作者|电影十三姨
吴宇森导演的生平，颇有些传奇色彩。
1948年出生于广东，建国后不久随家人一同到香港定居。
父亲染上了痨病，一家人居无定所，辛酸至极。
甚至长期生活在黑帮横行的环境中。
这让吴宇森在小小年纪，便对暴力有了一种深入骨髓的直观感受。
因此在他心底常有两种力量来回撕扯，暴力和信仰。
这一点，也成了他今后作导演时拍电影的母题。
1971年，吴宇森加入邵氏，成为大导演张彻的副导。
一方面，从师父那里学习暴力阳刚的风格，拍出了《豪侠》。
另一方面，协助许冠文拍喜剧，其粤语戏曲片《帝女花》就曾倍受好评。
用他的话说，我爱娱乐观众，令他们开怀大笑，也喜欢表达暴力，不少人看到人家挨打，情感会得到宣泄。
但到了80年代初，随着香港新浪潮的兴起，徐克、许鞍华等一批新导演开始在圈内崭露头角。
已到不惑之年的吴宇森，虽然从中学时代就萌发了拍电影的心愿，却始终没能有机会真正施展才华。
尽管贵为大导演张彻的徒弟和副手，可在嘉禾他只能拍一些连自己都讨厌的恶俗喜剧“聊以度日”。
中途还被调配到台湾，做些无关紧要的工作。
滞留3年一无作为的他，回到香港后当即加入了徐克的电影工作室。
在《英雄本色》还只有几页大纲的情况下，吴宇森的创作欲被彻底激发了。
要知道，拍摄一部抒发江湖情怀的优秀电影可是他的夙愿。
而现在，终于有机会一吐为快，岂能不全力以赴？
于是，吴宇森把所有精神都投入其中。
至于徐克为什么力挺吴宇森，其实是有缘故的。
起初，签约嘉禾的吴宇森偷偷替新艺城拍了《滑稽时代》。
最终以500万的票房，让这家新成立的公司红火开张。
新艺城的三位当家人，麦嘉、石天、黄百鸣无不仰慕其才华。
他们诚恳邀请他加盟，只是吴宇森没答应，但他把徐克介绍了过去。
徐克凭借一部《鬼马智多星》走红，在新艺城站住了脚。
此刻，他想翻拍1967年龙刚版的《英雄本色》，自然就想到了当初举荐他的吴宇森。
后来，吴宇森曾有一段感人肺腑的话，道尽了一个男人负重前行时的真实心声。
他说：在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。
而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。
虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。
正如吴宇森所言，《英雄本色》着重讲述的是兄弟情。
也可以说，《英雄本色》是吴宇森、狄龙、周润发，三个失意男人的“发愤之作”。
郁郁不得志的导演吴宇森，邵氏的过气功夫明星狄龙，有着票房毒药之称的周润发。
再加上一个刚在歌坛走红的偶像歌手张国荣。
（在电影界，他可是正儿八经地新人一枚）
他们用诚意和实力，在最需要证明自己的时候创作了一部经典。
与原作不同的是，影片不再是对释放囚徒（谢贤 饰）境遇的描述，而是重点聚焦黑道中人宋子豪、小马哥的兄弟情。
吴宇森采取了剑走偏锋的手段，极度煽情地渲染了两人生死与共的豪情义气。
这种主观性、浪漫化的处理，其实属于再造英雄神话的操作。
我有自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下。
吴宇森借小马哥之口，抒发了他当时的心境。
然而，正是极端的感情投射，让作品呈现出了饱满的情绪。
观众一边在枪林弹雨中血脉贲张，一边又为真挚的兄弟情谊潸然泪下。
特别是在人与人之间感情淡漠的当下，《英雄本色》所爆发出的力量就越强。
宋子豪说，我不做大哥很多年。
虽然是戏里的台词，但和当时狄龙本人的现实境遇颇为相似。
70年代末，邵氏影业将经营重心转向电视业。
作为曾经的“功夫巨星”，武侠电影宗师张彻的弟子，狄龙的排片量一直在减少直到无片可拍。
现在同门兄弟吴宇森要拍戏，“大哥”狄龙正好可借此重振雄风。
观众在影片中，也完全能够感受到宋子豪那种忍辱负重的心情。
小马哥说，我等了三年,就是要等一个机会！
这句激励人心的台词鼓舞了无数人。
而彼时的周润发还不红。
相反，被认为是票房毒药，以至众人对他的态度是敬而远之。
虽然刚过30岁的周润发在电视上也挣得了一点名气，可只要上大银幕就不行了，票房总上不去。
他急需要用一部作品证明自己的实力。
《英雄本色》开始的时候，周润发是来客串的并非主演。
甚至连报酬也是日结，后来小马哥的戏份越加越多，他才变成了主角。
小马哥原本的人选是郑浩南。
但郑浩南有更好的选择，他在《刀马旦》中担任男主。
而如果演《英雄本色》的话，只能是配角。
张国荣在这部戏里本来是主角，拍摄时由于周润发的角色太出彩，所以他反倒慢慢变成了配角。
后来徐克为了“补偿”，为他量身定做了《倩女幽魂》中的宁采臣一角。
《英雄本色》里的周润发，怎么形容他的酷都不为过。
特别是叼着一根火柴开枪的镜头，被现实中的无数人争相模仿。
不一定是火柴，还可以是牙签、狗尾巴草什么的。
连小马哥斜着披衣服，走路嚣张跋扈的样子都要学。
其实，这些动作拍摄时并非刻意设置。
按吴宇森的要求开枪时不能眨眼，以此显示角色冷静、潇洒的气质。
可实际操作中，人难免会因为枪的响声而动，拍了很多条都不满意。
后来，周润发灵机一动想到了妙招。
他开枪时咬上火柴棍，这样嘴部用力导致脸的状态是绷紧的，注意力的转移眼睛就不眨了。
万万没想到，这些不经意的地方却成了影片的亮点。
《英雄本色》在1986年一经上映，就击败了很多全明星阵容的大制作影片。
票房高达3465万港元，成为年度冠军，也创造了香港电影史无前例的记录。
捧红了失意的狄龙、周润发，两人分别拿下金马奖和金像奖的影帝。
导演吴宇森得了最佳导演奖，也获得东家新艺城高层的信任。
香港电影因此刮起了一股“英雄片”的风潮，进而取代武侠功夫片成为动作类型片的主流。
在香港影评人评选出的香港百部佳片榜单中，《英雄本色》始终排名第一，可见其影响之深远。
《英雄本色》在韩国很受欢迎，影响很大，上映时间长达1年半。
之后韩国拍的动作片，比如《嫌疑人》等，其中就能看出受到吴宇森风格的影响。
2010年，韩国买下版权并将其翻拍，改名叫《无籍者》。
2013年，电视剧《继承者们》的主角朴炯植，还模仿了周润发叼着烟开枪的动作，向《英雄本色》致敬，背景音乐用是的原片的插曲《当年情》。
《英雄本色》的影响更是漂洋过海到了好莱坞。
昆汀对吴宇森推崇有加，在处女作《落水狗》等中都有借鉴。
这样一部叫好又叫座的电影，市场急切地呼吁拍续集。
吴宇森认为觉得还没有构思好，所以，不情愿马上拍续集。
正是在这个时候，徐克和吴宇森之间，出现了坊间传闻的“裂痕”。
尽管不赞同，但还是得拍。
1987年，《英雄本色II》在没有完整剧本，仅有一个大纲的情况下开拍。
他们兵分两路，吴宇森、周润发、石天一组去美国。
徐克、张国荣、狄龙在香港拍，之后在香港汇合拍大结局。
匆匆上马的续集，剧情明显弱了很多，但是枪战场面比前作更为热血沸腾。
总体上讲是“失败”的。
在美国拍摄的成本就高了不少，可是票房比第一部少了1000港元。
获奖方面只有张国荣一人提名了影帝。
而第一部就产生了周润发、狄龙两个影帝，吴宇森也拿了金马金像两次最佳导演奖。
到了1989年，由于电影理念方面的分歧，吴宇森离开徐克电影工作室。
这一年拍摄《英雄本色III夕阳之歌》时，由徐克一人执导。
他和他的剧组去了自己的出生地越南。
这一次，梅艳芳来了。
当时她为了拍《胭脂扣》找到新艺城“借用”张国荣，作为交换条件，答应给新艺城拍一部电影。
也就是本片《英雄本色》第三部，而且还演唱了主题曲。
作为系列电影，显然，第一部成就最高，后面两部票房和口碑越来越差。
《英雄本色》是彻彻底底的吴宇森式暴力美学+兄弟情义。
《英雄本色2》可以说是吴宇森和徐克两种风格的混搭。
《英雄本色III夕阳之歌》完全变成了徐克式的“新武侠”，江湖儿女英雄传奇。
三部曲也见证了吴宇森和徐克之间充满波折的兄弟情。
当然，也能看出两个人在电影追求上的差异。
相比而言，吴宇森是更为单纯的导演，徐克则是能综合考虑艺术和市场的电影人。
不是吗？
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