姜夔：《揚州慢》
姜夔（1155——1209）是南宋的著名詞人，字堯章，號白石道人。他一生沒有做過官，到處漂流；他能詩善詞，在書法音樂上也有很高的造詣，當時就受到人們的推崇。他雖然長期漫遊江湖，寄食四方，但他心繫天下，非常關心國家命運、社會變化和政治狀況，這首《揚州慢》就體現了詩人這一點。
姜夔精通音律，在按音樂填詞的同時還會自己譜制新曲，《揚州慢》就是這一類的作品，這在文學史上稱為自度曲。
在宋詞發展史上，姜夔是創作自度曲比較多的作家的之一。更為獨特的是他所創作的十七首自度曲旁邊都標有譜子，這是唐宋詞史上唯一保存下來的最為直觀的音樂材料，有著非常重要的價值。
從清朝開始，許多研究者都對姜夔的這些自度曲非常感興趣，經過一代代學者的努力，這些作品現在已經可以歌唱了。
（1）詞開頭獨特的小序。
在這首詞的前面有一篇長達63字的小序：
淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以為有“黍離”之悲也。
這也是姜夔詞的重要特點之一。
詞在剛產生的唐五代時期，詞調和詞題往往是同一的，到了北宋，詞的內容逐漸與詞調分離，慢慢出現獨立的詞題，後來又出現了小序，而姜夔詞的小序是最出名的。
這首《揚州慢》的小序主要寫出了詞人的創作背景，包括創作的時間、地點、緣由等等，與下面詞的正文內容相生相發，表現了姜夔一個特定的思想感情。
淳熙是南宋孝宗皇帝的年號，丙申年即淳熙三年（公元1176年），至日指的是冬至這一天。由於冬至之後陽氣回升，代表著又一個節氣循環的開始。因此中國古代對冬至非常地重視，有冬至大如年
的說法。維揚指的是揚州，《尚書·禹貢》將天下分為九州，其中淮海惟揚州，在古漢語中惟通維，於是後人就將揚州成為維揚。
詞人姜夔在冬至日經過揚州，當時下了一夜的雪，剛剛放晴，抬眼望去，薺麥滿目，水波淒寒。薄暮時分，城上吹起了淒涼的號角，這一幕讓作者很是感傷，撫今追昔，於是便寫下了這首自度曲。
南宋著名的詩人蕭德藻（號千巖），讀了之後，認為此詞作體現了《黍離》之悲。《黍離》是《詩經·王風》中的一首詩，作者是西周的一位大夫，周平王東遷之後，這位大夫經過西周故都，看到以前的王宮現在一片禾黍，非常悲痛，因而寫下了這首詩。後人就用《黍離》之悲來指亡國之痛。
（2）詞的上片前五句，詞人停駐揚州城外，眼前看到的是一片荒涼的揚州。
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。
揚州是一座古城，隋唐以來由於地處大運河和長江航運的樞紐，使得揚州的商業非常發達，社會很富庶，這種狀況到北宋時期仍然延續著。因為揚州在宋代是淮南東路的治所，所以說是淮左名都。
古代揚州地圖
唐代詩人杜牧在《題揚州禪智寺》中有“誰知竹西路，歌吹是揚州。”的描寫，後來就用竹西代指揚州。
既是名都，又是佳處。
所以，詞人來到這裡，當然要遊賞一番，於是便有了解鞍停馬，少駐初程。
春風十里出自杜牧《贈別》中的“春風十里揚州路，捲上珠簾總不知。”這裡也用來代指揚州。
詞人來到往日以繁華著稱的揚州，首先映入眼簾的卻是薺麥青青，由於無人料理，薺菜一類的野草長得很茂盛，與麥子相互掩映。
薺麥二字是偏義複詞，重心在薺，表現其荒涼。
我們知道詞人到達揚州的時間是冬至，這當然談不上什麼春風，作者這裡採用了用典的手法，除了點明地點之外，也暗示了以前的繁華和現在的冷悽，形成了一個鮮明的對比。
（3）接著，詞人將鏡頭進一步拉近，從郊外進到城裡，映入眼簾的是歷經戰火後破敗不堪的揚州。
自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。
揚州的地理位置，處於宋金交戰的前沿，金兵不止一次攻進揚州，給這座城市造成了極大的破壞。這就是所謂的胡馬窺江。
那麼，歷經兵燹戰火後的揚州是什麼樣子呢？
揚州城廢池喬木
詞人用了四個字“廢池喬木”，這些荒廢的池苑和高大的古木，都是劫後餘存的，儘管過了很多年，它們仍然猶厭言兵。清代詞學批評家陳廷焯對這四個字非常欣賞，他認為：“寫兵燹後的情景很逼真，猶厭言兵四個字包括無限傷亂語，他人累千百言，亦無此韻味。”
這四個字有韻味，在於一是無限傷痛見於言外，不寫人厭兵，而寫廢池喬木厭兵，這更顯出了戰爭的慘烈；二是寫出了經過慘痛大亂之後，人們特有的心裡活動——由於太害怕，太厭惡，所以迴避而不願意再提；三是寫出了自金兵南侵至今已過去了十六年，戰爭創傷仍然如此之深，令人悚然魂驚。
前面說薺麥青青，此處說廢池喬木，實際上二者都是在暗示這座遭受戰火的城市如今蕭條荒涼、人煙稀少的狀況。
於是詞人在上片結束時就直接點出這一層含義：
漸黃昏，清角吹寒，都在空城。
在古代，每到傍晚，戍樓上就要吹號角，詞人在這裡用了以動寫靜之法，一個寒字，隨淒厲的角聲而來，既是時令之寒，又是聲音之寒，更是空城之荒寒，人心之淒寒。
空城二字，也有多重意蘊。現在的空城固然是胡馬窺江所導致的，但以揚州邊防之重，經過十六年的經營仍然是一座空城，如果下一次胡馬窺江，又該怎麼辦呢？
詞人在沉痛之中，又有幾分焦慮。
（4）在焦慮之際，詞人讓他非常關注的晚唐詩人杜牧登場，用杜牧昔日所經歷的揚州之繁華對比如今揚州之蕭條。
晚唐詩人杜牧在詞種出場
作者之所以對杜牧再三致意，既提其詩，也提其人。這不僅是因為杜牧筆下對揚州有著形象且生動的描寫，更因為杜牧在這些描寫中見證了揚州的繁榮，由此可作為一個鮮明的對比。
杜牧曾於唐文宗大和七年（834年）至九年（836年）在揚州任淮南節度使掌書記，對這座城市非常熟悉。倘若杜牧現在重新來到揚州，看到如今這座城市的面目全非，將會大大吃驚。因為這一切的一切他都不再熟悉了。
俊賞二字出自梁代鍾嶸的《詩品序》——彭城劉士章，俊賞之士，指鑑賞力精湛，但在這裡也包含暢快遊賞的意思。
以杜牧之俊雅，來到揚州這樣一個富貴之鄉，風流之地，當然要用自己的生花妙筆寫出無限的深情。
豆蔻出自杜牧名篇《贈別》——嫋嫋亭亭十三餘，豆蔻梢頭二月初。
青樓出自杜牧名篇《遣懷》——十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名
。
杜牧昔日縱情繁華的揚州
這兩首詩，都是杜牧寫他在揚州的冶遊生活的。前一首人花對舉，寫出自己心儀的一位青樓少女，具有壓倒眾芳的美；後一首寫自己十年揚州留戀青樓，縱情享樂的浪蕩歲月。
唐代的揚州非常繁華，其繁華的代表性之一就是青樓文化非常發達，因為杜牧對自己生活的這些描寫，這正是從側面記錄了揚州的繁盛。
而現在一切都已經飄零。
以杜牧昔日詩中繁華的揚州對比如今蕭條荒蕪的揚州，立竿見影，不能不讓人生出悲涼之感。
所以，姜夔才說以杜牧那樣的才情，現在看到兵亂之後的揚州，也無法寫出那樣優美的詩句，無法傳達出心中的深情。
因為心中只剩下悲涼了。
（5）但是，過去的東西也並非全都消失了，仍有留存下來的，這就是二十四橋，只不過已是冷月無聲。
二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。
二十四橋是揚州的一處名勝，是給杜牧留下深刻印象的地方。他曾寫過一首著名的詩《寄揚州韓綽判官》——“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。”寫的是暮秋時分，遠處青山隱隱，城外流水迢迢，倚在橋邊，憑欄賞月時，只聽得陣陣悠揚的簫聲，卻不知美人在何處吹奏。
杜牧心旌搖搖，無限陶醉。整個畫面優美而靜謐。晚唐以來，這個畫面定格在眾多文人的心中，成為了浪漫生活的一個象徵。
而如今，二十四橋仍在，可是波心蕩，冷月無聲。月影落在河裡，隨著微波而盪漾，一片寒光，默默無聲。
揚州二十四橋名勝
姜夔的這個描寫非常生動，我們知道月亮本就是無聲，但詞人在這裡又特意強調，他有什麼意圖呢？
在古代文學傳統中，月亮是很常見的一個意象，作為一個審美客體，它可以有多重意蘊，能表現多重感情。
杜牧的詩寫主人公在明月之夜，聽著不知從何處傳來的陣陣簫聲，烘托的是一種祥和快樂的氣氛，因此這月亮似乎也不僅有色，而且有聲，整個畫面充滿暖色調。
而現在的揚州城，殘破不堪，無限淒涼，月亮也現出了陰冷之色。
今昔對比，月之寂寞，人之悲哀，都見於言外，正如王國維所說的：
一切景語皆情語也。
姜夔用月亮來貫通今昔，雖然是古代詩歌中常見的手法，但由於他寫得真切生動，又具有歷史感，所以就能感人至深。
（6）詞的結尾兩句，作者的目光從水面移到了橋邊，這仍然是一個特寫，詞人藉此進一步表達了悲愴之情。
念橋邊紅藥，年年知為誰生？
紅藥即是芍藥，芍藥和牡丹是兩種花，但是古人並不是分的很清楚。藥聖李時珍在《本草綱目》上說：唐人把牡丹稱作木芍藥。
芍藥花
眾所周知，唐人喜愛牡丹，不分士庶，如痴如狂，正如白居易在《牡丹芳》中所描繪的那樣：
花開花落二十日，一城之人皆若狂。
但是在這裡，詞人寫這種花雖然美麗，卻只能在橋邊自開自落。花固然不知自己為誰生，人也不知此花為誰生。無法自我欣賞，也不再有別人欣賞。這也就意味著揚州像唐代那樣的繁榮已經不復存在了。
時事變化慘痛啊。
詞人的這種寫法，來自詩聖杜甫。安史之亂後，杜甫作有《哀江頭》一詩，追憶唐玄宗和楊貴妃諸人的曲江遊賞。記載其繁盛正所以記其衰敗。而用細柳新蒲為誰綠一句出之以喟嘆。
這細柳新蒲就像是此詞中的芍藥，為誰綠就像是詞中的知為誰生。
詞人用帶懸念的疑問作為詞篇的結尾，很自然地移情入景，今昔對比，催人淚下。
（7）《揚州慢》是姜夔的代表作之一，問世不久，就廣受稱讚，只因詞人獨具匠心。
揚州慢
宋代末年的張炎在《詞源》中就稱讚這首詞：
不惟清空，又且騷雅，讀之使人神觀飛越。
清空，騷雅是張炎對姜夔詞的高度評價，主要指其詞不僅性情正，而且從虛處落筆，給讀者創作了很多感發聯想的空間。特別是將杜牧的詩句與揚州的過去和現在多元交織，相互生髮。
這足見詞人之匠心。
第一，情景關係上
情景交融雖是詩詞創作的老生常談，但卻有高下之分。上下片的詞，往往上片寫景，下片抒情，此詞脈絡也大致如此。但這首詞妙在不僅情景穿插，而且虛實相間。眼前的實景與杜牧詩中之景貫穿，古人冶遊揚州的閒情與自己經停此處的悲情融合，這就使得情隨景生，景因情顯，表現了作者純熟地安排節奏，調動意象，轉換情思的功力。在結構上也顯得靈動而不呆板。
第二，對比
詞人寫的是金兵南下，揚州經歷戰亂後的情形，內在的邏輯結構卻是今昔對比，更妙的是這些對比是虛實相見，明暗相融。將眼前實景與詩中虛景對比，譬如以名都對比空城
，以春風十里對比薺麥青青和廢池喬木等等。再有，詞人在字面上是寫眼前之景，其實是化用古詩，暗含對比。比如杜牧詩中有二十四橋明月夜，詞人只點出二十四橋而隱去明月夜，這看似是在寫二十四橋的實景，實際上是將明月夜玉人吹簫和冷月無聲對比。
二十四橋明月夜，冷月無聲
這樣就穿越古今，將自己與唐代的杜牧放在同一時空對話。杜牧看到的是唐代揚州的繁榮，姜夔看到的則是兵燹戰亂之後宋代揚州的蕭條。將古與今，人與我，情與景等等全部打通，多元交織，互相生髮，從而展示出巨大的藝術魅力。
所以，千百年來，這首詞膾炙人口，廣為流傳。
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