作者|電影十三姨
吳宇森導演的生平，頗有些傳奇色彩。
1948年出生於廣東，建國後不久隨家人一同到香港定居。
父親染上了癆病，一家人居無定所，辛酸至極。
甚至長期生活在黑幫橫行的環境中。
這讓吳宇森在小小年紀，便對暴力有了一種深入骨髓的直觀感受。
因此在他心底常有兩種力量來回撕扯，暴力和信仰。
這一點，也成了他今後作導演時拍電影的母題。
1971年，吳宇森加入邵氏，成為大導演張徹的副導。
一方面，從師父那裡學習暴力陽剛的風格，拍出了《豪俠》。
另一方面，協助許冠文拍喜劇，其粵語戲曲片《帝女花》就曾倍受好評。
用他的話說，我愛娛樂觀眾，令他們開懷大笑，也喜歡錶達暴力，不少人看到人家捱打，情感會得到宣洩。
但到了80年代初，隨著香港新浪潮的興起，徐克、許鞍華等一批新導演開始在圈內嶄露頭角。
已到不惑之年的吳宇森，雖然從中學時代就萌發了拍電影的心願，卻始終沒能有機會真正施展才華。
儘管貴為大導演張徹的徒弟和副手，可在嘉禾他只能拍一些連自己都討厭的惡俗喜劇“聊以度日”。
中途還被調配到臺灣，做些無關緊要的工作。
滯留3年一無作為的他，回到香港後當即加入了徐克的電影工作室。
在《英雄本色》還只有幾頁大綱的情況下，吳宇森的創作欲被徹底激發了。
要知道，拍攝一部抒發江湖情懷的優秀電影可是他的夙願。
而現在，終於有機會一吐為快，豈能不全力以赴？
於是，吳宇森把所有精神都投入其中。
至於徐克為什麼力挺吳宇森，其實是有緣故的。
起初，簽約嘉禾的吳宇森偷偷替新藝城拍了《滑稽時代》。
最終以500萬的票房，讓這家新成立的公司紅火開張。
新藝城的三位當家人，麥嘉、石天、黃百鳴無不仰慕其才華。
他們誠懇邀請他加盟，只是吳宇森沒答應，但他把徐克介紹了過去。
徐克憑藉一部《鬼馬智多星》走紅，在新藝城站住了腳。
此刻，他想翻拍1967年龍剛版的《英雄本色》，自然就想到了當初舉薦他的吳宇森。
後來，吳宇森曾有一段感人肺腑的話，道盡了一個男人負重前行時的真實心聲。
他說：在我最失意、失落，曾經一度被人認為已經落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的時候，徐克大力支持我重拍龍剛導演的六十年代名作《英雄本色》。
而在拍攝期間，許多時我都能從周潤發、狄龍、張國榮和徐克之間，看到我自己，同時也更加了解別人，也終於，我能夠在影片中找回了我的尊嚴。
雖然如此，我可不自視為英雄，我只不過重視友情，曉得凡事感激。
正如吳宇森所言，《英雄本色》著重講述的是兄弟情。
也可以說，《英雄本色》是吳宇森、狄龍、周潤發，三個失意男人的“發憤之作”。
鬱郁不得志的導演吳宇森，邵氏的過氣功夫明星狄龍，有著票房毒藥之稱的周潤發。
再加上一個剛在歌壇走紅的偶像歌手張國榮。
（在電影界，他可是正兒八經地新人一枚）
他們用誠意和實力，在最需要證明自己的時候創作了一部經典。
與原作不同的是，影片不再是對釋放囚徒（謝賢 飾）境遇的描述，而是重點聚焦黑道中人宋子豪、小馬哥的兄弟情。
吳宇森採取了劍走偏鋒的手段，極度煽情地渲染了兩人生死與共的豪情義氣。
這種主觀性、浪漫化的處理，其實屬於再造英雄神話的操作。
我有自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下。
吳宇森借小馬哥之口，抒發了他當時的心境。
然而，正是極端的感情投射，讓作品呈現出了飽滿的情緒。
觀眾一邊在槍林彈雨中血脈賁張，一邊又為真摯的兄弟情誼潸然淚下。
特別是在人與人之間感情淡漠的當下，《英雄本色》所爆發出的力量就越強。
宋子豪說，我不做大哥很多年。
雖然是戲裡的臺詞，但和當時狄龍本人的現實境遇頗為相似。
70年代末，邵氏影業將經營重心轉向電視業。
作為曾經的“功夫巨星”，武俠電影宗師張徹的弟子，狄龍的排片量一直在減少直到無片可拍。
現在同門兄弟吳宇森要拍戲，“大哥”狄龍正好可藉此重振雄風。
觀眾在影片中，也完全能夠感受到宋子豪那種忍辱負重的心情。
小馬哥說，我等了三年,就是要等一個機會！
這句激勵人心的臺詞鼓舞了無數人。
而彼時的周潤發還不紅。
相反，被認為是票房毒藥，以至眾人對他的態度是敬而遠之。
雖然剛過30歲的周潤發在電視上也掙得了一點名氣，可只要上大銀幕就不行了，票房總上不去。
他急需要用一部作品證明自己的實力。
《英雄本色》開始的時候，周潤發是來客串的並非主演。
甚至連報酬也是日結，後來小馬哥的戲份越加越多，他才變成了主角。
小馬哥原本的人選是鄭浩南。
但鄭浩南有更好的選擇，他在《刀馬旦》中擔任男主。
而如果演《英雄本色》的話，只能是配角。
張國榮在這部戲裡本來是主角，拍攝時由於周潤發的角色太出彩，所以他反倒慢慢變成了配角。
後來徐克為了“補償”，為他量身定做了《倩女幽魂》中的寧採臣一角。
《英雄本色》裡的周潤發，怎麼形容他的酷都不為過。
特別是叼著一根火柴開槍的鏡頭，被現實中的無數人爭相模仿。
不一定是火柴，還可以是牙籤、狗尾巴草什麼的。
連小馬哥斜著披衣服，走路囂張跋扈的樣子都要學。
其實，這些動作拍攝時並非刻意設置。
按吳宇森的要求開槍時不能眨眼，以此顯示角色冷靜、瀟灑的氣質。
可實際操作中，人難免會因為槍的響聲而動，拍了很多條都不滿意。
後來，周潤發靈機一動想到了妙招。
他開槍時咬上火柴棍，這樣嘴部用力導致臉的狀態是繃緊的，注意力的轉移眼睛就不眨了。
萬萬沒想到，這些不經意的地方卻成了影片的亮點。
《英雄本色》在1986年一經上映，就擊敗了很多全明星陣容的大製作影片。
票房高達3465萬港元，成為年度冠軍，也創造了香港電影史無前例的記錄。
捧紅了失意的狄龍、周潤發，兩人分別拿下金馬獎和金像獎的影帝。
導演吳宇森得了最佳導演獎，也獲得東家新藝城高層的信任。
香港電影因此颳起了一股“英雄片”的風潮，進而取代武俠功夫片成為動作類型片的主流。
在香港影評人評選出的香港百部佳片榜單中，《英雄本色》始終排名第一，可見其影響之深遠。
《英雄本色》在韓國很受歡迎，影響很大，上映時間長達1年半。
之後韓國拍的動作片，比如《嫌疑人》等，其中就能看出受到吳宇森風格的影響。
2010年，韓國買下版權並將其翻拍，改名叫《無籍者》。
2013年，電視劇《繼承者們》的主角樸炯植，還模仿了周潤發叼著煙開槍的動作，向《英雄本色》致敬，背景音樂用是的原片的插曲《當年情》。
《英雄本色》的影響更是漂洋過海到了好萊塢。
昆汀對吳宇森推崇有加，在處女作《落水狗》等中都有借鑑。
這樣一部叫好又叫座的電影，市場急切地呼籲拍續集。
吳宇森認為覺得還沒有構思好，所以，不情願馬上拍續集。
正是在這個時候，徐克和吳宇森之間，出現了坊間傳聞的“裂痕”。
儘管不贊同，但還是得拍。
1987年，《英雄本色II》在沒有完整劇本，僅有一個大綱的情況下開拍。
他們兵分兩路，吳宇森、周潤發、石天一組去美國。
徐克、張國榮、狄龍在香港拍，之後在香港匯合拍大結局。
匆匆上馬的續集，劇情明顯弱了很多，但是槍戰場面比前作更為熱血沸騰。
總體上講是“失敗”的。
在美國拍攝的成本就高了不少，可是票房比第一部少了1000港元。
獲獎方面只有張國榮一人提名了影帝。
而第一部就產生了周潤發、狄龍兩個影帝，吳宇森也拿了金馬金像兩次最佳導演獎。
到了1989年，由於電影理念方面的分歧，吳宇森離開徐克電影工作室。
這一年拍攝《英雄本色III夕陽之歌》時，由徐克一人執導。
他和他的劇組去了自己的出生地越南。
這一次，梅豔芳來了。
當時她為了拍《胭脂扣》找到新藝城“借用”張國榮，作為交換條件，答應給新藝城拍一部電影。
也就是本片《英雄本色》第三部，而且還演唱了主題曲。
作為系列電影，顯然，第一部成就最高，後面兩部票房和口碑越來越差。
《英雄本色》是徹徹底底的吳宇森式暴力美學+兄弟情義。
《英雄本色2》可以說是吳宇森和徐克兩種風格的混搭。
《英雄本色III夕陽之歌》完全變成了徐克式的“新武俠”，江湖兒女英雄傳奇。
三部曲也見證了吳宇森和徐克之間充滿波折的兄弟情。
當然，也能看出兩個人在電影追求上的差異。
相比而言，吳宇森是更為單純的導演，徐克則是能綜合考慮藝術和市場的電影人。
不是嗎？
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