姜夔：《扬州慢》
姜夔（1155——1209）是南宋的著名词人，字尧章，号白石道人。他一生没有做过官，到处漂流；他能诗善词，在书法音乐上也有很高的造诣，当时就受到人们的推崇。他虽然长期漫游江湖，寄食四方，但他心系天下，非常关心国家命运、社会变化和政治状况，这首《扬州慢》就体现了诗人这一点。
姜夔精通音律，在按音乐填词的同时还会自己谱制新曲，《扬州慢》就是这一类的作品，这在文学史上称为自度曲。
在宋词发展史上，姜夔是创作自度曲比较多的作家的之一。更为独特的是他所创作的十七首自度曲旁边都标有谱子，这是唐宋词史上唯一保存下来的最为直观的音乐材料，有着非常重要的价值。
从清朝开始，许多研究者都对姜夔的这些自度曲非常感兴趣，经过一代代学者的努力，这些作品现在已经可以歌唱了。
（1）词开头独特的小序。
在这首词的前面有一篇长达63字的小序：
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
这也是姜夔词的重要特点之一。
词在刚产生的唐五代时期，词调和词题往往是同一的，到了北宋，词的内容逐渐与词调分离，慢慢出现独立的词题，后来又出现了小序，而姜夔词的小序是最出名的。
这首《扬州慢》的小序主要写出了词人的创作背景，包括创作的时间、地点、缘由等等，与下面词的正文内容相生相发，表现了姜夔一个特定的思想感情。
淳熙是南宋孝宗皇帝的年号，丙申年即淳熙三年（公元1176年），至日指的是冬至这一天。由于冬至之后阳气回升，代表着又一个节气循环的开始。因此中国古代对冬至非常地重视，有冬至大如年
的说法。维扬指的是扬州，《尚书·禹贡》将天下分为九州，其中淮海惟扬州，在古汉语中惟通维，于是后人就将扬州成为维扬。
词人姜夔在冬至日经过扬州，当时下了一夜的雪，刚刚放晴，抬眼望去，荠麦满目，水波凄寒。薄暮时分，城上吹起了凄凉的号角，这一幕让作者很是感伤，抚今追昔，于是便写下了这首自度曲。
南宋著名的诗人萧德藻（号千岩），读了之后，认为此词作体现了《黍离》之悲。《黍离》是《诗经·王风》中的一首诗，作者是西周的一位大夫，周平王东迁之后，这位大夫经过西周故都，看到以前的王宫现在一片禾黍，非常悲痛，因而写下了这首诗。后人就用《黍离》之悲来指亡国之痛。
（2）词的上片前五句，词人停驻扬州城外，眼前看到的是一片荒凉的扬州。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。
扬州是一座古城，隋唐以来由于地处大运河和长江航运的枢纽，使得扬州的商业非常发达，社会很富庶，这种状况到北宋时期仍然延续着。因为扬州在宋代是淮南东路的治所，所以说是淮左名都。
古代扬州地图
唐代诗人杜牧在《题扬州禅智寺》中有“谁知竹西路，歌吹是扬州。”的描写，后来就用竹西代指扬州。
既是名都，又是佳处。
所以，词人来到这里，当然要游赏一番，于是便有了解鞍停马，少驻初程。
春风十里出自杜牧《赠别》中的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不知。”这里也用来代指扬州。
词人来到往日以繁华著称的扬州，首先映入眼帘的却是荠麦青青，由于无人料理，荠菜一类的野草长得很茂盛，与麦子相互掩映。
荠麦二字是偏义复词，重心在荠，表现其荒凉。
我们知道词人到达扬州的时间是冬至，这当然谈不上什么春风，作者这里采用了用典的手法，除了点明地点之外，也暗示了以前的繁华和现在的冷凄，形成了一个鲜明的对比。
（3）接着，词人将镜头进一步拉近，从郊外进到城里，映入眼帘的是历经战火后破败不堪的扬州。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
扬州的地理位置，处于宋金交战的前沿，金兵不止一次攻进扬州，给这座城市造成了极大的破坏。这就是所谓的胡马窥江。
那么，历经兵燹战火后的扬州是什么样子呢？
扬州城废池乔木
词人用了四个字“废池乔木”，这些荒废的池苑和高大的古木，都是劫后余存的，尽管过了很多年，它们仍然犹厌言兵。清代词学批评家陈廷焯对这四个字非常欣赏，他认为：“写兵燹后的情景很逼真，犹厌言兵四个字包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”
这四个字有韵味，在于一是无限伤痛见于言外，不写人厌兵，而写废池乔木厌兵，这更显出了战争的惨烈；二是写出了经过惨痛大乱之后，人们特有的心里活动——由于太害怕，太厌恶，所以回避而不愿意再提；三是写出了自金兵南侵至今已过去了十六年，战争创伤仍然如此之深，令人悚然魂惊。
前面说荠麦青青，此处说废池乔木，实际上二者都是在暗示这座遭受战火的城市如今萧条荒凉、人烟稀少的状况。
于是词人在上片结束时就直接点出这一层含义：
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
在古代，每到傍晚，戍楼上就要吹号角，词人在这里用了以动写静之法，一个寒字，随凄厉的角声而来，既是时令之寒，又是声音之寒，更是空城之荒寒，人心之凄寒。
空城二字，也有多重意蕴。现在的空城固然是胡马窥江所导致的，但以扬州边防之重，经过十六年的经营仍然是一座空城，如果下一次胡马窥江，又该怎么办呢？
词人在沉痛之中，又有几分焦虑。
（4）在焦虑之际，词人让他非常关注的晚唐诗人杜牧登场，用杜牧昔日所经历的扬州之繁华对比如今扬州之萧条。
晚唐诗人杜牧在词种出场
作者之所以对杜牧再三致意，既提其诗，也提其人。这不仅是因为杜牧笔下对扬州有着形象且生动的描写，更因为杜牧在这些描写中见证了扬州的繁荣，由此可作为一个鲜明的对比。
杜牧曾于唐文宗大和七年（834年）至九年（836年）在扬州任淮南节度使掌书记，对这座城市非常熟悉。倘若杜牧现在重新来到扬州，看到如今这座城市的面目全非，将会大大吃惊。因为这一切的一切他都不再熟悉了。
俊赏二字出自梁代钟嵘的《诗品序》——彭城刘士章，俊赏之士，指鉴赏力精湛，但在这里也包含畅快游赏的意思。
以杜牧之俊雅，来到扬州这样一个富贵之乡，风流之地，当然要用自己的生花妙笔写出无限的深情。
豆蔻出自杜牧名篇《赠别》——袅袅亭亭十三余，豆蔻梢头二月初。
青楼出自杜牧名篇《遣怀》——十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名
。
杜牧昔日纵情繁华的扬州
这两首诗，都是杜牧写他在扬州的冶游生活的。前一首人花对举，写出自己心仪的一位青楼少女，具有压倒众芳的美；后一首写自己十年扬州留恋青楼，纵情享乐的浪荡岁月。
唐代的扬州非常繁华，其繁华的代表性之一就是青楼文化非常发达，因为杜牧对自己生活的这些描写，这正是从侧面记录了扬州的繁盛。
而现在一切都已经飘零。
以杜牧昔日诗中繁华的扬州对比如今萧条荒芜的扬州，立竿见影，不能不让人生出悲凉之感。
所以，姜夔才说以杜牧那样的才情，现在看到兵乱之后的扬州，也无法写出那样优美的诗句，无法传达出心中的深情。
因为心中只剩下悲凉了。
（5）但是，过去的东西也并非全都消失了，仍有留存下来的，这就是二十四桥，只不过已是冷月无声。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
二十四桥是扬州的一处名胜，是给杜牧留下深刻印象的地方。他曾写过一首著名的诗《寄扬州韩绰判官》——“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”写的是暮秋时分，远处青山隐隐，城外流水迢迢，倚在桥边，凭栏赏月时，只听得阵阵悠扬的箫声，却不知美人在何处吹奏。
杜牧心旌摇摇，无限陶醉。整个画面优美而静谧。晚唐以来，这个画面定格在众多文人的心中，成为了浪漫生活的一个象征。
而如今，二十四桥仍在，可是波心荡，冷月无声。月影落在河里，随着微波而荡漾，一片寒光，默默无声。
扬州二十四桥名胜
姜夔的这个描写非常生动，我们知道月亮本就是无声，但词人在这里又特意强调，他有什么意图呢？
在古代文学传统中，月亮是很常见的一个意象，作为一个审美客体，它可以有多重意蕴，能表现多重感情。
杜牧的诗写主人公在明月之夜，听着不知从何处传来的阵阵箫声，烘托的是一种祥和快乐的气氛，因此这月亮似乎也不仅有色，而且有声，整个画面充满暖色调。
而现在的扬州城，残破不堪，无限凄凉，月亮也现出了阴冷之色。
今昔对比，月之寂寞，人之悲哀，都见于言外，正如王国维所说的：
一切景语皆情语也。
姜夔用月亮来贯通今昔，虽然是古代诗歌中常见的手法，但由于他写得真切生动，又具有历史感，所以就能感人至深。
（6）词的结尾两句，作者的目光从水面移到了桥边，这仍然是一个特写，词人借此进一步表达了悲怆之情。
念桥边红药，年年知为谁生？
红药即是芍药，芍药和牡丹是两种花，但是古人并不是分的很清楚。药圣李时珍在《本草纲目》上说：唐人把牡丹称作木芍药。
芍药花
众所周知，唐人喜爱牡丹，不分士庶，如痴如狂，正如白居易在《牡丹芳》中所描绘的那样：
花开花落二十日，一城之人皆若狂。
但是在这里，词人写这种花虽然美丽，却只能在桥边自开自落。花固然不知自己为谁生，人也不知此花为谁生。无法自我欣赏，也不再有别人欣赏。这也就意味着扬州像唐代那样的繁荣已经不复存在了。
时事变化惨痛啊。
词人的这种写法，来自诗圣杜甫。安史之乱后，杜甫作有《哀江头》一诗，追忆唐玄宗和杨贵妃诸人的曲江游赏。记载其繁盛正所以记其衰败。而用细柳新蒲为谁绿一句出之以喟叹。
这细柳新蒲就像是此词中的芍药，为谁绿就像是词中的知为谁生。
词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。
（7）《扬州慢》是姜夔的代表作之一，问世不久，就广受称赞，只因词人独具匠心。
扬州慢
宋代末年的张炎在《词源》中就称赞这首词：
不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。
清空，骚雅是张炎对姜夔词的高度评价，主要指其词不仅性情正，而且从虚处落笔，给读者创作了很多感发联想的空间。特别是将杜牧的诗句与扬州的过去和现在多元交织，相互生发。
这足见词人之匠心。
第一，情景关系上
情景交融虽是诗词创作的老生常谈，但却有高下之分。上下片的词，往往上片写景，下片抒情，此词脉络也大致如此。但这首词妙在不仅情景穿插，而且虚实相间。眼前的实景与杜牧诗中之景贯穿，古人冶游扬州的闲情与自己经停此处的悲情融合，这就使得情随景生，景因情显，表现了作者纯熟地安排节奏，调动意象，转换情思的功力。在结构上也显得灵动而不呆板。
第二，对比
词人写的是金兵南下，扬州经历战乱后的情形，内在的逻辑结构却是今昔对比，更妙的是这些对比是虚实相见，明暗相融。将眼前实景与诗中虚景对比，譬如以名都对比空城
，以春风十里对比荠麦青青和废池乔木等等。再有，词人在字面上是写眼前之景，其实是化用古诗，暗含对比。比如杜牧诗中有二十四桥明月夜，词人只点出二十四桥而隐去明月夜，这看似是在写二十四桥的实景，实际上是将明月夜玉人吹箫和冷月无声对比。
二十四桥明月夜，冷月无声
这样就穿越古今，将自己与唐代的杜牧放在同一时空对话。杜牧看到的是唐代扬州的繁荣，姜夔看到的则是兵燹战乱之后宋代扬州的萧条。将古与今，人与我，情与景等等全部打通，多元交织，互相生发，从而展示出巨大的艺术魅力。
所以，千百年来，这首词脍炙人口，广为流传。
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