色彩、熱烈張揚的姿態，都是長期在陰鬱和壓制中的梵高由衷嚮往的。可以說，它就是黑暗中光明的象徵，也成了梵高絕好的寄託。
02. 向日葵與貧窮畫家的追夢之旅
學業不佳的梵高到親戚家的畫廊打過工，也嘗試過用自己的宗教熱情去一名牧師，但因為他的執拗衝動性格，都慘淡收場。直到1880年梵高終於在父親和弟弟的引導下正式開啟了他的繪畫生涯。
從巴黎開始，沒有收入的梵高就完全依靠弟弟提奧的資助生活長達十年之久。當時的繪畫對象可以簡單分為人物、風景、靜物三個類別。梵高也面臨著這三個方向的選擇。
顯然，按照他的經濟條件完全不可能有錢請得起長期模特，所以人物自然是不行了；風景原本是梵高喜歡的，但當時已經有很多畫家專攻風景，要想在這一領域出人頭地好像也不太容易；那麼剩下的就是靜物了。
向日葵取材方便隨手可得，並且價格低廉不會對梵高的經濟有影響，大大的花盤即使枯萎以後依然有其特別的形態。加上它有梵高喜愛的強烈色彩衝擊，激發出他的熱情與靈感，所以向日葵被梵高視為既符合他作畫的需求，又滿足他審美與風格體現的標誌性花卉。巴黎時期的梵高共畫了4幅被剪下的向日葵。（留存下來的）
我想梵高之所以走上繪畫這條路，一方面是他需要有釋放天性、展示個人才華能力的出口。另一方面，能夠儘快擺脫一無所成，靠人接濟吃飯的生活也是必須解決的實際問題，畢竟首先要保證自己衣食無憂才有談其他的資格。家庭薰陶和前期幾年的畫廊工作經歷也讓他對繪畫積累了豐富的個人見解。
坎坷的生活令梵高筆下的向日葵與眾不同，它們已經不是安靜的植物，而是一團團的火焰，狂放地表現出畫家對生命的熱烈渴望與頑強追求。梵高用單純熾熱的黃色，融合了自然的光彩，更宣洩著作為一個畫家對生命的盡情體驗與久久的悸動。
梵高自畫像
向日葵高聳獨立，梵高從它身上看到了自己，它們同樣擁有孤獨的靈魂與熱情驕傲的內在。他也渴望像向日葵那樣有一片肆意綻放的天地，不卑微不迎合，可以任性只做最特別的自己。
所以有時候我很恍惚，梵高與向日葵，是誰成就了誰？或許他們真的就是一體。
03. 向日葵與畫家的情感世界
離開巴黎後的梵高來到他藝術生涯巔峰時期的所在地：普羅旺斯的小鎮阿爾勒。
這片有著迷人薰衣草的地方還有梵高的最愛：大片大片金黃色的向日葵，鋪天蓋地。這冥冥之中似乎就是畫家梵高的應許之地。梵高在這裡留下了他一系列最經典的畫作，也經歷了他驚心動魄的情感起伏。
梵高說：我們都一樣孤獨，內心也一樣的驕傲、熱情，就像普羅旺斯阿爾勒的向日葵。
在這裡，梵高為迎接他仰慕和期待已久的畫家高更到來，懷著激動與興奮畫下了幾幅瓶裝的向日葵。與在巴黎畫的散落的向日葵不同，此時的向日葵因為新的環境與同居生活的來臨，更加明媚豔麗，充滿生機。
在我看來，向日葵被安放在瓶中也代表了當時梵高格外平和滿足的心理狀態。其中他畫的14朵向日葵更是受到了高更的盛讚，被認為是他見過畫得最好的向日葵，突破了傳統的外形，完全表現了其神。
14朵向日葵（15朵）
無論梵高與高更後來因為種種專業意見或者生活習慣不同，引發的種種激烈矛盾，高更的讚譽都給了梵高極大的創作動力。他像一棵期待光明已久的花朵，終於得到了陽光的垂顧，靈感勃發。
他那副最經典的“14朵向日葵”實際數量卻是15朵，那就是因為高更的到來，梵高又給它們增添了一朵的緣故。向日葵，就是他情感的最好傳達。
在梵高寫給提奧的信中曾說：
“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純淨的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂裡的彩繪玻璃一樣。”
從這裡我們可以察覺到，梵高其實對宗教也有著堅定的信仰。他雖然沒有做成牧師，但始終是個忠實的基督教徒。據考，他的畫作中為什麼只有12與14朵向日葵，也是源於基督教的典故。他用12棵向日葵來表示基督 十二門徒，他將他設想的畫室的成員定為12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。而13則是達芬奇那副著名的《最後的晚餐》成員數，耶穌就是在那頓晚餐後上了十字架，所以13是需要回避的數字。
梵高的向日葵不但是他本身的象徵，也代表了他虔誠的信仰。他用他的向日葵畫作代替自己的禱告，獻給他心目中主宰一切的神，也把他自己獻給了神。因為這些向日葵畫作，他的神不再抽象，而是大朵大朵的色塊圖案，雖然姿態各異、桀驁不馴卻又純淨虔誠。阿爾時期的梵高前後留存下7幅《向日葵》 。
向日葵是梵高的獨特的情感，也是他的最高信仰象徵。
04. 向日葵與梵高，永遠追求陽光的特質
縱觀梵高的一生，他家世雖然不錯卻生長在農村，天資聰明卻沒能受到適合的教育，加上潛移默化的美術啟蒙，所以他學歷不高、性格孤僻，客觀來說情商也很弱。但如此種種如同天意一般，都成就了這位只能通過狂野粗放的畫作，來宣洩火一樣熾熱的感情的畫家。
梵高用向日葵向世人展現了自己強烈的藝術氣質，和鮮明的個性。
《向日葵》在法語中的意思就是“落在地上的太陽”，用梵高自己的話說，他是年老醜陋、令人討厭和貧病交加的，但他更要用鮮豔華麗、精心設計的色彩為自己雪恥，為自己正名！
我們感謝梵高、欣賞他的向日葵，是因為縱然他的一生似乎都在被命運捉弄，他也焦慮不安、甚至精神錯亂，抑鬱憤怒。但他從未因此放棄他極致的情感和不懈的藝術追求。
別人繪畫是用顏料，而他的畫作卻是全部生命渴望的釋放。
他正是那朵永遠追隨太陽的向日葵，即使被耀眼的光芒灼傷灼痛也毫不退縮，哪怕跌落塵埃，也依然保持著太陽的形狀！
這就是梵高與向日葵，不分彼此的不朽樂章。
每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙。但是總有一個人，總有那麼一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然後快步走過去，生怕慢一點他就會被淹沒在歲月的塵埃裡。
我不是美術專業，並不能更透徹欣賞梵高的畫作，以上僅僅是個人對梵高與向日葵的淺薄理解。
謹以此文致敬永遠的梵高，（我也臨摹過他的作品，雖不成畫，但求能時時用他的精神激勵我的餘生。）更願你我都可以窮已一生，去發現和保護好自己心裡的那團火！
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