《鬢邊不是海棠紅》是一部弘揚戲曲文化的電視劇，從一個戲曲演員的半生經歷，講述了戲曲的繁榮與衰弱的過程。
這部劇目前豆瓣評分7.5分，從最初的不被人看好到如今的口碑逆襲，想必一定有其可取之處。
從整體來看，拋開劇情和演員演技來說，這部劇從畫面色調、質感，到臺詞、戲曲，再到佈景構圖及服化道，都讓人有置身於當時那個年代的錯覺，國風感映入眼簾，值得細細品味，每一幀的鏡頭畫面都極具質感，一切都是那麼恰如其分。
國民懷舊色調，電影般視覺質感
《鬢邊不是海棠紅》的每一幀的色調都活脫脫的電影質感，詮釋出了細，潤，深。很有老北平那種古樸的感覺，冬日的空氣中有淡淡的煙火氣，光線裡能看到上下搖曳的灰塵顆粒。
該劇沿襲了於正在《延禧攻略》中運用的色調，大部分以偏冷色系為主，劇中的整體色調，以灰黑白為底色，這樣的整體的色調遇見了京劇中的鮮豔色彩，更是碰撞出了一種獨特的美感，有一種中國水墨畫的感覺。
畫面中的亮度控制的恰到好處，明、暗部配合得當，這使得所有畫面的反差特別柔和，並且將藍色和綠色控制為一種淡淡的低飽和的青色，除了膚色和硃紅色以外的暖色部分。
比如木門、地板磚，也同樣調低了飽和度，不僅亮度的反差柔和，而且冷暖配色也很和諧，這就造就了一種高級的質感。
除此之外，劇中的家居道具大多數都以純色系為主，也不乏紅色、綠色或者藍色等鮮亮的色調作為襯托。在房屋及傢俱的細節上添加了雕花、花紋等元素，使得古風精髓更為突出。
劇中程鳳台居住的王府，氣勢宏大有韻味，外部中國風十足，內部則中式風帶著幾分端莊，有的時候也會有著反其道而行之，也能碰撞出不一樣的感覺，就像西式的傢俱、大膽的紅色、乾枯的樹枝等，將這些巧妙的融合在一起顯得別有一番韻味。
劇中的色調尤其是硃紅色的運用特別出彩，全片沒有任何一個飽和度過高的配色，導演是為了突出“海棠紅”這個主題，硃紅色是全片的畫龍點睛之筆。
像範湘兒海棠紅色的衣服、首飾，建築中的紅燈籠、沙曼、福字，戲院中的紅色戲服、屏風等，在整體色調的襯托下，讓紅色顯得更加矚目，使得與“海棠紅”相呼應。
市井風貌也在劇裡得到了很好地描繪，天橋下那些賣藝的人；與商細蕊比嗓子贈燒餅的大爺；江南水鄉里互相寒暄約飯的撐船師傅；畫舫上娉娉婷婷的陪客女子等等，這些小人物鮮活地為畫面增添了國民時代感。
影片的整體影調被壓得較低，畫面信息大量集中在中間調和暗調，且暗部偏冷色。暖調的人物膚色與環境相剝離，保留了相當程度的皮膚質感，這些也是營造電影質感的標準手法。
所謂的質感是指場景的歷史感、道具的還原度、人物的服裝造型、鏡頭的濾鏡風格等等共同營造出的一種氣質。
在畫幅方面，這部劇用了標準的2.35:1電影畫幅，每個畫面都有電影的既視感。雖然這種用“遮幅”方式實現的電影畫幅（即在16:9畫幅的頂端和底部添加黑條），自帶電影的視覺氣質。但是如果不能很好的配合各項技術，這種遮幅反倒不如16:9畫幅來得實在。
可《鬢邊不是海棠紅》中的畫面卻處理的恰到好處，無論是畫面，還是色調、濾鏡，都給人帶來電影般的視覺質感。
不僅如此，片尾中國民風手繪也很有創意，各種原著中的名場面展現的淋漓極致。
商細蕊屋頂喊魂、程鳳台、範湘兒在雪夜的火車站等等，刻畫出了北平大時代背景下的人物群像，看起來別有一番韻味。
臺詞耐人尋味，弘揚戲曲文化
《鬢邊不是海棠紅》改編自水如天兒的同名網絡小說，原作者也是這部劇的編劇。劇中的臺詞有些保留了下來，也有很多是後來添加的。改編後的臺詞、劇情都不會有突兀感，而且能明顯看出來原著作者的文化底蘊。
當程鳳台質問商細蕊為什麼非要那麼執拗地逮著這段往事不放時，商細蕊回憶起從前和師姐的深厚情誼，他說出這一段話，打破了人們心中所有的世俗偏見。
商細蕊因為蔣夢萍的失信，因而對蔣夢萍生恨。因為在他的世界裡，承諾是不能違背的，只要答應了別人事情，就一定要做到。而他在這世界上最親的人、最愛的師姐在愛情和他之間選擇了前者，背叛了他們曾經的情誼。
其實，仔細想想商細蕊和程蝶衣有點像，商細蕊偏執於師姐，程蝶衣偏執於師哥。不過，幸好商細蕊有程鳳台這樣的知己，程蝶衣卻幾乎把自己的一生活成了虞姬。
商細蕊在匯賓樓唱最後一齣戲，程鳳台看著他熱淚盈眶，勾起了他對往事的回憶，他失魂落魄的走在雪地裡那一段拍得太美了，不管是雪景、臺詞還是背景音樂都很合適：
“一拋水袖一聲嘆，演的人痴了，看的人醉了。 臺上的人不知自己身在戲中，臺下的人不知自己生在夢裡，一生一夢，一夢一生。”
程鳳台與戲臺上商細蕊演的楊貴妃共情之時，將那些被壓抑太久的情緒發洩出來。他戴著面具被生活拉扯著，妥協著走著不屬於自己的路，終究還是囿於世俗，囿於陳規，囿於自己設下的牢籠，這般活著哪有楊貴妃痛快。
商細蕊站在城牆上扯著嗓子一股勁地唱著，然後曹司令的那一句，“我要活的虞姬。”所以無論是虞姬還是楊貴妃，亦或者是商細蕊，都是一個時代的代表，他們柔軟且堅強。
商細蕊的水雲樓遇到資金短缺不得不回平陽，其他人勸商細蕊說：“程二爺家財萬貫，指縫裡隨便漏掉錢都能幫水雲樓度過難關，為什麼不找程二爺借錢？”
商細蕊說：“我跟誰借都不能找他，別人是捧我的戲，程二爺是明白我這個人，這中間的情誼不一樣，我得承得住他這份抬舉。”
人的一生能夠尋得這樣一個知己，在商細蕊看來太過珍貴，他不想用世俗打破這份情誼。
老弦兒和商細蕊是舊交，也是當時前南府戲班總管太監，如今受盡嫌棄卑躬屈膝，但總是揹著那一副行頭。他死皮賴臉地和程鳳台要錢才肯帶他去見樣式雷。
然後程鳳台給足了錢後，他就帶著身邊的孩子們給程鳳台磕了好幾個響頭，然後笑著感慨說:“當年老佛爺看完戲，賞下來之後，我們也是這樣謝恩的。”
這句話看似平平淡淡沒有過多渲染，但盡顯繁華落盡盛世悲涼，直觀展現著時代浪潮中的世態萬千，給觀眾留下了無限遐想的餘地。
這部劇中除了臺詞經典，對於戲曲部分的演繹也很用心。劇中商細蕊唱的《趙飛燕》是原創劇目，雖是新編戲，但它的安腔、辭藻及舞美等各個方面，完美還原了京劇的盛行景象。
首先趙飛燕唱了四句“南梆子”：
“映花光綴瓊枝晚妝勻遍，又聽得玉旨降漢宮頻傳；
束楊柳籠金釧笙簫如剪，春衫薄掌中輕舞袖樽前。”
“南梆子”來源於河北梆子的“小安板”，詞非常的美，唱完南梆子還有幾句“西皮流水”，因為時間原因在劇中刪減了。
之後的“玄女舞”，這段借用了徐碧雲先生的翎子舞，因為鼓的面積很小，水袖舞動不出感覺，刀槍、雲帚均不合適，所以就選擇了靈性高的翎子，這一段是很出彩的部分。
陳紉香所運用的“仙人步法”，也是經過戲曲老師研究的，虛構的“仙人步法”不容易體現。但是類似於戲曲舞臺上的“魂步”，運用“魂步”最常見的戲就是《活捉三郎》，戲詞是“筱派”詞，用的於連泉先生的本子。
在合理梳理劇本的同時，既要保留劇情裡的虛構地方，更要尊重戲曲舞臺與合理化的運用，使創作出的新戲帶著老味，是一件很不容易的事情。
服化道精緻用心，國民風味十足
《鬢邊不是海棠紅》中精緻的服化道也體現了戲曲之美，展現了民國時代的味道。
劇中不管是復古的西裝，華麗的戲服，還是典雅的旗袍，都是精緻用心，體現了劇中民國時代的獨特潮流。
程鳳台所穿戴的復古西裝及佩飾，領帶的花色及領帶夾，亦或口袋中的懷錶，在細節之處無不蘊藏著紳士之道。
範湘兒的裝發則代表了當時那個時代守舊的思想，內斂而大方，服裝也大多數以紅色及刺繡旗袍為主。
商細蕊在劇中的長袍，顏色平淡不張揚，戲服卻精貴豔麗，正說明了他將戲曲視為生命中最重要的東西，與人物性格極為貼切。
據悉，劇組共用了200多套戲服，其中有100多套是專屬定製的，每一套服飾都耗費幾個月的時間完成，從繡花線到紋樣都經過了精心琢磨，版型用料也是特意挑選過的，力求從服飾上更加貼合人物性格。
《鬢邊不是海棠紅》用了“燕京八絕”之一的京繡，又稱宮廷繡，是“四大名繡”之一，與蘇繡、湘繡、顧繡齊名，商細蕊在劇中檢查戲服的時候還提到了“蘇繡”。除了本土刺繡技藝，劇中程美心的戲服還有印度絲繡技藝。
劇組不僅展現了國粹，更在劇中展現了中國刺繡這樣的“非遺”，在傳承中華民族傳統文化上做足了文章。
不只是主角的衣服，就連劇中的群演，裡面的那些普通老百姓穿的棉衣也特別真實，跟記憶中民國老照片裡的一模一樣。
同時，劇組在道具及場景上也是費盡苦心。
《鬢邊不是海棠紅》的總場景數300多，搭建的場景在2萬平米左右，整體設定的影像風格是懷舊，還原國民時期老北平乾裂感、干涉感。
像劇中水雲樓的設計，靈感則來源於中國傳統的四合院，講究嚴謹對稱、主次分明。
王府戲樓及梨園會館則1:1復刻了京廣會館和湖廣會館，磚牆木樑架結構，飛簷、斗栱、藻井和雕樑畫棟等都代表著中國特有的建築風格。
劇中還提到了“樣式雷”，之前在其他的節目中也瞭解到了樣式雷的驚豔與絕頂之處。南派三叔的《盜墓筆記》也這樣寫過：“樣式雷能設計出最牛的辟邪樓。”
什麼是樣式雷呢？
“樣式雷”，是對清代200多年間主持皇家建築設計的雷姓世家的譽稱，他們是中國最富傳奇色彩的建築世家。
《鬢邊不是海棠紅》中巧妙的加入了樣式雷，而且劇中各種各樣的模型也讓人歎為觀止，不止表現了這部劇的文化底蘊，還使觀眾對古建築增加了更多的瞭解。
這部劇對北平時代梨園戲曲的理解和情懷令人動容，隱藏在劇中精緻用心的內涵，更值得觀眾仔細琢磨。
雖然戲曲題材的電視劇受眾沒有當下偶像劇、言情劇、仙俠劇受眾廣，但這並不會影響它成為一部優質的作品。
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